REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe te werken met beeldverhoudingen in landschapsfotografie

Werken met beeldverhoudingen in landschapsfotografie is een creatieve beslissing die het visuele verhaal dat u vertelt aanzienlijk beïnvloedt. Het gaat niet alleen om bijsnijden; Het gaat erom de uiteindelijke afbeelding vooraf te vullen en de verhouding te kiezen die het beste bij uw onderwerp en de gewenste stemming past. Hier is een uitsplitsing van hoe effectief te werken met beeldverhoudingen in landschapsfotografie:

1. Aspectverhoudingen begrijpen:

* wat het is: Beeldverhouding is de proportionele relatie tussen de breedte en hoogte van een beeld, uitgedrukt als een verhouding (bijv. 3:2, 16:9).

* Gemeenschappelijke verhoudingen en hun kenmerken:

* 3:2 (35 mm full-frame camera standaard): Een klassieke en veelzijdige verhouding. Werkt goed voor een breed scala aan landschappen, evenwicht tussen breedte en hoogte.

* 4:3 (micro vier derde en sommige smartphones): Een andere veel voorkomende en algemeen uitgebalanceerde verhouding, vaak gebruikt in oudere digitale camera's.

* 16:9 (breedbeeld): Roept een filmisch gevoel op. Uitstekend voor het benadrukken van uitgebreide landschappen, panorama's en het creëren van een gevoel van grandeur of onderdompeling. Kan een uitdaging zijn om verticale elementen in evenwicht te brengen.

* 1:1 (vierkant): Een symmetrisch en minimalistisch formaat. Werkt goed voor composities met sterke centrale onderwerpen of waar u symmetrie en balans wilt benadrukken. Dwingt een andere manier van zien.

* panorama's (bijv. 2:1, 3:1 of zelfs breder): Legt extreem brede scènes vast. Geweldig voor het benadrukken van breedte en het vastleggen van een enorm, vegen landschap. Kan worden gemaakt door meerdere afbeeldingen bij te snijden of te naaien.

* 5:4 en 6:7 (gemiddeld formaat): Biedt een beetje meer "vierkantigheid" dan 3:2, waardoor ze goed geschikt zijn om verticale elementen te benadrukken zonder een echt vierkant nodig te hebben.

* verticaal (bijv. 2:3, 3:4, 9:16): Keert de horizontale verhoudingen om. Benadrukt hoogte, werkt goed met watervallen, hoge bomen, bergen en toonaangevende lijnen die het oog omhoog trekken.

2. Pre-visualisatie en compositie:

* Denk aan het verhaal: Welke boodschap wil je overbrengen? Gaat het over uitgestrektheid, rust, drama of intimiteit? De beeldverhouding zou uw verhaal moeten ondersteunen.

* Identificeer belangrijke elementen: Wat zijn de belangrijkste elementen in uw scène? Leent de scène zich meer voor een breed, panoramisch beeld, of profiteert het van een meer ingesloten en evenwichtig formaat?

* Beschouw de verticale versus horizontale balans: Heeft de scène sterke verticale elementen (bomen, bergen) die de nadruk nodig hebben, of gaat het meer over de horizontale uitgestrektheid van het landschap?

* Framing and Cutting (in-camera of in post):

* bijsnijden in de camera: Met sommige camera's kunt u een specifieke beeldverhouding in de instellingen selecteren. Dit helpt je om het uiteindelijke beeld te visualiseren tijdens het fotograferen.

* Croping na de verwerking: Je hebt meer flexibiliteit om te experimenteren in post-verwerking, maar pre-visualisering helpt je beter samen te stellen in het veld.

3. Praktische tips voor het kiezen en gebruiken van beeldverhoudingen:

* Beschouw uw uitvoer: Waar wordt de uiteindelijke afbeelding weergegeven (afdrukken, website, sociale media)? Bepaalde beeldverhoudingen zijn beter geschikt voor specifieke platforms. 16:9 kunnen er bijvoorbeeld geweldig uitzien op een tv- of computerscherm, maar is misschien niet ideaal om af te drukken.

* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende beeldverhoudingen op hetzelfde beeld te proberen om te zien wat het beste werkt. Importeer dezelfde foto meerdere keren in uw bewerkingssoftware en snijd elk anders bij.

* Toonaangevende lijnen en diepte: Gebruik toonaangevende lijnen en compositietechnieken om het oog van de kijker door het frame te trekken, ongeacht de beeldverhouding.

* Negatieve ruimte: Let op negatieve ruimte. Een bredere beeldverhouding kan een gevoel van openheid creëren, terwijl een meer vierkante of verticale verhouding een gevoel van intimiteit of opsluiting kan creëren.

* Panorama Stitching: Als u een zeer brede beeldverhouding wilt, overweeg dan om meerdere afbeeldingen samen te naaien bij naverwerking. Hiermee kunt u een breder gezichtsveld vastleggen met behoud van een hoge resolutie. Gebruik een statief en overlappen elke afbeelding met ten minste 30% voor de beste resultaten.

* Gebruik camera -tools:

* Live View Crop Guides: Sommige camera's hebben de optie om gewasgidsen voor verschillende beeldverhoudingen in live -weergave weer te geven, helpen in samenstelling.

* Framing AIDS (zoals je handen): Houd je handen omhoog, maak een rechthoek en verplaats ze om verschillende beeldverhoudingen op de scène te visualiseren.

4. Voorbeelden en scenario's:

* breed, vegen uit Vista (bijvoorbeeld bergketen): 16:9 of een panoramische verhouding.

* lange waterval: Verticaal 2:3 of 9:16.

* solitaire boom in een veld: 1:1 of 5:4.

* uitgebalanceerde scène met zowel horizontale als verticale elementen: 3:2 of 4:3.

* dramatische hemel en voorgrond: 3:2 of 16:9, afhankelijk van de nadruk.

5. Overwegingen na de verwerking:

* Crop -tools: Maak uzelf vertrouwd met de snijgereedschappen in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.).

* Inhoudsbewuste vulling: Gebruik inhoudsbewuste vulling (of vergelijkbare tools) om randen uit te breiden als u na het bijsnijden kleine aanpassingen moet maken.

* Slijpen: Houd er rekening mee dat bijsnijden het aantal pixels in uw beeld kan verminderen, waardoor mogelijk agressievere slijpen nodig is.

* Wijzen: Let op de resolutievereisten voor uw beoogde output. Wijzig dienovereenkomstig wijzigen om de beeldkwaliteit te handhaven.

Samenvattend:

Het kiezen van een beeldverhouding is een fundamenteel element van compositie in landschapsfotografie. Door de kenmerken van verschillende verhoudingen te begrijpen, uw uiteindelijke afbeelding vooraf te vullen en te experimenteren met verschillende teeltopties, kunt u meer dwingende en visueel impactvolle foto's maken die uw artistieke visie effectief communiceren. Er is geen enkel "goed" antwoord; Het is een creatieve keuze die afhankelijk is van je onderwerp, je stijl en het verhaal dat je wilt vertellen.

  1. Hoe dramatische portretten te maken met schaduwfotografie [VIDEO]

  2. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10

  3. How I Got the Shot:Portret Style

  4. Hoe je landschappen schiet bij zonsondergang

  5. Hoe cameraman Hoyte van Hoytema Ondiepe scherptediepte

Fotografietips
  1. Fotobewerking:wanneer wordt het te veel?

  2. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  3. Wat is Audio Ducking en hoe gebruik je het in Filmora:een beginnersvriendelijke gids?

  4. Hoe MP4-bestanden te mixen met Filmora

  5. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  6. Het kiezen van een schoonheidsschotel:welke maat is geschikt voor portretten?

  7. Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie