Het doel: Om het proces te beschrijven op een manier die informatief, boeiend en mogelijk nuttig is voor andere fotografen. Denk na over wat heeft gemaakt * dit * schot uniek en wat je ervan hebt geleerd.
i. Planning en pre-productie
* Onderwerp en concept:
* Wie is het onderwerp? Beschrijf ze kort (leeftijd, achtergrond, wat ze doen).
* Wat probeerde je vast te leggen? (bijv. Hun persoonlijkheid, hun kracht, hun kwetsbaarheid, een specifieke stemming, een bepaalde stijl). Wat is het verhaal dat je wilde vertellen?
* inspiratie: Waar heb je het idee voor het portret vandaan? (bijv. Een schilderij, een film, het werk van een andere fotograaf, een gesprek met het onderwerp).
* Samenwerking: Werkte je met het onderwerp aan het concept? Wat waren hun ideeën? Had je een moodboard?
* Locatie Scouting &Timing:
* Waarom heb je deze locatie gekozen? (bijv. Het licht, de achtergrond, de relevantie ervan voor het onderwerp, zijn esthetiek). Was het een indoor studio -setting of een buitenlocatie?
* tijd van de dag? (bijv. Gouden uur, middagzon, bewolkt). Waarom heb je die tijd gekozen? Hoe had het licht invloed op uw keuzes?
* versnelling:
* camera en lens: Welke camerabestand en lens heb je gebruikt? Waarom heb je ze gekozen? (bijv. Een specifieke brandpuntsafstand voor compressie, een breed diafragma voor bokeh, een sensor met een hoge resolutie voor detail).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Als u natuurlijk licht gebruikt, beschrijf dan hoe u het hebt gebruikt. Heb je een reflector of diffuser gebruikt? Hoe heb je het onderwerp gepositioneerd ten opzichte van de lichtbron?
* kunstlicht: Als u stromen of continue lichten hebt gebruikt, beschrijft u uw verlichtingsopstelling (bijv. Eén lichtopstelling, tweelichts clamshell, Rembrandt-verlichting). Welke modificatoren heb je gebruikt (bijv. Softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal)? Welke vermogensinstellingen heb je gebruikt?
* Andere apparatuur: Statief, reflector, scrim, gels, etc.
* Instellingen:
* diafragma: Waarom heb je dat diafragma gekozen? (bijv. Velddiepte van het veld om het onderwerp te isoleren, diepte van het veld om de achtergrond vast te leggen).
* sluitertijd: Hoe heb je de sluitertijd in evenwicht gebracht met diafragma en ISO?
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt? Waarom? (Heeft u prioriteit gegeven aan lage ruis of moet u de gevoeligheid bij weinig licht vergroten?)
* Witbalans: Hoe heb je je witbalans ingesteld?
ii. Schieten en uitvoering
* het onderwerp regisseren:
* Hoe heb je met het onderwerp communiceren? (bijv. Duidelijke instructies, zachte aanmoediging, positieve feedback). Heb je ze specifieke poses gegeven of op natuurlijke wijze laten bewegen?
* Report bouwen: Hoe heb je het onderwerp comfortabel gemaakt? (bijv. Chatten, muziek spelen, een ontspannen sfeer creëren).
* poseren en expressie: Waar was je naar op zoek in termen van pose en expressie? Had u specifieke aanwijzingen voor hen? (bijv. "Kin een beetje", "kijk iets naar links," "ontspan je schouders").
* Heb je hen een verhaal of een grap verteld om een echte glimlach te creëren?
* Samenstelling:
* framing: Hoe heb je het onderwerp ingelijst? (bijv. Hoofd en schouders, vol lichaam, omgevingsportret). Waarom koos je voor die framing?
* Regel van derden/leidende lijnen: Heb je compositorische richtlijnen gebruikt?
* Achtergrond: Hoe heb je de achtergrond gebruikt om het portret te verbeteren? Was het wazig, scherp, complementair of contrasterend?
* Perspectief: Heb je vanuit een hoge hoek, lage hoek of oogniveau geschoten? Waarom?
* Probleemoplossing:
* Uitdagingen: Met welke uitdagingen heb je tijdens de shoot geconfronteerd? (bijv. Slecht weer, niet -meewerkende onderwerp, technische problemen).
