1. Inzicht in het doel en creatieve visie
* Motion Blur: Bepaal wat je wilt vervagen. Is het de achtergrond, het onderwerp of beide? Wilt u een subtiel spookeffect of een meer uitgesproken bewegingsstreak?
* omgevingslicht: Gebruikt u een langzame sluitertijd om meer omgevingslicht in de afbeelding toe te staan, het onderwerp of de scène op te helderen?
* Algemene stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Is het energie, mysterie, rust of een gevoel van het surrealistische?
2. Benodigde apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige (M) -modus, sluiterprioriteit (tv of s) -modus of diafragma prioriteit (AV of A) modus.
* lens: Een lens die geschikt is voor portretten. Focale lengtes tussen 35 mm en 135 mm zijn veel voorkomende keuzes.
* statief: Essentieel voor het verbergen van de statische delen van het beeld bij het gebruik van langzame sluitertijden. Een stevig statief is van cruciaal belang.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: Handig voor het fotograferen in fel licht. ND -filters verminderen de hoeveelheid licht die de lens binnengaat, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
* Optioneel:externe flash/stroboscoop: Kan worden gebruikt om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt (meer geavanceerde techniek).
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontsnappingsknop.
3. Camera -instellingen
* modus:
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als de diafragma, waardoor u de meeste controle hebt, maar die meer aanpassingen nodig heeft.
* Apertuurprioriteit (AV/A): Goed voor het regelen van de diepte van het veld, maar u moet de sluitertijd zorgvuldig volgen om ervoor te zorgen dat het langzaam genoeg is voor het gewenste effect.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met deze richtlijnen en pas aan op basis van uw gewenste effect en de hoeveelheid licht:
* Subtiele bewegings vervaging: 1/30 sec tot 1/8 sec
* Matige beweging vervaging: 1/8 sec tot 1/2 sec
* significante beweging vervaging: 1/2 sec tot enkele seconden of langer. Experimenteren is de sleutel!
* Gebruik met weinig licht: Pas aan totdat het omgevingslicht correct is vastgelegd.
* diafragma:
* In Sluiter prioriteitsmodus , de camera selecteert het diafragma. Controleer het om ervoor te zorgen dat u voldoende scherptediepte hebt (vooral voor groepen).
* In handmatige modus , Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) verhoogt de scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren, vooral in situaties met weinig licht. Verhoog indien nodig de ISO om een goede blootstelling te bereiken, maar wees rekening met het potentieel voor lawaai.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik single-point AF (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen. Als het onderwerp beweegt, probeer dan continue AF (AF-C of AI-servo), maar houd er rekening mee dat het een uitdaging kan zijn om de focus te behouden met langzame sluitertijden. De focus van de rugknop is vaak een goede keuze. Handmatige focus kan ook effectief zijn als u uw afstanden goed kent.
* Meetmodus: Evalueer de scène.
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt het goed, maar kan voor de gek worden gehouden door sterke achtergrondverlichting.
* Spotmeting: Handig voor het meten van specifieke gebieden van het onderwerp of de scène.
* Middengewogen meting: Prioriteert het licht in het midden van het frame.
* beeldstabilisatie (is) / trillingsreductie (VR): Schakel dit * uit * bij het gebruik van een statief. Schakel het bij de hand aan *in *.
4. Technieken voor het creëren van beweging wazig
* Panning: Verplaats de camera soepel in dezelfde richting als een bewegend onderwerp. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Vereist oefening om een soepele, consistente panning te bereiken.
* Onderwerpsnelheid: Hoe langzamer het onderwerp, hoe langzamer de sluitertijd die je nodig hebt.
* Afstand: Hoe dichter je bij het onderwerp bent, hoe sneller het lijkt te bewegen.
* Gladheid: Probeer je hele bovenlichaam vanuit de taille te roteren, in plaats van alleen je armen te bewegen.
* Onderwerpbeweging: Laat het onderwerp bewegen (bijv. Spin, springen, wandelen) tijdens de belichting. Dit vervaagt het onderwerp en houdt de achtergrond relatief scherp.
