i. Planning en voorbereiding:de basis voor creativiteit
1. Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg het verhaal voordat u zelfs aan apparatuur denkt. Welke emotie wil je oproepen? Welk aspect van de persoonlijkheid of het karakter van uw onderwerp wilt u benadrukken? Is het een verhaal van kracht, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie of iets heel anders?
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen. Pinterest, Instagram, Behance en fotografie tijdschriften zijn geweldige bronnen. Maar put ook inspiratie uit films, schilderijen, muziek en zelfs het dagelijkse leven. Analyseer welke aspecten van deze afbeeldingen u aanspreken:de verlichting, de compositie, de stemming, het kleurenpalet. Kopieer niet alleen; * aanpassen* en maak het je eigen.
* Moodbord: Maak een moodboard (fysiek of digitaal) met afbeeldingen, kleuren, texturen en woorden die uw visie vertegenwoordigen. Dit zal tijdens de shoot een visuele gids dienen.
2. Kies uw onderwerp (en werk samen!):
* verbinding is sleutel: De beste portretten komen uit een echte verbinding met uw onderwerp. Kies iemand die je goed kent, of neem de tijd om ze te leren kennen vóór de shoot. Leg je visie uit aan hen en krijg hun input.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken (bijvoorbeeld afdrukken verkopen of deze gebruiken in advertenties), ontvang een ondertekende modelrelease.
* Beschouw hun persoonlijkheid: Denk na over hoe hun persoonlijkheid kan worden weerspiegeld in het beeld. Zijn ze energiek, verlegen, eigenzinnig, serieus? Gebruik dat om uw poseren, locatie en stijl te informeren.
3. Locatie Scouting &Selectie:
* Scout vooraf: Kom niet alleen op de dag van de shoot. Bezoek vooraf potentiële locaties om de verlichting, achtergrond en eventuele potentiële uitdagingen te beoordelen. Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht zal veranderen.
* Denk verder dan het voor de hand liggende: Wees niet bang om onconventionele locaties te gebruiken. Industriële gebieden, verlaten gebouwen, zelfs uw eigen huis kunnen geweldige achtergronden zijn met de juiste aanpak.
* Locatie moet het verhaal ondersteunen: De locatie moet het verhaal verbeteren dat u probeert te creëren. Een grote balzaal is misschien perfect voor een portret van elegantie, terwijl een grimmig steegje mogelijk past bij een meer edgy of opstandig beeld.
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op een bepaalde locatie te fotograferen.
4. Verlichtingsplanning:
* Natuurlijk licht eerst: Begin met te begrijpen hoe natuurlijk licht interageert met uw onderwerp en locatie. Gouden uur (het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) is over het algemeen het meest vleiende. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht.
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt (stromen, speedlights, continue lichten), plan dan van tevoren uw opstelling. Oefen met verschillende verlichtingsmodificatoren (softboxen, paraplu's, reflectoren) om het gewenste effect te bereiken.
* verlichtingsdiagram: Schets een verlichtingsdiagram om u te helpen uw opstelling te onthouden op de dag van de shoot.
* Kleurtemperatuur: Houd rekening met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Mix matching kan leiden tot onnatuurlijk ogende kleuren.
5. garderobe, styling en rekwisieten:
* Coördineren met het visioen: De garderobe moet de algehele stemming en het verhaal van het portret aanvullen. Overweeg kleuren, texturen en stijlen die de afbeelding zullen verbeteren.
* Raadpleeg uw onderwerp: Krijg hun invoer op de garderobe. Ze moeten zich comfortabel en zelfverzekerd voelen in wat ze dragen.
* Props: Props kunnen visuele interesse toevoegen en het verhaal vertellen. Gebruik ze spaarzaam en zorgvuldig. Ze moeten het onderwerp niet versterken, afleiden.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make-up kunnen een enorm verschil maken, vooral voor close-up portretten. Zelfs fundamentele verzorging kan een lange weg gaan.
ii. De shoot:je visie tot leven brengen
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen. Bredelijke openingen zijn geweldig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een dromerig effect. Wees echter rekening met scherpte. Mogelijk moet u de diafragma vergroten voor scherpere resultaten.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (ten minste 1/60e van een seconde voor handheld -opnamen, sneller als uw onderwerp beweegt).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen (vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt). Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik de autofocusmodus voor één punt voor precieze focus.
* meting: Gebruik spotmeting om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp goed wordt blootgesteld.
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk details te behouden en u meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
2. poseren en regisseren:
* Ontspan uw onderwerp: Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en ontspannen te laten voelen. Praat met ze, geef ze positieve feedback en wees geduldig.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige, natuurlijke poses en introduceer geleidelijk creatievere variaties.
* Let op lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig hen aan om hun schouders, kaak en handen te ontspannen.
* De kracht van vissen: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan ervoor zorgen dat je onderwerp er krachtig uitziet, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
* Richt hun blik: Leid de blik van uw onderwerp. Laat ze rechtstreeks naar de camera kijken voor een direct en boeiend portret, of laat ze iets off-camera uitzien voor een meer contemplatieve of mysterieuze uitstraling.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief zijn, maar ze kunnen ook onhandig zijn als ze niet correct worden geplaatst. Laat uw onderwerp hun handen op hun schoot rusten, op hun gezicht of op een nabijgelegen object.
