i. Essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met volledige handmatige bediening is cruciaal voor lange blootstellingen en precieze instellingen.
* statief: Absoluut essentieel! Lange belichtingen vereisen een stabiele camera om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een stevig statief is een must.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Hier zijn enkele populaire opties:
* zaklampen: Kies zaklampen met verstelbare helderheid en smalle/brede balken. LED-zaklampen zijn energiezuinig.
* Stringlichten (Fairy Lights): Voegt een grillige en zachte gloed toe. Batterij-aangedreven versies zijn handig.
* Lichtwands/buizen: Purpose-gebouwd lichte schildertools creëren gladde lijnen en patronen.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan zaklampen om levendige tinten toe te voegen. U kunt specifiek gels kopen voor fotografie.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Flexibel en wordt geleverd in verschillende kleuren, geweldig voor het schetsen van vormen.
* Sparklers: Gebruik met extreme voorzichtigheid en veiligheid in gedachten. Ze creëren een mooi, dynamisch effect.
* staalwol (zeer zorgvuldig gebruikt): Creëert een douche vonkeneffect (zie veiligheidsvoorzorgsmaatregelen hieronder).
* LED -panelen: Goed voor breed licht.
* glasvezelstokken: Maak interessante texturen.
* Relatie op afstand (optioneel, maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting. U kunt ook de zelf-timer van de camera gebruiken.
* Donkere kleding voor de lichtschilder: Helpt u op te gaan in de achtergrond en te voorkomen dat u zichtbaar bent in de uiteindelijke afbeelding.
* Donkere, ruime locatie: Idealiter een studio, een grote kamer of een buitenruimte met minimale vervuiling van de omgevingslicht.
* assistent (optioneel maar nuttig): Vooral nuttig voor complexe lichtpatronen of als u ook als onderwerp voorkomt.
* zwarte achtergrond (optioneel): Biedt een schone, afleidingsvrije achtergrond. Een donker laken of muur kan werken.
* Gaffer -tape/clips: Voor het beveiligen van achtergronden, gels of iets anders.
* veiligheidsuitrusting (belangrijk!):
* Oogbescherming: Vooral bij het gebruik van sterretjes of staalwol.
* handschoenen: Om uw handen te beschermen tegen warmte bij het gebruik van schitterkloosters of staalwol.
* brandblusser/water: Essentieel bij het gebruik van alles dat vonken of open vlammen creëert.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin rond f/8 tot f/11. Dit biedt een goede scherptediepte, waardoor het onderwerp en het licht schilderen in focus houdt. Pas aan op basis van uw gewenste look. Kleinere diafragma (hoger F-nummer) betekent meer velddiepte en meer licht nodig.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken, maar probeer te voorkomen dat u boven ISO 800 gaat.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer (30 seconden of meer). De duur hangt af van hoeveel tijd je moet schilderen met licht. Experimenteer en pas indien nodig aan. U zult waarschijnlijk meerdere pogingen nodig hebben om de belichting goed te krijgen.
* focus:
* Handmatige focus: Vaak de beste keuze bij weinig licht. Laat uw onderwerp staan waar ze zullen poseren. Schijn een zaklamp op hen, concentreer je op hun gezicht en schakel de camera vervolgens naar handmatige focus om de focus te vergrendelen. Schakel de zaklamp uit.
* autofocus (one-shot): Kan werken als er voldoende licht is om zich in eerste instantie te concentreren. Focus op het onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel het in op een vaste witbalans zoals "daglicht" of "wolfraam", afhankelijk van het type licht dat u gebruikt. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het inwerken van de nabewerking voor het aanpassen van blootstelling, witbalans en andere instellingen.
iii. Technieken en proces:
1. Setup:
* Plaats uw onderwerp tegen de achtergrond of op uw gekozen locatie.
* Stel uw camera in op het statief en zorgt u voor uw opname.
* Laat uw onderwerp hun pose beoefenen en blijven zo stil mogelijk tijdens de lange belichting. Leg uit dat zelfs kleine bewegingen vervaging zullen creëren.
* Schakel alle lichten in de kamer uit. Het moet helemaal donker zijn.
2. testopnames:
* Maak een paar testopnames om de juiste camera -instellingen te bepalen. Begin met de hierboven voorgestelde instellingen en pas indien nodig aan. Let op de algehele helderheid en de hoeveelheid licht die u vastlegt van uw lichtbron (en).
* Gebruik het histogram op uw camera om de belichting te evalueren. Het histogram moet worden gebalanceerd zonder te knippen (de grafiek raakt de uiterst links of uiterst rechts -rand).
3. Licht schilderen:
* Start de belichting: Hetzij met behulp van de externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera.
* beweeg snel: Nadat u op de sluiter hebt gedrukt, gaat u naar het frame met uw lichtbron. Begin met het schilderen van de gewenste patronen, vormen of verlichting rond uw onderwerp.
* Regel lichtintensiteit: Varieer de afstand van de lichtbron tot het onderwerp en de snelheid waarmee u het verplaatst om de helderheid te regelen. De lichtbron dichter of langzamer verplaatsen, creëert een helderder gebied.
