Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het poseren en vissen op het lichaam kan uw portretten dramatisch verbeteren, visuele interesse toevoegen, uw onderwerp flatteren en de gewenste stemming overbrengen. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Fundamentele principes:
* De "S" -curve (balans en dynamiek): Streef ernaar om een subtiele "S" -curve met het lichaam te creëren. Denk aan een lichte bocht in de knieën, een subtiele draai in de romp en een ontspannen kanteling van het hoofd. Dit voorkomt een stijve, rechtopstaande pose.
* Vermijd vlakheid (diepte en dimensie): Laat uw onderwerp nooit rechtstreeks, frontaal en met hun lichaam rechtstreeks naar de camera staan. Dit ziet er plat en onflatteus uit. Hoek het lichaam enigszins om diepte en dimensie te creëren.
* Toon de vorm (markeercurves en definitie): Positie moet de natuurlijke krommen en definitie van het onderwerp benadrukken. Denk aan de hoeken van de schouders, heupen en taille.
* vertrouwen en comfort (verbinding en authenticiteit): De beste pose is er een waarbij het onderwerp comfortabel en zelfverzekerd aanvoelt. Een nerveus of onhandig onderwerp zal worden weergegeven in hun expressie en lichaamstaal. Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk.
* Hands Matter (vermijd onhandigheid): Handen zijn vaak het lastigste deel van poseren. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd het klemmen van vuisten, verberg ze volledig of poseer ze onhandig in de schoot van het onderwerp.
* driehoeken zijn je vriend (visuele interesse): Zoek naar mogelijkheden om driehoeken te creëren binnen de pose. Bijvoorbeeld de ruimte tussen een arm en het lichaam, of de hoek van de benen. Driehoeken zijn visueel dynamisch en aangenaam.
* Let op het licht (beeldhouwen met licht en schaduw): De lichthoek beïnvloedt drastisch hoe de pose eruit ziet. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien hoe ze het gezicht en lichaam van het onderwerp vormen.
ii. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* hoofd en nek:
* Hoek het hoofd: Het hoofd aan de ene kant kan een beetje elegantie en verfijning toevoegen.
* langwerpig de nek: Moedig het onderwerp aan om hun nek enigszins uit te breiden. Hierdoor zien ze er groter en sierlijker uit.
* Kin vooruit en omlaag: Vraag het onderwerp om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te duwen. Dit vermindert het uiterlijk van een dubbele kin en definieert de kaaklijn.
* Vermijd directe frontale blik (tenzij specifiek bedoeld): Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* schouders:
* Hoek de schouders: Heb de schouders niet perfect parallel aan de camera. Hoek ze enigszins.
* Laat een schouder vallen (ontspannen en casual): Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en casual look creëren.
* Toon Collarbones: Een lichte kanteling van de schouders kan de sleutelbeenderen benadrukken, die vaak worden beschouwd als een aantrekkelijk kenmerk.
* armen:
* Buig de ellebogen: Rechte armen zien er stijf uit. Een lichte bocht in de ellebogen zorgt ervoor dat de armen er meer ontspannen uitzien.
* Creëer ruimte: Druk niet op de armen stevig tegen het lichaam, omdat ze hierdoor groter lijken. Creëer wat ruimte tussen de armen en de romp.
* Handen in zakken (casual en zelfverzekerd): Dit kan een geweldige casual pose zijn, maar zorg ervoor dat de handen niet zijn gebald.
* Hands On Hips (krachtig en zelfverzekerd): Een klassieke pose die erg flatterend kan zijn, maar vermijd de handen te hoog op de heupen te plaatsen.
* Een object vasthouden (context en interesse): Als het onderwerp een object heeft dat verband houdt met hun belangen of persoonlijkheid kan context en visueel belang toevoegen.
* torso:
* Draai de romp: Een kleine wending in de romp zal een meer dynamische en vleiende houding creëren.
* LEGER VOORDAP (boeiend en empathisch): Een lichte leun naar voren kan het onderwerp aantrekkelijker en empathischer laten lijken.