* oplossingen: Hoe heb je die uitdagingen overwonnen? Moet je je plan aanpassen?
iii. Post-processing
* software: Welke software heeft u gebruikt om te bewerken (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* workflow: Wat was uw bewerkingsworkflow? (bijv. Eerst globale aanpassingen, vervolgens lokale aanpassingen).
* Specifieke aanpassingen:
* Kleurcorrectie: Witbalans, tint, levendigheid, verzadiging. Heb je gericht op een natuurlijke look of een gestileerde look?
* belichting en contrast: Aanpassingen aan de algehele helderheid, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten.
* Slijpen: Hoe heb je de afbeelding aangescherpt?
* Ruisreductie: Moet je lawaai verminderen?
* retoucheren: Heb je vlekken of afleidingen verwijderd? Hoe heb je het realisme in evenwicht gebracht met esthetiek?
* ontwijken en branden: Heb je ontwijking en verbranding gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren?
* bijsnijden: Heb je de afbeelding bijgebroken? Waarom?
iv. Reflectie en geleerde lessen
* Waar ben je het meest trots op over het schot?
* Wat zou je de volgende keer anders doen?
* Wat heb je van deze ervaring geleerd?
* Hoe heeft dit portret bijgedragen aan uw groei als fotograaf?
* nog iets dat u wilt toevoegen?
Voorbeeld met behulp van het framework (kort):
" Onderwerp: Dit is Sarah, een lokale kunstenaar die bekend staat om haar levendige abstracte schilderijen. Ik wilde haar creativiteit en energie vastleggen.
concept: Het idee was om Sarah in haar studio te fotograferen, omringd door haar werk, met behulp van gewaagde kleuren en dynamische composities om haar artistieke stijl weer te geven.
Locatie: Haar studio, die gevuld was met natuurlijke lichte en kleurrijke doeken.
versnelling: Ik gebruikte een Canon 5D Mark IV met een 50 mm f/1.4 -lens. Ik koos voor de 50mm vanwege zijn veelzijdigheid en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Ik gebruikte een grote softbox om het natuurlijke licht uit het raam te verspreiden.
schieten: Ik gaf Sarah de opdracht om met haar schilderijen te communiceren, haar aan te moedigen om zich op natuurlijke wijze te verplaatsen en zich uit te drukken. Ik concentreerde me op het vastleggen van echte momenten van verbinding tussen haar en haar kunst. Ik schoot op f/2.8 om de achtergrond te vervagen en Sarah te isoleren.
Natuurverwerking: Ik gebruikte Lightroom om de kleuren, contrast en blootstelling aan te passen. Ik heb de verzadiging enigszins verhoogd om de levendigheid van het kunstwerk te verbeteren. Ik heb ook een kleine retouchering gedaan om afleidingen te verwijderen.
Reflectie: Ik ben trots op hoe het portret Sarah's energie en artistieke geest vangt. De volgende keer zou ik experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen om nog meer dramatische effecten te creëren. Ik leerde het belang van het creëren van een ontspannen en samenwerkingsomgeving om de persoonlijkheid van het onderwerp door te laten schijnen. "
Key -tips voor het beschrijven van uw proces:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb een softbox gebruikt." Zeg *welke maat *softbox, *waar *je het hebt geplaatst, en *waarom *.
* Leg uw redenering uit: Waarom heb je de keuzes gemaakt die je hebt gemaakt?
* Wees eerlijk: Wees niet bang om te praten over je fouten of uitdagingen.
* Gebruik visuele hulpmiddelen: Neem indien mogelijk foto's achter de schermen of verlichtingsdiagrammen op.
* Schrijf in de eerste persoon: Gebruik "I" om uw eigen acties en beslissingen te beschrijven.
* Houd het beknopt: Grondig zijn, maar vermijd onnodig jargon of overdreven technische details. Stem het detailniveau aan op uw publiek.
Denk nu aan een specifiek portret dat je hebt gemaakt en probeer het kader in te vullen met de details van * je * shot! Succes! Laat het me weten als je secties wilt verfijnen of meer specifiek advies nodig hebt.