* Gecontroleerde beweging: Stuur het onderwerp op een specifieke manier om het gewenste vervagingspatroon te creëren.
* Meerdere pogingen: Maak verschillende foto's om uw kansen te vergroten om de perfecte hoeveelheid en het type vervaging vast te leggen.
* Camerabeweging: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting. Dit kan abstracte en artistieke effecten veroorzaken. De lens inzoomen tijdens de blootstelling is een andere variatie hiervan.
* Oefening: Experimenteer met verschillende bewegingspatronen (bijv. Up/omlaag, zij-tot-zij, circulair) om te zien welke effecten u kunt bereiken.
* zoom burst: Terwijl je de sluiter open houdt, zoomt u soepel in of uit. Je hebt een soort lichtbron nodig om dit te laten werken, zoals zon door bomen, licht uit een stad, of zelfs gewoon een zaklamp verplaatsen tijdens het inzoomen.
5. Flash gebruiken om beweging te bevriezen (geavanceerd)
* Synchronisatie van de achterkant (2e gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en bevriest de eindpositie van het onderwerp nadat de bewegingsonscherpte is gemaakt. Dit ziet er meestal natuurlijker uit dan Sync -synchronisatie voor de voorkant.
* Flash Power: Experimenteer met verschillende flash -stroominstellingen om de flitsverlichting in evenwicht te brengen met het omgevingslicht en de hoeveelheid bewegingsonscherpte.
* Plaatsing van flash: Gebruik off-camera flash voor meer creatieve verlichting en om harde schaduwen te voorkomen. Softboxen of paraplu's kunnen het licht verzachten.
* High-Speed Sync (HSS): Hiermee kunt u snellere sluitertijden gebruiken met flits, wat nuttig kan zijn in fel licht, maar de flash -kracht vermindert.
6. Schieten in verschillende verlichtingsomstandigheden
* fel licht:
* Gebruik een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, zodat u langzamere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
* Probeer in gearceerde gebieden te schieten om de algehele helderheid te verminderen.
* laag licht:
* Een statief is essentieel.
* Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om meer licht binnen te laten.
* Verhoog de ISO indien nodig, maar let op lawaai.
* Overweeg om een externe flitser te gebruiken om het omgevingslicht aan te vullen.
7. Compositie tips
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om het te benadrukken en een gevoel van evenwicht te creëren.
* Achtergronden: Kies achtergronden die het onderwerp aanvullen en niet afleiden van het algehele beeld. Een eenvoudige achtergrond werkt vaak het beste.
8. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om de gewenste look te creëren.
* Slijpen: Scherp de delen van het beeld die zich in de aandacht richten om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen (bijv. In Lightroom of Photoshop) om specifieke gebieden van de afbeelding te verfijnen.
9. Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bekijk uw afbeeldingen: Analyseer uw foto's om te identificeren wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
* Wees geduldig: Het bereiken van het gewenste effect kan tijd en experimenten kosten.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Dit elimineert elke camera -shake veroorzaakt door op de ontspanknop te drukken.
* Controleer het histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Beschouw de weersomstandigheden: Winderige omstandigheden kunnen het moeilijk maken om de camera stabiel te houden, zelfs met een statief.
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat je wilt dat ze doen en geef feedback.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van je omgeving en neem de nodige voorzorgsmaatregelen, vooral bij het fotograferen op openbare plaatsen.
* het belangrijkste:veel plezier! Experimenteren met langzame sluitertijden is een geweldige manier om je creativiteit te ontketenen.
* Bekijk en aanpas: Na het maken van uw eerste opnamen, bekijk ze onmiddellijk op het scherm van uw camera. Pas uw instellingen aan op basis van de resultaten die u ziet. Als uw afbeeldingen overbelicht zijn, probeer dan een kleiner diafragma (hoger F-nummer) of een snellere sluitertijd. Als ze onderbelicht zijn, gebruik dan een breder diafragma (lager F-nummer) of een langzamere sluitertijd.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende en creatieve portretfotografie maken. Succes!