Recht uit de studio hebben we deze infographic samengesteld met 50 praktische videobewerkingstips die de kwaliteit van je video's drastisch zullen verbeteren.
In dit bericht leer je:
- Om de projecttijd te verkorten met specifieke pre-planningstechnieken
- De belangrijkste componenten van audio
- Belichtingstrucs om boeiendere video's te maken
- Hoe u kunt budgetteren voor betere video
- En meer!
Laten we erin duiken!
Deel deze infographic op uw site
Lees het hele bericht hieronder:
Voorbereiding
Als je ooit een huis hebt geverfd, weet je hoe belangrijk voorbereidend werk is. Het is net zo belangrijk (zo niet belangrijker!). Pre-productie voorbereiding is een cruciaal proces bij het maken van betere video.
1. Plan je filmpje. We weten allemaal dat planning essentieel is voor elk project, maar als het op video aankomt, kan het vertienvoudigd worden. Neem van tevoren de tijd om ervoor te zorgen dat je hebt wat je nodig hebt. U bespaart tijd en geld en voorkomt een groot aantal problemen.
2. Oefen een videoworkflow. Welk proces werkt voor jou? Als dingen met een script vaak soepeler gaan, maak dat dan onderdeel van je workflow. Gebruik checklists om bij te houden wat er moet gebeuren en om u te helpen op schema te blijven. Als u niet zeker weet wat uw workflow is, is dat prima. Google op een aantal veelgebruikte videoworkflows, of experimenteer gewoon zelf, totdat je je draai vindt.
3. Ken je doel. Wat is het doel van de video die je gaat maken? Of het nu je doel is om de naamsbekendheid te vergroten, kijkers te informeren over je diensten of te delen wie je bent als organisatie, zodra je hier duidelijkheid over hebt, zullen andere delen van het planningsproces gemakkelijker op hun plaats vallen.
4. Leer meer over je publiek. Wie zijn zij en wat is hun referentiekader? Zijn het interne medewerkers, externe klanten of potentiële klanten? Welke reactie of emotie wil je van hen krijgen? Denk aan het platform waar je je video gaat afleveren, want dat kan een verschil maken in hoe deze wordt bekeken, gedeeld en ontvangen door je publiek. Misschien wil je een andere versie van de video maken voor Facebook, YouTube, enz., en je berichten aanpassen op basis van hun gemoedstoestand op elk platform.
5. Schrijf een script. Het is gemakkelijk om gewoon je camera aan te zetten en te beginnen met rollen (vooral als je opneemt met je smartphone). Tenzij je echter strikt live-evenementen doet, wil je een script. De handeling van het opschrijven moedigt je geest aan om specifiek te worden over hoe je je video wilt structureren. Het is een stuk eenvoudiger (en goedkoper!) om het op papier te plannen, in tegenstelling tot later in de postproductie. Als je eenmaal een ruw script hebt geprobeerd, zul je misschien verbaasd zijn hoeveel duidelijkheid, consistentie en bewustzijn je uit het proces haalt.
6. Maak een storyboard. Maak je geen zorgen, geen tekenvaardigheid vereist! Stokfiguren en basisvormen (cirkels, vierkanten) zijn helemaal in orde. Samen met je script helpt dit je bij het plannen van de visuele aspecten van je video. In plaats van te raden welke soorten foto's je nodig hebt op het moment van fotograferen, schets je van tevoren wat je nodig hebt. Zoek uit welke hoeken je nodig hebt, welke dichtbij of ver weg moeten zijn en welke mensen of dingen in elke opname moeten zitten. Deze visuele pre-creatiestap zal je talloze uren aan opname- en bewerkingstijd besparen, en je zult veel blijer zijn met het uiteindelijke resultaat.
8. Feedback ontvangen op je script en storyboard. Ook niet van je moeder. In plaats daarvan wilt u kritische, constructieve opmerkingen die u helpen hiaten in uw verhaallijn/script of andere showstoppers te identificeren die u het beste in een vroeg stadium kunt oplossen. Dit is ook een goed moment om ervoor te zorgen dat u bij het merk blijft, belangrijke bedrijfsuitdrukkingen of slogans gebruikt en alles vermijdt dat uw klanten of kijkers niet in de video willen zien.