* Leun achteruit (ontspannen en zelfverzekerd): Achterover leunen kan een gevoel van ontspanning en vertrouwen overbrengen.
* benen en voeten:
* punt tenen (verlenging): De tenen enigszins wijzen kan de benen langer laten lijken.
* Gewichtsverschuiving (dynamisch en evenwichtig): Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift, kan het een meer dynamische en evenwichtige pose creëren.
* Vermijd het oversteken van ledematen direct voor de camera: Hierdoor kunnen ze er korter of breder uitzien. Kruis ledematen onder een hoek.
* tonen enkel: In zittende poses kan het tonen van een beetje enkel flatterend zijn.
* Hoek de benen: Net als bij de schouders, vermijd het niet perfect parallel aan de camera.
iii. Verschillende poseerscenario's:
* Standing:
* De klassieke hoek van 45 graden: Laat het onderwerp 45 graden verwijdert van de camera. Dit is een flatterend startpunt voor veel poses.
* Gewicht op één been: Vraag het onderwerp om hun gewicht naar het ene been te verplaatsen en de andere een beetje te buigen.
* Handplaatsing: Experimenteer met verschillende handplaatsingen, zoals in zakken, op heupen of vasthouden van een object.
* zitten:
* naar voren leunen of terug: Laat het onderwerp naar voren of terug in de stoel leunen.
* kruisende benen: Het oversteken van de benen op de enkels of knieën kan een flatterende houding zijn.
* Hands on Lap of Armwests: Experimenteer met verschillende handplaatsingen op de schoot of armleuningen.
* Gebruik rekwisieten: Gebruik de omgeving (bijv. Een bureau, een venster) om een interessantere compositie te creëren.
* liggend:
* op ellebogen gestut: Dit kan een ontspannen en comfortabele pose zijn.
* op buik met hoofd gestut: Dit kan een speelse en uitnodigende pose zijn.
* op rug met armen boven kop: Dit kan een sensuele en verleidelijke pose zijn.
iv. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes:
* Fuller -figuren:
* Vermijd strakke kleding: Strakke kleding kan gebieden accentueren die u misschien wilt minimaliseren. Kies voor kleding die goed past, maar niet te strak is.
* Donkere kleding: Donkere kleuren zijn meestal meer afslank.
* Hoek het lichaam: Het lichaam banen is cruciaal voor het creëren van een flatterend silhouet.
* Vermijd volledig frontale poses: Deze kunnen het onderwerp er breder uit laten zien.
* Gebruik rekwisieten om gebieden te dekken: Een strategisch geplaatste prop, zoals een sjaal of portemonnee, kan helpen om gebieden te dekken waar het onderwerp zelfbewust over is.
* Slanke cijfers:
* Gebruik lagen: Lagen kunnen dimensie en interesse toevoegen aan de pose.
* lichtere kleuren: Lichtere kleuren kunnen helpen om volume toe te voegen.
* Experimenteer met beweging: Leg het onderwerp in beweging om een meer dynamisch en interessant beeld te creëren.
v. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* communiceer duidelijk: Geef duidelijke en beknopte instructies.
* demonstreer de pose: Toon indien nodig de pose zelf om het onderwerp een beter begrip te geven van wat u zoekt.
* Positieve feedback geven: Moedig het onderwerp aan en laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd en oefenen kosten. Wees geduldig met uw onderwerp en word niet ontmoedigd.
* Wees opmerkzaam: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Laat ze zichzelf zijn: De beste portretten zijn degenen waar het onderwerp comfortabel en authentiek is. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen met vrienden en familie.
* Studieportretten: Analyseer de poseringstechnieken die worden gebruikt in professionele portretten.
* Experimenteer met verschillende hoeken en verlichting: Zie hoe verschillende hoeken en verlichting de pose beïnvloeden.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes van poseren begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden.
Door deze principes en technieken te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie verheffen en afbeeldingen maken die flatterend, visueel interessant zijn, en de essentie van uw onderwerp echt vastleggen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om de kunst van poseren te beheersen! Succes!