4 tips voor het maken van betere instructievideo's

Er zijn een heleboel instructievideo's op het World Wide Web, maar het aantal video's dat echt geweldig is, wordt steeds kleiner als je rekening gaat houden met zaken als beknoptheid, entertainmentwaarde, videokwaliteit en hoe duidelijk en informatief de instructievideo eigenlijk is.

Sommige makers hebben de vorm geperfectioneerd door humor te gebruiken, anderen door vereenvoudiging of door prachtig ontworpen animaties te gebruiken. Hoe dan ook, de beste 'instructeurs' hebben een paar dingen gemeen die ervoor zorgen dat wat ze leren gemakkelijk te volgen en leuk is om naar te kijken. Hier zijn 4 tips voor het maken van geweldige instructievideo's.

1. Maak een overzicht, storyboard of script

De meest eenvoudige manier om uw project te organiseren, is door het van tevoren op te schrijven of te visualiseren. Een storyboard is natuurlijk ideaal voor tutorials met beeldmateriaal of animaties over tekst of gesproken tekst, maar storyboards werken echt goed voor de meeste tutorials. Je kunt afbeeldingen maken van wat je wilt dat de beelden zijn, of je kunt aantekeningen maken bij je geschreven tekst waarin precies staat wat je wilt laten zien tijdens een bepaalde sectie. En als het gaat om de gespreksonderwerpen of tekst, werkt een overzicht goed in gevallen waarin u veel weet over het onderwerp en geen woord-perfecte of strakke levering van de informatie nodig heeft.

Wanneer je een script schrijft, is het een beetje moeilijker, omdat je niet alleen je ideeën moet opschrijven op een manier die van punt naar punt stroomt, maar je moet het ook laten klinken alsof je het NIET leest. Schrijf het script op in je normale cadans of aflevering om te voorkomen dat je robotachtig klinkt, en maak letters vet, hoofdletters of cursief om jezelf visuele aanwijzingen te geven om bepaalde delen van het script te benadrukken.

Bovenaanzicht van persoon die een script bewerkt door illbixby

2. Instellen en fotograferen dienovereenkomstig

De stijl die je hebt gekozen, bepaalt grotendeels hoe je van plan bent om te fotograferen of je tutorial te maken. Natuurlijk moet u de normale, noodzakelijke stappen uitvoeren voor het maken van video van hoge kwaliteit met de juiste instellingen voor kadrering, belichting, geluidsopname en opname, maar er zijn enkele andere bijzonderheden voor verschillende stijlen waarmee u rekening moet houden.

• Schermopnames – Deze kunnen worden gemaakt met of zonder begeleidend commentaar of tekst. Wees weloverwogen en nauwkeurig met uw muisbewegingen en zorg ervoor dat u stopt met het bewegen van de muis als u er niets mee doet. Als u met uw software voor schermopname kunt inzoomen op een deel van het scherm terwijl u praat en uw muisklikken en -bewegingen markeert, kunt u deze functies gebruiken voor meer duidelijkheid en om meer gedetailleerde functies van het scherm weer te geven.

• Diavoorstellingen en tekst - Als je de afbeeldingen of video's die je als dia's wilt gebruiken, opneemt/maakt, zorg er dan voor dat je de meest opwindende en indrukwekkende beelden of frames gebruikt die je hebt verzameld. Zorg er ook voor dat het geschikt is voor de stap of instructie, zodat het niet afleidt. Als je de tekst zelf schrijft, vergeet dan niet om het kort te houden en dat het een aanvulling vormt, in plaats van dat het de beelden herhaalt of afleidt. Gebruik een lettertype dat gemakkelijk te lezen is en past bij uw persoonlijkheid of het onderwerp.
• Off-Camera/Vertelling met B-Roll - Deze stijl van zelfstudie is vergelijkbaar met een diavoorstelling, dus dezelfde regels zijn van toepassing wanneer u inhoud verzamelt om te gebruiken als uw beeldmateriaal. Aan de audiokant moet je ervoor zorgen dat je duidelijk spreekt met een constant volume, je hoofd niet veel beweegt en ergens opneemt waar er heel weinig echo is. Een kast of andere kleine kamer kan goed werken om elke echo te verminderen.
• Op de camera met B-roll – Bij deze stijl moet je jezelf eerst correct positioneren. Een monitor op de camera of een draaibaar scherm zijn een must als je alleen bent. Als je eenmaal in positie bent, is het tijd om de tekst te lezen. Oefen en lees je script of opsommingstekens een paar keer door. Ga rechtop zitten, projecteer je stem en geef meer energie dan je denkt dat nodig is. Bekijk het terug om uw tempo te controleren. Als je jezelf ook in delen gaat bedekken, neem dan gerust een computer of ander apparaat mee om af te lezen. Zorg ervoor dat u op hetzelfde energieniveau leest en uw mond in dezelfde richting wijst als toen u voor de camera stond.
• Schets of korte video/film met uitleg over de afbraak (denk aan Film Riot of Cinecom.net) - Dit is misschien wel de meest arbeidsintensieve van alle stijlen, omdat je in wezen een korte film maakt van je concept, om daar vervolgens uit te komen in een uitleg over hoe het te doen. Basisregels voor het maken van films zijn hier van toepassing, maar als het gaat om het zelfstudiegedeelte, zorg er dan voor dat je een video maakt van het proces achter de schermen om jezelf voldoende B-roll te geven om te gebruiken bij het uitleggen.
  Dit is misschien wel de moeilijkste manier van allemaal, want je moet een script schrijven, acteurs het script laten lezen en in wezen een korte film opnemen van het recept dat wordt gemaakt, het concept dat wordt gebruikt, enz. Vervolgens maak je een video die mensen leert hoe je deed het zodat anderen het kunnen kopiëren.
• Verklarende video - Dit kan live-actie of geanimeerd zijn, maar het belangrijkste om te onthouden is dat je pauzes tussen de punten moet toestaan, omdat er veel informatie tegelijk wordt doorgegeven. Je moet ook proberen om achtergronden, scènes, instellingen, enz. te variëren om te voorkomen dat het saai wordt, omdat het meestal veel praten is. Sandwich-video's zijn experts in het maken van vermakelijke uitlegvideo's.

