1. Natuurlijk licht begrijpen:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Dit wordt vaak beschouwd als de ideale tijd voor buitenportretten. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert prachtige huidtinten en flatterende schaduwen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht. Hoewel schijnbaar saai, minimaliseert dit licht harde schaduwen en kan het erg vergevingsgezind zijn op de huid. Het is geweldig voor zelfs huidtinten.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd door een groot object (gebouw, boom, enz.) Maar nog steeds blootgesteld aan heldere, open lucht. Dit biedt een grote, zachte lichtbron, vergelijkbaar met een gigantische softbox. Vermijd gevormde lichtfiltering door bomen - het creëert ongelijke en afleidende schaduwen.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Dit is het zwaarste licht, waardoor sterke schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. Het is over het algemeen onflatteus. Als je * moet schieten in de middagzon, probeer dan schaduw te vinden of andere technieken hieronder te gebruiken om de hardheid te verminderen.
2. Technieken om het harde licht te verminderen (als u het niet kunt vermijden):
* Positionering:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een randlicht rond hun haar en schouders en scheidt ze van de achtergrond. U moet de belichting compenseren (zie hieronder).
* zijlicht: Plaats uw onderwerp zodat de zon ze van de zijkant raakt. Dit kan interessante schaduwen creëren en textuur markeren, maar let op harde schaduwen aan één kant van het gezicht. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Wijs weg: Laat uw onderwerp zijn gezicht iets van het licht wegdraaien. Dit kan schaduwen verzachten en een meer aangename vorm creëren.
* Blootstellingscompensatie:
* blootstellen voor het gezicht: Ongeacht de algehele scène, prioriteit geven aan het correct blootstellen van het gezicht van uw onderwerp. Overmatige blootstelling leidt tot geblazen hoogtepunten en verloren details, terwijl onderbelicht het gezicht er modderig en donker uitziet.
* achtergrondverlichting/sterk licht: Bij het fotograferen van achtergrondverlichting moet u waarschijnlijk * uw belichtingscompensatie verhogen (+1 tot +2 stops of meer) om ervoor te zorgen dat het gezicht goed is verlicht. Uw camerameter zal proberen de scène te verduisteren om de heldere achtergrond te compenseren.
* Verander uw hoek:
* schiet van boven: Een beetje van bovenaf schieten kan harde schaduwen onder de ogen en kin minimaliseren.
* schiet laag: Word creatief met je hoeken. Soms kan een lagere hoek, die iets omhoog schieten, je onderwerp groter en imposanter laten lijken.
3. Gebruikmakend van de omgeving:
* Witte of lichtgekleurde oppervlakken: Gebruik witte of lichtgekleurde oppervlakken (wanden, gebouwen, beton) als natuurlijke reflectoren. Plaats uw onderwerp in de buurt van deze oppervlakken zodat het licht terug op hun gezicht stuitert.
* heldere grond: Lichtkleurig zand, sneeuw of zelfs een helder trottoir kan het licht omhoog reflecteren op uw onderwerp.
* bomen en gebladerte: Gebruik bomen als achtergrond en om een natuurlijk kader rond uw onderwerp te creëren. Wees je echter bewust van gevlekt licht.
* Water: Water kan licht reflecteren en een mooi element toevoegen aan uw foto's.
4. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* Hoek het lichaam: In plaats van uw onderwerp rechtstreeks naar de camera te laten kijken, laat ze hun lichaam enigszins staan om een meer dynamische en flatterende pose te creëren.
* Chin Forward: Instrueer je onderwerp om hun kin enigszins naar voren te duwen. Dit kan helpen de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Een stijve of onnatuurlijke houding wordt op de foto's weergegeven.
* Oogcontact: Experimenteer met verschillende oogcontact. Rechtstreeks naar de camera kijken creëert een verbinding met de kijker, terwijl er iets wegkijken een meer openhartig of introspectief gevoel kan creëren.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Houd er rekening mee dat ze de ogen in focus krijgen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert. Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt", "schaduw"). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke de beste blootstelling in verschillende situaties biedt. Evaluatieve meting is vaak een goed uitgangspunt.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrastaanpassingen: Betaal de blootstelling en contrast om de gewenste look te bereiken.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik schaduw en markeer herstelhulpmiddelen om details terug te brengen in donkere of heldere gebieden.
* Kleurcorrectie en witbalans: Pas de kleuren en witbalans aan om een aangename en natuurlijke look te creëren.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Breng de technieken voor het afvlakken van de huid aan om vlekken te verminderen en de huidskleur zelfs uit. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, dimensie toe te voegen en belangrijke functies te benadrukken.
Key Takeaways:
* Leer het licht te zien: Let goed op hoe het licht valt op uw onderwerp en de omliggende omgeving.
* Master belichting: Begrijp hoe het meetsysteem van uw camera werkt en hoe u belichtingscompensatie kunt gebruiken.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om uw portretfotografie in de buitenlucht te verbeteren, is door regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die vleiend en comfortabel is. Bouw een rapport op om hen te helpen ontspannen en zichzelf te zijn.
Door natuurlijk licht te begrijpen, beschikbare bronnen te gebruiken en deze technieken toe te passen, kunt u prachtige en flatterende buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Succes!