Korte films laten uw talent zien en vertellen een verhaal. Hier zijn een paar tips voor het schrijven van een praktisch (en succesvol!) kortfilmscript.
De korte film is misschien wel een van de meest rechttoe rechtaan vitrines van het talent van een filmmaker. Het is duidelijk dat ze korter zijn dan functies, dus er is niet zoveel tijd om nuance en textuur in je verhalen te leggen. Er is een probleem, een uitdaging of een gebeurtenis - dat is het meestal. Het korte filmscript moet zijn boog eenvoudig en elegant uitvoeren, daarom is het zo'n uitstekend pronkstuk. Er zijn meestal niet veel toeters en bellen om de bescheiden korte film in de weg te staan.
Aangezien er geen razende markt is voor filmmakers die op zoek zijn naar korte films, is de kans groot dat als je geïnteresseerd bent in het schrijven van een kortfilmscript, je ook geïnteresseerd bent om het te maken, of het nu als regisseur, acteur, cameraman of alle drie. Dat betekent dat uw script volledig op u is afgestemd. Functies ondergaan vaak een soort metamorfose terwijl ze zich een weg banen door productiekanalen en op het scherm. Als je een korte film maakt uit liefde voor productie of om een portfolio op te bouwen, dan is het van jou .
Dat betekent dat uw verhaal niet in een productievacuüm hoeft te bestaan. Hoewel een speelfilmscript dat u wilt verkopen, overdraagbaar moet zijn naar de visie van iemand anders, is dat niet het geval voor het kortefilmscript. Dat betekent dat je niet alle regels voor het schrijven van scripts hoeft te volgen die je nodig hebt als je wilt dat je script blindelings een beroep doet op iemand anders. Schrijven zonder regels is bevrijdend en expressief - dit is waar we de echte glimp van je talent opvangen. Maar er zijn een paar dingen die je kunt doen om je beste beentje voor te zetten.
Als je wat hulp nodig hebt bij het bedenken van je idee, bekijk dan deze video:
Anders gaan we verder met Hoe schrijf je een kortfilmscript.
1. Bereik uw idee
Functiescripts hebben vaak nodig wat ze nodig hebben:een bepaald aantal tekens, specifieke locaties, misschien wat bescheiden speciale effecten. Deze elementen worden allemaal gebruikt bij het maken van het script, en later komt de productie erachter hoe alles tot leven kan worden gebracht. Maar een korte film gaat over je talent, en je oog als filmmaker. Dat betekent dat de enige noodzakelijke elementen degene zijn die u ervoor kiest op te nemen.
Omdat voor korte films meestal kleinere crews nodig zijn (of helemaal geen crew), kun je je idee bepalen op basis van wat er voor jou beschikbaar is. Ken je acteurs? Oké, slechts één? Oké, begin met het bedenken van een idee voor één acteur. Hoe zit het met de opnamelocaties? Woon je in de buurt van vrije, toegankelijke natuurgebieden? Zit je opgesloten in je appartement? Waar kun je haalbaar fotograferen? Nu heb je een omgeving waarin je je enkele personage kunt plaatsen.
Als je maar één camera en één microfoon hebt, zorg er dan voor dat je script niet faalt met een productieontwerp dat je niet voor elkaar krijgt. Bepaal wat je hebt en wat je ermee kunt doen, en gebruik de beperkingen van het medium om het idee te helpen vormen dat je script wordt.
De korte film “Host” is hier een goed voorbeeld van in actie. De filmmakers waren fysiek van elkaar gescheiden door de lockdowns van 2020. Ze konden niet samen filmen, de acteurs moesten in staat zijn om hun eigen apparatuur te bedienen en het uitgangspunt mocht niet te ingewikkeld zijn. De oplossing? Een elegante horrorshort die letterlijk alle beperkingen van lockdown speelt.
2. Vereenvoudig uw boog
De conventionele wijsheid, als het gaat om lange verhalen, is om je personages te straffen - keer op keer. Je wilt steeds meer uitdagende obstakels op hun pad gooien totdat je de climax van het verhaal bereikt. We zien dit in boeken, films, videogames en geserialiseerde inhoud. In een kortfilmscript heb je echter gewoon geen tijd om zo op je personages te hameren. Een korte film is meer een evenement - een ervaring. Het zou zeker een verschil in de wereld tussen het begin en het einde moeten communiceren, maar het zou dit direct, in plaats van subtiel, in de loop van de tijd moeten doen.
Vereenvoudig je karakterbogen in directe groei, onmiddellijke conflicten of plotselinge verandering. Ga zo snel mogelijk met je personage(s) aan de slag in deze ervaring, voer het uit en ga er vervolgens uit. Je hebt niet veel nodig voor een volledige boog in een korte film:personage ziet iets in de wereld dat niet kan (of zou moeten) zijn zoals het is; karakter probeert dit iets te veranderen; dingen lossen op of niet, maar het karakter is veranderd van de ervaring.
Verbind je boog met de vragen die je hebt beantwoord toen je je idee aan het verkennen was. Waar kun je filmen? Met wie kun je filmen? Welke apparatuur heb je? Wat is een interessant conflict dat je kunt creëren op basis van deze antwoorden?
3. Wereldopbouw voor beginners
Een van de leukste aspecten van het vertellen van verhalen op het scherm is de worldbuilding. Al onze favoriete films hebben levendige, unieke werelden die ze bewonen, van de dekken van ruimteschepen tot spookachtige pretparken. Elk van deze werelden werkt op een andere manier. Misschien moet je de fusie-drive in het generatieschip zien, want later gaat het ontploffen. We moeten weten hoe de fusieaandrijving in deze wereld werkt. Misschien zullen de monsters je horen als je het verkeerde soort geluid maakt. Zijn de monsters blind? Wat is er zo belangrijk aan dat ze je horen? Er zijn vragen zoals deze voor elk verhaal.