Audio
Video heeft misschien de radioster gedood, maar geloof het of niet, geluid is vijftig procent van de waarde van je video. Of je nu gesproken tekst, muziek of dialogen gebruikt, het is verreweg een van de belangrijkste aspecten van videoproductie van betere video. Kijkers worden meer dan iets anders uitgeschakeld door slechte audio, dus beknibbel niet. Neem de tijd voor audio van hoge kwaliteit.
Over spraakopname
9. Voor video's waarin geen mensen voorkomen, eerst voice-overs opnemen . Stem vervolgens de beelden af op het tempo van de audio. Dit werkt uitstekend voor screencasts, PowerPoint-presentaties, productdemo's en vele soorten trainingen.
Waarom is dit gemakkelijker? Omdat audiobestanden minder flexibel zijn dan beelden. Je kunt gemakkelijk wat b-roll toevoegen om een sectie langer te maken, of clips verwijderen om dingen te synchroniseren. Het veranderen van de timing van de vertelling of dialoog is echter veel moeilijker. Realiseren dat je het geluid in het midden van iemands zin moet verlengen, of op de een of andere manier zijn spraak moet inkorten, is erg moeilijk, tijdrovend en kan het beste worden vermeden.
10. Gebruik je eigen stem voor voice-overs. We weten dat je denkt dat het slecht klinkt, maar voor andere mensen klinkt je stem op video net zoals jij persoonlijk. Je stem klinkt prima (misschien zelfs geweldig!). Het belangrijkste is dat het uniek voor jou klinkt. Het gebruik van je stem bespaart niet alleen talentkosten, het kan ook dienen als een herkenbaar autoriteitspunt. Als je bekend wilt worden als expert in je vakgebied, is je authentieke stem een belangrijke manier om je persoonlijke bijdrage te leveren.
11. Een paar uur voordat de voice-overs worden opgenomen, zet de koffie neer (ook geen melkkauwen)! Sla cafeïne en zuivel over in het voordeel van gewoon water. Dit maakt je stembanden losser, zodat je stem op zijn best klinkt. Blijf gehydrateerd tijdens het opnemen, voor een consistente geluidskwaliteit. En neem alsjeblieft geen honger op. Sla de donuts over - kies voor gezond voedsel, zodat je halverwege de opname geen suikercrash krijgt.
12. Als je een fout maakt tijdens het opnemen, pauzeer dan en klap dan twee keer . Dubbele klappen zorgen voor visuele pieken in de bewerkingstijdlijn. Ze zijn een geweldige visuele indicatie van waar de fout zit, dus je kunt later gemakkelijk teruggaan en de fout bewerken.
Over microfoons
13. Investeer in een goede microfoon . USB-microfoons zijn veel beter dan de microfoon die in uw machine is ingebouwd, en ze zijn betaalbaar. Shotgun-microfoons werken goed als je stil kunt blijven. Beweeg je hoofd niet, anders verlies je geluid (herinner je je Lina Lamont in Singing in the Rain?), omdat ze een zeer smal gefocust gebied oppikken; niets van de zijkant. Deze werken goed op een boommicrofoon. Headsetmicrofoons zijn een goede keuze, en draadloze revers werken ook goed.
Wat je ook krijgt, zorg ervoor dat je microfoon je laat opstaan tijdens het opnemen. Een microfoon die gemakkelijk vast te houden of te gebruiken is met een microfoonstandaard, laat je rechtop staan, je longen vullen met lucht, je stem projecteren en een geluidskwaliteit krijgen die open en vol is.
14. Gebruik een pop-filter op je microfoon. Dit kleine schildje, ook wel bekend als 'spitfilter', verzacht plofklanken of ploffende geluiden (zoals T-, D- en P-medeklinkers) die worden gemaakt bij het spreken of zingen, die anders irritant scherp kunnen klinken in je opname.
