Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitgebreide gids over belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Het doel: Om een vleiend, dynamisch en interessant beeld te creëren dat de persoonlijkheid van het onderwerp overbrengt en hun beste functies benadrukt.
* communicatie is sleutel: Voordat u begint met fotograferen, bespreekt u de gewenste look en feel met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Observatie is essentieel: Let goed op de natuurlijke houding van uw onderwerp, hun lichaamsvorm en hoe licht omgaat met hun kenmerken.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw stijl.
ii. Kernprincipes voor poseren:
* Breek de lijnen: Vermijd symmetrische of straight-on poses. Symmetrie kan er statisch en onflatteus uitzien.
* hoekige lichaam, hoofd en ogen: Draai het lichaam iets weg van de camera (meestal ongeveer 45 graden). Gewijde kop en oogrichting voegen diepte en interesse toe.
* Gewichtsverschuiving: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke curve in het lichaam.
* Creëer ruimte: Vermijd ledematen die strak tegen het lichaam worden gedrukt, omdat dit hen groter kan laten lijken. Creëer ruimte tussen de armen en romp, benen en elkaar.
* Vermijd vlakheid: Laat het onderwerp niet platvoeten staan. Een voet iets naar voren of aan de zijkant voegt dimensie toe.
* Buig de ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht in de ellebogen en knieën ziet er natuurlijker en ontspannen uit.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om dubbele kin te elimineren en definieert de kaaklijn. Vertel je onderwerp om je voor te stellen dat hun voorhoofd de camera aanraakt.
* Ontspan de schouders: Gespannen schouders kunnen het onderwerp er ongemakkelijk uitzien. Herinner hen eraan om te ontspannen en hun schouders te laten vallen.
* Handen doen er toe: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd platte handpalmen naar de camera, gebalde vuisten of ongemakkelijke positionering. Geef ze iets te doen (bijvoorbeeld een prop vasthouden, rustend op hun been, hun gezicht aanraken).
iii. Lichaamshoeken en perspectief:
* De kracht van de hoek: De hoek waaruit je fotografeert dramatisch beïnvloedt, heeft invloed op hoe het onderwerp wordt waargenomen.
* Hoge hoek (naar beneden kijken): Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of minder krachtig maken. Gebruik spaarzaam en wees rekening met dubbele kin. Geweldig om oogcontact te benadrukken.
* lage hoek (opkijken): Kan het onderwerp er groter, krachtiger en zelfverzekerder uitzien. Vermijd schieten van te laag omdat het de verhoudingen kan vervormen.
* Oogniveau: Over het algemeen het meest vleiende en neutrale perspectief. Creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
iv. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* het hoofd:
* hoek: Kantel het hoofd iets opzij voor een meer dynamische look.
* Kinpositie: Kin iets naar voren en naar beneden om de kaaklijn te definiëren.
* Expressie: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Een echte glimlach bereikt de ogen.
* de romp:
* hoek: Draai de romp weg van de camera om een slanker silhouet te maken.
* S-curve: Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan om een meer vrouwelijke of dynamische pose te creëren.
* schouders: Ontspan de schouders en vermijd voorkom.
* de armen:
* Bend: Buig de ellebogen een beetje om een meer ontspannen look te creëren.
* plaatsing: Druk de armen niet strak tegen het lichaam. Geef ze iets te doen of laat ruimte tussen de arm en de romp.
* Handen: Houd handen ontspannen en natuurlijk. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* de benen:
* Gewichtsverschuiving: Verplaats gewicht naar één been om een natuurlijke curve in het lichaam te creëren.
* Bend: Buig de knieën een beetje voor een meer ontspannen look.
* plaatsing: Hoek een been iets naar voren of naar de zijkant om dimensie toe te voegen.
v. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* plus maat:
* hoek: Hoek het lichaam weg van de camera.
* Losse kleding: Vermijd nauwsluitende kleding die probleemgebieden benadrukt.
* ARM -positie: Houd de armen iets weg van het lichaam.
* vertrouwen: Moedig vertrouwen en zelfacceptatie aan.
* lang en dun:
* Bend: Buig ledematen om te voorkomen dat ze er te rigide uitzien.
* ontspannen poses: Focus op ontspannen en natuurlijke poses.
* Vermijd hoge hoeken: Hoge hoeken kunnen ze er nog groter uitzien.
* kort en petite:
* Lage hoeken: Lage hoeken kunnen ze groter laten lijken.
* Vermijd overweldigende kleding: Vermijd kleding die te omvangrijk of te veel is.
* toon wat huid: Het tonen van wat huid (bijvoorbeeld polsen, enkels) kan een meer langwerpige look creëren.
vi. Positie voor verschillende scenario's:
* zitten:
* hoek: Hoek het lichaam enigszins.
* houding: Handhaven een goede houding.
* Handplaatsing: Let op de handplaatsing op de schoot, armleuning of tafel.
* Standing:
* Gewichtsverschuiving: Verschuiv gewicht naar één been.
* hoek: Hoek het lichaam enigszins.
* ARM -positie: Houd de armen ontspannen en natuurlijk.
* leunen:
* Ondersteuning: Gebruik een muur, boom of ander object voor ondersteuning.
* hoek: Hoek het lichaam enigszins.
* ontspannen look: Houd een ontspannen en natuurlijke uitstraling.
vii. Tips en trucs:
* Mirroring: Laat het onderwerp oefenen poses voor een spiegel om te zien wat het beste voor hen werkt.
* Demonstratie: Demonstreer zelf poses om het onderwerp te helpen begrijpen wat je wilt dat ze doen.
* Verbale signalen: Gebruik duidelijke en beknopte verbale signalen om het onderwerp te begeleiden.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn. Wees geduldig en ondersteunend.
* Bekijk afbeeldingen: Laat het onderwerp de afbeeldingen zien terwijl je fotografeert, zodat ze kunnen zien wat werkt en wat niet.
* veel plezier! Ontspannen en plezierige sessies leiden tot de beste portretten.
viii. Beyond the Basics:
* Studieportret: Analyseer portretten die u bewondert om te begrijpen hoe de fotografen die poseren en hoeken gebruikten om boeiende afbeeldingen te maken.
* Overweeg verlichting: Poseren en verlichting werken samen. Let op hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen en kies poses en hoeken die dat verhaal ondersteunen.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om unieke en interessante portretten te creëren.
Door deze principes te begrijpen en consequent te oefenen, kunt u uw portretfotografie dramatisch verbeteren en beelden maken die flatterend, aantrekkelijk zijn en de essentie van uw onderwerpen echt vastleggen. Vergeet niet dat het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen, omdat dit in het uiteindelijke beeld zal schijnen. Succes!