* Vermijd het licht van het licht rechtstreeks bij de camera: Tenzij dat uw gewenste effect is.
* Oefen en experimenteren: Licht schilderen is oefening. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtbronnen, patronen en technieken.
* gelaagd licht: U kunt verschillende kleuren of lichteffecten leggen door het proces meerdere keren te herhalen met verschillende lichtbronnen tijdens dezelfde lange belichting.
* achter het onderwerp: Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp kan dramatische silhouetten of gloeiende contouren creëren.
* Meerdere belichtingen: Overweeg voor complexe ontwerpen om meerdere blootstellingen bij naverwerking te gebruiken. Dit omvat het maken van verschillende foto's met verschillende lichte schilderelementen en het combineren ervan in Photoshop.
4. de rol van het onderwerp:
* Blijf stil: Het onderwerp moet gedurende de lange blootstelling zo stil mogelijk blijven om bewegingsonscherpte te voorkomen. Vertel hen om diep adem te halen en vast te houden, of zeer oppervlakkig te ademen.
* ogen gesloten of open: Bepaal of u de ogen van het onderwerp open of gesloten wilt. Gesloten ogen kunnen een meer etherische look creëren, maar open ogen kunnen een gevoel van verbinding toevoegen. Als de ogen open zijn, laat ze zich dan concentreren op een specifiek punt om te voorkomen dat hij ronddwalen.
* poseren: Eenvoudige en sterke poses werken het beste. Vermijd overdreven complexe of dynamische poses.
5. Review en aanpassen:
* Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer de blootstelling, focus en het algehele effect van het lichte schilderij.
* Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of de pose van het onderwerp indien nodig aan.
iv. Creatieve ideeën en technieken:
* het onderwerp schetst: Gebruik een dunne lichtbron (zoals EL -draad of een kleine zaklamp) om de omtrek van uw onderwerp te traceren.
* Vleugels of engelachtige effecten toevoegen: Gebruik lichte paden om de illusie van vleugels of andere etherische elementen te creëren.
* Lichte orbs/bollen: Creëer perfecte lichte orbs door een zaklamp in een cirkelvormige beweging te roteren.
* tekst/woorden: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet om omgekeerd te schrijven als u wilt dat de tekst correct in de uiteindelijke afbeelding verschijnt.
* Abstracte patronen: Creëer wervelende, abstracte patronen rond het onderwerp.
* Silhouetten met gekleurd licht: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet te creëren met levendig gekleurd licht dat hun vorm schetst.
* Steel Wool -fotografie (geavanceerd en vereist extreme voorzichtigheid): Vul stalen wol in een garde, bevestig een ketting aan de garde, steek de stalen wol in brand en draai de garde om een douche van vonken te maken. Veiligheid is van het grootste belang! Draag oogbescherming, handschoenen en brandwerende kleding. Doe dit in een wijd open, brandveilig gebied weg van brandbare materialen. Een brandblusser of water in de buurt hebben. Deze techniek kan het beste worden gedaan met een assistent.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier uit en schijn een licht erdoorheen om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Combineren van licht schilderen met stilleven: Neem interessante objecten (bloemen, boeken, rekwisieten) op in de scène en schilder ze samen met het onderwerp.
* schilderen met schaduwen: Blokkeer licht om bepaalde delen van het onderwerp te bereiken om interessante schaduwpatronen te creëren.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Selectief verlichten of donkerder delen van de afbeelding om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Meerdere belichtingen combineren: Als u meerdere belichtingen hebt gebruikt, combineer ze dan in Photoshop met behulp van lagen en maskeringstechnieken.
vi. Veiligheidsmaatregelen (vooral belangrijk):
* brandgevaren: Wees uiterst voorzichtig bij het gebruik van sterretjes, staalwol of open vlammen. Laat een brandblusser of water in de buurt.
* ventilatie: Als u in een beperkte ruimte werkt, zorg dan voor voldoende ventilatie, vooral als u rook of mist gebruikt.
* Oogbescherming: Draag altijd oogbescherming bij het gebruik van sterretjes, staalwol of een lichtbron die mogelijk uw ogen kan beschadigen.
* Elektrische veiligheid: Houd rekening met elektrische snoeren en verbindingen, vooral wanneer ze in vochtige of donkere omgevingen werken.
* reisgevaar: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is en dat er geen struikelgevaren in het gebied zijn.
vii. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Plan vooruit: Schets vooraf uw lichte schilderontwerp om tijd te besparen en een samenhangende definitieve afbeelding te garanderen.
* communiceer met uw onderwerp: Duidelijke communicatie met uw onderwerp is essentieel. Leg het proces uit, het belang van stilstaan en de gewenste pose.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierig en creatief proces zijn. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Lichte schilderportretten bieden eindeloze mogelijkheden voor creatieve expressie. Door de technieken, apparatuur en veiligheidsmaatregelen te begrijpen, kunt u echt unieke en verbluffende afbeeldingen maken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!