15. Controleer je microfoon (controleer het dan opnieuw). Het is weer een van die dingen die je van tevoren kunt doen om ervoor te zorgen dat je die altijd belangrijke geluidskwaliteit krijgt. Zorg dat je positionering precies goed is. Te dicht bij de microfoon klinkt vervormd. Te ver klinkt hol en afstandelijk. De afstand van uw duim en vinger tussen u en uw microfoon is meestal goed, maar test om zeker te zijn.
Luister naar achtergrondgeluiden die mogelijk interfereren. Fluorescentielampen, HVAC-units en andere elektronische apparaten zijn de gebruikelijke boosdoeners. Je kunt niet alle achtergrondgeluiden elimineren, maar doe je best (neem in ieder geval niet op in de buurt van scheepsdokken of onder aanvliegroutes). Van sommige mensen is bekend dat ze zich terugtrekken in bibliotheken, kasten of onder dekens. Welke rustige plek je ook kunt vinden, het is beter dan later te proberen ruis weg te werken.
16. Tijdens het opnemen, audio-invoerniveaus testen , en pas ze aan in uw systeemeigenschappen. Zorg ervoor dat uw audio niet 'uitspringt', waardoor de bovenkant van uw geluids- en golfvorm wordt afgekapt. Hierdoor klinken dingen "heet" of vervormd en vervormd, en het is moeilijk om het achteraf op te lossen. Als de niveaus te laag zijn, is het geluid moeilijk te horen. Repareer het voordat je te ver gaat met opnemen, en je zult jezelf later dankbaar zijn.
17. Bepaal de sfeer met muziek, maar zet het zachter . Goede muziekplaatsing past in het verhaal, tenzij het de enige focus is. Je wilt dat het luid genoeg is om te horen, maar niet overweldigend. Sla het bij twijfel over. In de meeste trainingsvideo's is het bijvoorbeeld helemaal niet nodig (behalve misschien in een intro/outro).
Productie
Wat u in deze stap doet, is het moeilijkst om opnieuw te maken. Hier zijn manieren om ervoor te zorgen dat je tijd niet opnieuw hoeft te worden opgenomen, voor betere video's.
Over fotograferen
19. Verwijder 'glans' van gezichten . Rijstpapier werkt prima. Dep voorhoofden, wangen en elke plek op hun gezicht die je opmerkt licht weerkaatst. Je zorgt ervoor dat talent er op hun best uitziet en het is gemakkelijker om verlichting te krijgen die werkt.
20. Zorg voor goede verlichting (geen ouderwetse fluorescentielampen toegestaan!). Het verwijdert schaduwen en haalt het beste in je talent naar boven. Driepunts, zachte verlichting is meestal het meest flatterend. Compacte fluorescentielampen (CFL's) zijn ook goed. Verlichting is een van die magische dingen die de stemming of het gevoel van de opname volledig kunnen veranderen. Zet de toon met verlichting die je verhaal vertelt.
21. Microfoondraden verbergen onder kleding. Het ziet er strakker en minder rommelig uit. Dit geldt ook voor verlichtingsdraden. Elimineer ze waar mogelijk uit uw opnamen.
22. Heb je geen groot budget? Huur uitrusting. Je kunt dingen uitproberen en beslissen wat je leuk vindt. Gebruik verschillende camera's, merken, jibs, lenzen en andere apparatuur om erachter te komen of je er later ook daadwerkelijk in wilt investeren. Huren is ook geweldig als je speciaal materiaal nodig hebt voor slechts één shoot, zonder het hoge prijskaartje. Een woord van waarschuwing:huur alleen wat u bereid bent te leren correct te gebruiken.
23. Onthoud de regel van derden . Stel je een driedelig, verticaal raster op je frame voor en plaats onderwerpen in het buitenste derde deel van je opname. Plaats ze niet altijd in het midden. Het ziet er esthetisch aantrekkelijker uit om je onderwerpen in het buitenste derde deel te hebben, of in ieder geval om verschillende plaatsingen in je video te hebben.