3. Duur

Ahhhh, de eeuwenoude kwestie van videolengte. De duur hangt eigenlijk gewoon af van 3 factoren:

1. Hoe geavanceerd en gedetailleerd het onderwerp is
2. De videostijl — verschillende typen zorgen voor meer uitgebreide uitleg
3. Het platform waarop de video wordt gepubliceerd

En met die 3 factoren, hier zijn mijn (verzonnen, maar handige) regels voor videolengte:

~30 seconden:dit is een grote lengte voor tutorials die 1 specifiek of beginnersaspect van een groter proces behandelen. Het kan ook perfect zijn voor een verkorte of herbestemde versie van de volledige video waaraan je een call-to-action toevoegt.

~1:00:Dit is vergelijkbaar met 30 seconden in termen van stijlen die goed werken. Het is een perfecte lengte voor tutorials met een veel groter, geschreven onderdeel. Receptvideo's werken bijvoorbeeld goed bij deze lengte.
~3:00-5:00:Tutorials van deze lengte kunnen veel meer grond en meer geavanceerde onderwerpen behandelen, maar houden toch een snel tempo aan. Ze passen echter niet op alle sociale-mediaplatforms, dus je zult ze waarschijnlijk moeten inkorten.

~7:00-10:00:als je eenmaal zover bent, kom je in de tutorials in schetsstijl en/of gedetailleerde schermopnames. Ik zou zeggen dat de meeste videobewerkings- en postproductie-tutorials ongeveer zo lang zijn.
15:00+:dit zijn diepgaande duiken in complexe onderwerpen, maar de informatie is er allemaal en laat echt een stapsgewijs proces zien , mogelijk in realtime. Dit kan ook een live uitzending zijn op sociale media.

Een goede manier om na te denken over de duur is door naar het grote geheel te kijken en jezelf af te vragen:“Als ik dit in 1 minuut aan iemand zou moeten uitleggen, hoe zou ik dat dan doen? Wat dacht je van 5 minuten? 10 minuten?" Dit kan je helpen kritisch na te denken over hoeveel tijd je denkt nodig te hebben om het concept uit te leggen.

De aandachtsspanne is zo lang als je video's interessant zijn, dus maximaliseer de retentie van de kijker door gedetailleerde uitleg vooraf te vermijden en meteen naar de eerste stap te gaan. Je zou je meer moeten concentreren op tonen het proces in plaats van het proces te vertellen.

Het mooie is dat langere tutorials altijd in grote lijnen kunnen worden samengevat en opnieuw kunnen worden gebruikt voor sociale media, met een call-to-action voor de volledige video.

4. Bewerken en postproductie

Het bewerken van een zelfstudie volgt dezelfde basisbewerkingsregels voor elk project, zoals ervoor zorgen dat uw audio bijvoorbeeld goed wordt gemixt. Je moet niet verlegen zijn om overbodige en onnodige secties weg te laten. Zorg ervoor dat u inzoomt op details in schermopnamen met basis keyframing. Recepten of zelfgemaakte builds kunnen sneller of sneller worden gemaakt om langere processen in een fractie van de tijd weer te geven. Als er secties zijn waar b-roll niet helemaal werkt of als je wat nadruk wilt krijgen, kan het helpen om jezelf op de camera te beperken. Versnel of verwijder elk deel van een tutorial met een voortgangsbalk!

Het knippen van een volledige video voor sociale media kan inhouden dat alle gesproken tekst volledig wordt verwijderd, afbeeldingen en muziek worden toegevoegd en beeldmateriaal opnieuw wordt gepositioneerd. Zorg ervoor dat je een call-to-action in de tekst opneemt, zodat kijkers naar de volledige video worden verwezen.

Als je video begint te voelen alsof hij te lang, te compact of moeilijk in te korten is, kun je altijd proberen hem in verschillende delen op te delen. Op die manier kun je sommige secties ruimte geven om te ademen of iets toevoegen waarvan je denkt dat het echt belangrijk is.

Het maken van zelfstudies kan een geweldige manier zijn om niet alleen mensen op te leiden, maar ook om je vaardigheden op het gebied van verhalen vertellen en bewerken te verbeteren. U kunt uw eigen persoonlijkheid toevoegen, de manier waarop u de informatie wilt verstrekken volledig aanpassen en experimenteren met onderwerpen die u anders misschien nooit zou hebben geprobeerd. En het verbazingwekkende is dat je jezelf vaardigheden kunt aanleren die je kunnen helpen ongelooflijk veelzijdig te worden.