i. Conceptualisatie en planning:
* Begrijp de essentie van noir: Voordat je zelfs een camera oppakt, grijp je de kernthema's en visuele elementen vast:
* stemming: Gruty, cynisch, spannend, fatalistisch, moreel dubbelzinnig. Denk aan schaduwen, mysterie en een gevoel van gevaar.
* tekens: Hardgekookte rechercheurs, femme fatales, slachtoffers, gangsters. Elk tekentype heeft een specifieke uitstraling en houding.
* thema's: Verraad, corruptie, lot, verloren onschuld, de donkere kant van de menselijke natuur.
* Ontwikkel een verhaal (zelfs een eenvoudige): Welk verhaal probeer je te vertellen met dit enkele portret? Een verraden minnaar? Een detective achtervolgd door een zaak? Het verhaal zal de pose, expressie en setting informeren.
* Kies uw onderwerp en teken:
* Het model: Overweeg iemand met sterke functies die goed werken met dramatische verlichting. Iemand die een bepaald niveau van intensiteit of kwetsbaarheid kan projecteren.
* Het karakter: Bepaal of uw onderwerp een detective, een femme fatale, een slachtoffer, enz. Wordt, onderzoek klassieke noir -personages om hun typische kleding, kapsels en uitdrukkingen te begrijpen.
* Locatie Scouting/Set Design:
* Ideale locaties: Donkere steegjes, regenachtige straten, slecht verlichte bars, oude kantoren, appartementen met Venetiaanse jaloezieën. Zoek naar locaties met interessante architectonische details en kansen voor het creëren van sterke schaduwen.
* Stel ontwerp in (indien van toepassing): Als je in een studio of gecontroleerde omgeving fotografeert, moet je de sfeer creëren. Overweeg het gebruik van:
* Venetiaanse jaloezieën: Essentieel voor het gieten van gestreepte schaduwen.
* regenmachine: Het simuleren van regen buiten een raam.
* gerookte sigaret/asbak: Voor het toevoegen van sfeer.
* Vintage Props: Oude telefoons, typemachines, glazen whisky, Fedoras.
* garderobe en styling:
* kleding: Klassieke noir -kleding omvat:
* mannen: Donkere pakken, trenchcoats, fedoras, frisse witte shirts.
* vrouwen: Slinky jurken, bontjassen, hoge hakken, dramatische make -up.
* Haar:
* mannen: Glad achteruit haar, soms met een fedora.
* vrouwen: Golvende of gekrulde kapsels, vaak met dramatische lippenstift.
* make -up:
* mannen: Over het algemeen minimaal.
* vrouwen: Bleke huid, donkere lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, zware eyeliner. Het doel is om een opvallende, bijna theatrale look te creëren.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Hard, dramatische verlichting: De sleutel tot film noir is hoog contrast en diepe schaduwen.
* Single Light Bron: Vaak wordt een enkele, sterke lichtbron gebruikt om dramatische schaduwen te creëren.
* Sleutellichtplaatsing: Experimenteer met de positie van het sleutellicht om het gezicht te beeldhouwen en interessante schaduwpatronen te creëren. Overweeg om het opzij te zetten voor een dramatisch effect.
* Gebruik van gobo's (cookies): Gobo's zijn stencils die voor de lichtbron worden geplaatst om patronen van licht en schaduw te creëren (bijv. Venetiaanse blinde patronen, venstervormen).
* Barn -deuren: Gebruik schuurdeuren om de verspreiding van licht te regelen en morsing op ongewenste gebieden te voorkomen.
* Kleine reflector (optioneel): Een kleine reflector kan worden gebruikt om in bepaalde gebieden subtiel schaduwen op te tillen, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
* Kleurtemperatuur: Koelere kleurtemperaturen (enigszins blauwachtig) kunnen de stemming verbeteren, maar blijven in de post aan monochroom.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* zijkantverlichting: Licht van de ene kant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen aan de andere kant.
* Topverlichting: Licht van bovenaf, waardoor dramatische schaduwen onder de ogen en neus worden gecreëerd.
* Venetiaanse blinde verlichting: Een gobo gebruiken om het patroon van Venetiaanse jaloezieën op het onderwerp te projecteren.
* verlichtingsapparatuur:
* stroboscoop/studio -licht: Een stroboscoop is de krachtigste en controleerbare optie.
* speedlight (flash): Een speedlight kan werken, maar u moet creatiever zijn met positionering en diffusie.
* continu licht: Hoewel niet zo krachtig, kunt u doorlopend licht de schaduwen in realtime zien, waardoor het gemakkelijker wordt om de verlichting te verfijnen.
* Light Stand: Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* softbox/paraplu (optioneel): Hoewel noir -verlichting over het algemeen moeilijk is, kan een kleine softbox of paraplu worden gebruikt om het licht enigszins te verzachten.
iii. Compositie &poseren:
* dramatische hoeken:
* Lage hoekschoten: Kan het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Hoge hoekopnamen: Kan het onderwerp kwetsbaar of machteloos laten lijken.
* Nederlandse hoek (Canted Angle): De camera kantelen om een gevoel van onrust en desoriëntatie te creëren.
* poseren:
* intense blik: Laat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken met een piercingstaar.
* Mysterieuze uitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om een gevoel van mysterie en intriges over te brengen.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen worden gebruikt om spanning, kwetsbaarheid of agressie uit te drukken (bijv. Een sigaret vasthouden, een portemonnee vasthouden, een pistool vastgrijpen).
* Lichaamstaal: Gebruik lichaamstaal om de emotionele toestand van het personage over te brengen. Iets gebogen schouders kunnen een nederlaag suggereren, terwijl een zelfverzekerde houding macht kan suggereren.
* framing:
* strakke gewassen: Focus op het gezicht en uitdrukkingen van het onderwerp.
* Gebruik van negatieve ruimte: Laat veel lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
iv. Schieten:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Lage ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal meer van de scène in focus houden.
* Witbalans: Stel de witbalans in op neutraal of enigszins koel. Dit kan worden aangepast bij naverwerking.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Focus is van cruciaal belang voor impactvolle portretten.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis alternatief).
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een fundamentele stap. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om de look te vinden die u verkiest. De zwart -witte aanpassingslaag van Photoshop geeft u nauwkeurige controle over het tonale bereik.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om een breed tonaal bereik te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen, bepaalde functies te benadrukken en dramatische schaduwen te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren en de afbeelding scherper te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik een plug -in of het toevoegen van ruisfilter van Photoshop. Subtiel zijn; Te veel graan kan er kunstmatig uitzien.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en een gevoel van diepte creëren.
* Kleurgrading (zo niet strikt B&W): Hoewel traditioneel monochroom, staan sommige moderne interpretaties subtiele kleurentints toe (bijv. Een lichte sepia -toon of een zeer subtiel blauw in de schaduw). Vermijd echter levendige kleuren.
* schoonmaken: Verwijder eventuele ongewenste vlekken of afleidingen uit de afbeelding.
Belangrijkste overwegingen voor het bereiken van de noir -look:
* Details zijn belangrijk: Let op elk detail, van de kleding tot de rekwisieten tot de verlichting.
* Oefening en experimenten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer het werk van noir -fotografen. Let op de verlichting, compositie en verhalen.
* subtiliteit: Hoewel dramatisch, vermijd het niet hardhandig te zijn met de effecten. Het doel is om een gevoel op te roepen, niet om een karikatuur te creëren.
Door zorgvuldige planning, dramatische verlichting, opvallende composities en bekwame nabewerking te combineren, kunt u verbluffende Hollywood-film noir-portretten maken die de donkere en mysterieuze essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!