Er is niet veel ruimte voor verklarende opnames of infodumps in een korte film. De juiste soorten verhalen kunnen dit doen als ze het snel doen, en het is logisch voor de wereld die ze vestigen. Maar als je probeert te veel informatie te proppen over hoe dingen werken, kost dit meestal alleen maar ruimte.
Bouw in plaats daarvan de werelden in uw korte films met behulp van betekenisvolle blikken. Zie de camera als een oog. Het zal af en toe dingen in de wereld zien terwijl de actie zich ontvouwt. De dingen die dit oog ziet, werken allemaal volgens de regels van deze wereld (als je je werk goed doet), zelfs als je niet bent gestopt om ons te vertellen wat die regels zijn. Je hebt geen inzet van de druipende paraplu nodig om me te vertellen dat het buiten regent. Het personage zal natuurlijk iets doen met een natte paraplu als ze binnenkomen. Laat deze betekenisvolle blik me vertellen over de regen. Moet het personage meteen in een chemische douche springen? Oké, dus de regen is giftig.
Schrijf je script alsof je in deze wereld leeft en houd je aan de regels. Houd de regels eenvoudig en ze werken vanzelf op het scherm.
4. Minimaliseren, minimaliseren, minimaliseren
Je eerste versie van het script zal waarschijnlijk te ingewikkeld zijn. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen, vooral wanneer je voor het eerst tekent met scènes, dialogen of acties die je denkt zijn essentieel voor het project. Als je nog een keer kijkt, zul je meestal merken dat je dingen kunt vereenvoudigen - en ze vervolgens opnieuw kunt vereenvoudigen. Dit wil niet zeggen dat je bijvoorbeeld geen rijke en genuanceerde dialogen wilt (het blijft toch een film), maar heb je er vijfenveertig seconden van nodig, of hebben twintig seconden mooi acteerwerk de hetzelfde effect?
Concentreer je op dat ene moment, dat ene conflict, bouw aan de oplossing en het ontvouwen van de directe boog van het personage in de wereld die je hebt gebouwd met behulp van zinvolle blikken. Onthoud ook dat de wereld die je creëert zelf een waardevol hulpmiddel in het verhaal is. Je hebt misschien een beperkte cast van personages, of je filmt mogelijk onder locatiebeperkingen. De plaatsen waar je personages wonen, hebben een effect op hen, of het nu hun fysieke veiligheid, hun mentale gezondheid of iets meer metafysisch is. De wereld zelf kan een personage in elkaar slaan op dezelfde manier als een overbodige schurk. OF, het kan ze net zo gek maken als een gaslichtmonster.
Laat elk onderdeel van wat u filmt voor u werken:doe meer met minder.
5. Het einde is alles
Korte films zijn meer oefeningen dan ervaringen, dus ze moeten zichzelf bewijzen. Ze belichten technieken voor het maken van films en het vertellen van verhalen die we gewoonlijk gebruiken in de context van veel langere media, zoals films of series, dus het is niet meer dan normaal dat we de ervaring vergelijken met wat bekend is. Mensen kijken (over het algemeen) meer speelfilms dan korte films, dus moet de korte film proberen dezelfde filmische ervaring als speelfilm op te leveren? Waarschijnlijk niet.
In wezen heeft een korte film een punt. Wat probeerde het te bereiken, in de zin van wat functies bereiken? Als de korte film slechts een stukje film is, wat is dan de vulling? Wat maakt het de moeite waard?
Er zijn natuurlijk de standaardelementen die de kwaliteit van het project laten zien:goed schrijven, goed blokkeren, goed gebruik van de ruimte, goed acteren. Wat het echter allemaal samenbrengt, is het einde. Dit is waar de korte film min of meer afrondt wat hij probeerde te doen. Een speelfilm zit vol met momenten en personages en scènes die allemaal meer zijn dan de som der delen, maar je hebt niet zoveel ruimte voor dit soort inhoud in je korte film, daarom is de uiteindelijke, blijvende indruk is zo belangrijk. Het is grotendeels waar uw publiek mee naar huis gaat.
Wat dit betekent voor elk project is anders. Maar een goede manier om ervoor te zorgen dat je naar een goed einde toewerkt, is door er met een te beginnen. Begin met de finale als je je idee aan het verkennen bent. Wat voor cools ga je doen met de mensen die je hebt in de beschikbare ruimte. Als je dit eenmaal weet, werk dan terug naar het begin van je script. Op deze manier kun je ervoor zorgen dat alles goed gaat naar dat resonerende einde.
6. Kont in stoel
Deze laatste tip is slechts een praktisch advies om dit allemaal samen te brengen. We hebben allemaal moeite met het vinden van de tijd om te gaan zitten en te schrijven. Je wilt, je probeert het, maar je project sleept maanden en maanden aan, onvoltooid.
Dus hier is de tip:speel een spel genaamd Butt in Chair . Blokkeer een uur, leg je telefoon weg (het is maar een uur!), en blijf van het internet af. Je kunt wat muziek spelen en je kunt opstaan om naar het toilet te gaan, maar dat zijn de enige activiteiten die je mag doen. Je kunt schrijven, of je kunt daar zitten en gek worden. Het zou je verbazen hoe snel je begint met schrijven.