* Beweging: Moedig beweging aan. Laat je onderwerp lopen, dansen of gewoon hun gewicht verschuiven. Dit kan hen helpen ontspannen en meer natuurlijk ogende poses creëren.
* Mirroring: De bewegingen van uw onderwerp weerspiegelen kan hen helpen zich comfortabeler en met u verbonden te voelen.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, langs een van de lijnen of op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen, bogen).
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte rond uw onderwerp) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het hoofdonderwerp.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van orde en balans te creëren.
* lagen: Creëer diepte door elementen op te nemen op de voorgrond, middenweg en achtergrond.
4. Creatieve technieken (het "creatieve" element toevoegen):
* Spelen met licht:
* schaduwen: Gebruik schaduwen om stemming en drama te creëren.
* silhouetten: Maak silhouetten door te fotograferen tegen een heldere achtergrond.
* achtergrondverlichting: Achtergrondverlichting Uw onderwerp om een halo -effect te creëren.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om unieke kleureffecten te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om te "schilderen" met licht tijdens een lange belichting.
* Lenseffecten:
* lensflare: Creëer opzettelijk lensflare voor een dromerige of etherische look.
* bokeh: Gebruik een breed diafragma om prachtige bokeh te creëren (wazige achtergrondhoogtepunten).
* prisma's: Houd een prisma voor uw lens om interessante lichtbrekingen te creëren.
* Dubbele belichting: Creëer een dubbele belichting door twee afbeeldingen in de camera te combineren of na het inwerken.
* Gebruik vintage lenzen: Vintage lenzen kunnen uniek karakter en onvolkomenheden aan uw afbeeldingen toevoegen.
* Beweging en vervaging:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* Panning: Pan je camera met een bewegend onderwerp om ze scherp te houden terwijl je de achtergrond vervaagt.
* Zoom Blur: Zoom in of uit tijdens een lange blootstelling om een zoom vervaging effect te creëren.
* rekwisieten en kostuums:
* Ongewone rekwisieten: Gebruik onverwachte of onconventionele rekwisieten om visueel belang toe te voegen.
* kostuums: Gebruik kostuums om een specifiek karakter of stemming te creëren.
* Reflecties:
* Waterreflecties: Gebruik reflecties in water om symmetrische of vervormde afbeeldingen te maken.
* spiegelreflecties: Gebruik spiegels om meerdere perspectieven te maken of een surrealistisch element toe te voegen.
* Abstracte elementen:
* texturen: Neem interessante texturen op in de achtergrond of voorgrond.
* patronen: Gebruik patronen om visueel ritme en interesse te creëren.
* kleuren: Speel met contrasterende kleuren of monochromatische kleurenschema's.
* Effecten in de camera: Verken de ingebouwde creatieve filters of beeldstijlen van uw camera.
* onthoud de details: Vergeet niet de kleine details - de manier waarop het haar van uw onderwerp valt, de uitdrukking in hun ogen, de textuur van hun kleding. Deze details kunnen het verschil maken.
5. Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen. Hoe meer foto's u maakt, hoe groter de kans dat u die perfecte opname vastlegt.
iii. Natuurverwerking:uw visie verfijnen
1. Software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industriële normen voor fotobewerking, maar er zijn andere opties beschikbaar, zoals Capture One, Luminar AI en GIMP (een gratis, open-source alternatief).
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Lenscorrecties: Corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso.
3. Retouching (subtiliteit is sleutel):
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huidtextuur (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven!) En zelfs huidtinten. Frequentiescheiding is een veel voorkomende techniek.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* Haar retoucheren: Verwijder verdwaalde haren en voeg volume toe.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.
4. Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om het gewenste effect te bereiken.
* texturen toevoegen: Voeg structuren toe aan de afbeelding om een meer schilderachtige of vintage look te maken.
* Vignetten toevoegen: Voeg een vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
5. Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl om een samenhangend werk te creëren.
6. Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
iv. Continu leren en experimenten
* Workshops en klassen volgen: Leer van ervaren fotografen en breid uw kennis uit.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Blijf geïnspireerd: Blijf kijken naar het werk van andere fotografen en kunstenaars om geïnspireerd en gemotiveerd te blijven.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Uiteindelijk is het doel om je eigen unieke stijl te ontwikkelen die je persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
Key Takeaways:
* Planning is van het grootste belang: Sla het voorbereidende werk niet over.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Een comfortabel onderwerp leidt tot een beter portret.
* Licht is je vriend: Master Light en You Master Photography.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken en overtreden de regels.
* Nutverwerking maakt deel uit van het creatieve proces: Gebruik het om uw visie te verbeteren.
* Blijf leren en groeien: Stop nooit met het verkennen en verfijnen van uw vaardigheden.
Veel succes, en veel plezier met het maken van mooie en expressieve portretten!