25. Schiet veel b-roll . Het is gemakkelijk om dit over het hoofd te zien, maar deze extra beelden helpen je een heel eind op weg om je verhaal te vertellen. Maak enkele foto's die helpen bij het bepalen van de scène, de omgeving of cultuur laten zien en ondersteunende elementen uitbeelden die meer uitleggen over je a-roll (de primaire beelden), of zelfs een time-lapse maken. Je hebt meer b-roll nodig dan je denkt, dus wees creatief. Je kunt het meeste hiervan vaak vooraf opnemen voordat je je primaire a-roll-opnames maakt.
26 en 27. Haal je camera dichterbij dan je denkt . Concentreer u op het gezicht van uw talent voor een visueel interessanter interview, of ga in op andere elementen van uw opname. In het begin voelt het misschien onaangenaam dichtbij, maar uiteindelijk zult u blij zijn met een verscheidenheid aan opnamen om uit te kiezen die uw onderwerp echt vastleggen. Vermijd digitale zoom , hoewel - het ziet er korrelig uit en je zult niet blij zijn met de resultaten. Kom fysiek dichterbij of gebruik optische zoom (je lens aanpassen).
28 en 29. Houd clips kort. Ze zijn gemakkelijker te beheren en te bewerken. Uitzondering hierop zijn interviews. Je weet nooit wanneer je geïnterviewde die geweldige grap zal zeggen, dus houd de camera aan het rollen. Beweging is essentieel in video, dus mix dingen . Maak opnamen vanuit verschillende hoeken, scènes, opnamen van dichtbij, opnamen van ver en b-roll om uw verhaal te vertellen.
Over kleur en tekst
30. Annotaties en tekst toevoegen op het scherm. U kunt dit doen om de aandacht te vestigen op wat iemand in de video zegt, om te verbeteren wat wordt overgebracht of om volledig nieuwe informatie toe te voegen. Pas echter op dat u geen tekst bovenop niet-gerelateerde audio plaatst. Kijkers kunnen maar een beperkt aantal informatiestromen tegelijk verwerken. Als u probeert om tekst te lezen en tegelijkertijd naar gesproken woorden te luisteren, kan dit leiden tot cognitieve overbelasting, waardoor uw verhaallijn wordt afgeleid.
31. Soms ziet wat je door de lens ziet er niet helemaal hetzelfde uit als het eenmaal op film staat. Kleur correct tijdens het bewerken, indien nodig. Meestal wil je dat beeldmateriaal er zo natuurlijk mogelijk uitziet. Witbalans kan bijvoorbeeld helpen bij het compenseren van een geel licht tijdens het opnemen. Soms kan kleurverbetering helpen om uw verhaal te vertellen (zwart-wit voor scènes uit het verleden, of groenachtige tinten voor sciencefiction).
33. Gebruik kleur en ontwerp als smaakmaker in je video. Speel met verschillende achtergrondkleuren, kleding, lettertypen en rekwisieten om je merk over te brengen, je punten te benadrukken en je verhaal te vertellen.
Over overgangen
35 en 36. Kies eenvoudige overgangen, zoals knippen, oplossen en vervagen tot zwart. De meeste andere overgangen zien er meestal nogal plakkerig uit. Sterren doekjes? Alsjeblieft niet. Als je 'gekke' overgangen gebruikt, zorg dan dat ze een duidelijk visueel doel hebben die de verhaallijn van je video ondersteunt. U kunt bijvoorbeeld een klok wissen gebruiken om de tijd te laten zien die verstrijkt.
Over groen scherm
37. Groen scherm is alleen cool als het er goed uitziet. Het heeft goede verlichting op het scherm nodig, op het talent, en het is gemakkelijk om het te verknoeien (schurkenschaduwen, groene kleur gedeeltelijk verwijderd, 'zwevend hoofdeffect', enz.). Het kan zeker heel leuk zijn, maar zorg ervoor dat je het niet doet omdat het kan. Zorg ervoor dat je deze techniek net als andere delen van je video gebruikt met een duidelijk doel:het moet het doel van je video ondersteunen en je punt helpen maken.
38. Vervang niet alleen je achtergrond. Vind creatieve manieren om groen scherm te gebruiken - voeg interactie toe (aanwijzen of "knijpen" om de illusie te wekken dat je meer dan levensgrote apps gebruikt), maak silhouetten in omgekeerde kleuren of andere manieren om met de achtergrond om te gaan.
39. Clips versnellen of vertragen. Gebruik deze techniek om de tijd te overdrijven of duidelijkheid te brengen, of om lange processen snel weer te geven, of om de sfeer te creëren. Als ze verstandig worden gebruikt, kunnen ze de dynamiek van je video drastisch veranderen.
40. Ondertitel je video's! Ze zijn vooral belangrijk voor Search Engine Optimization (SEO), aangezien zoekmachines zoals Google alleen de doorzoekbare tekst kunnen lezen die is gekoppeld aan video's (titel, beschrijving, tags en bijschriften). Ondertitels zorgen ervoor dat uw video beter gevonden wordt en, belangrijker nog, ze verbeteren de toegankelijkheid, zodat mensen met alle auditieve capaciteiten toegang hebben tot uw video. Vergeet ook niet dat veel mensen liever video's bekijken met het geluid uitgeschakeld. Ondertiteling geeft ze toegang tot elke dialoog of gesproken tekst, zodat ze het meeste uit de video kunnen halen, zoals jij het bedoeld hebt.
41. Opnemen op de juiste maat. Waar wordt je video gehost? Welke maat zal het zijn als het wordt bekeken? Controleer deze afmetingen van tevoren en optimaliseer voor die maat. Zorg er in het bijzonder voor dat uw opnameafmetingen in verhouding staan tot uw output. Als je uiteindelijke video wordt bekeken op 1280×720, neem dan proportioneel op dat formaat of groter op.
Screencasting
Het opnemen van wat er op uw scherm staat (inclusief smartphones) is een geweldige manier om zelfstudies, instructievideo's en procesworkflows te maken. Door tutorials over de producten of diensten van uw bedrijf te maken, vergroot u de naamsbekendheid en creëert u vertrouwen bij de klant.
Over schone opnamen
Als je je dagelijkse profiel gebruikt, moet je bureaubladpictogrammen, afleidende achtergrondafbeeldingen opruimen, al die slepende browservensters sluiten... en dan moet je alles weer 'normaal' krijgen als je klaar bent. Maak in plaats daarvan een nieuw bureaubladprofiel dat alleen voor opname wordt gebruikt, zodat er geen persoonlijke informatie is. U bespaart tijd en maakt uw leven een beetje gemakkelijker, vooral voor ad-hocopnames.
43 en 44. Als je je eigen profiel gebruikt, zorg er dan voor dat je alleen programma's laat zien die nodig zijn voor de opname . Verberg of sluit iets anders op uw bureaublad of dock. Al het andere zal de aandacht afleiden van uw bericht. Dit geldt voor alles dat wordt weergegeven in uw opnamevenster. Verberg werkbalken, bladwijzers, de URL-balk en andere browser-dingen die je scherm rommelig maakt. Minimaliseer of sluit wat je niet nodig hebt (je kunt het daarna terugzetten op je bureaublad).
Over cursors
49. Als je over iets op je scherm praat, niet wijzen en cirkelen met je muis . Het is geen laserpointer, en die repetitieve actie zal je niet goed van pas komen om je publiek betrokken te houden.
Wilt u dieper ingaan op enkele van de tips die we hebben behandeld?
TechSmith Academy is een gratis online leerplatform met cursussen om je te helpen meer te leren over het maken van video's en visuele communicatie. We hebben cursussen over scripting, storyboards, basis van licht en geluid, het opzetten van een video-opname en meer. Maak nu een account aan en leer meer tips en trucs om je video's te laten schitteren. Afmelden op elk gewenst moment.