1. Begrijp het licht:
* gouden uur (beste licht): Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit licht is zacht, warm en diffuus, vleiend tot huidtinten. Dit is uw beste gok voor natuurlijk ogende foto's.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied dat open is voor de lucht. Voorbeelden:de schaduwrijke kant van een gebouw, onder een grote boom met schaarse bladeren, een overdekte veranda. Open schaduw biedt gelijk, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. De sleutel is dat de lucht hierboven nog steeds zichtbaar is.
* bewolkte dagen: Een licht bewolkte dag fungeert als een gigantische softbox. Het licht is diffuus en zelfs, het verminderen van schaduwen. Mogelijk moet u de ISO echter enigszins omhoog stoten.
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Direct zonlicht creëert harde schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten. Het is het minst flatterende licht. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan de technieken hieronder, maar weet dat je tegen het licht vecht.
2. Positionering en poseren voor het licht:
* geconfronteerd met het licht (in open schaduw): Laat uw onderwerp het open gebied tegenkomen. Dit zal hun gezicht met licht vullen.
* achtergrondverlichting (met zorg): Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig velglichteffect en scheidt ze van de achtergrond.
* blootstellen voor het gezicht: Dit is cruciaal! Uw camera zal waarschijnlijk proberen bloot te leggen voor de heldere achtergrond, waardoor uw onderwerp onderbelicht is. Gebruik spotmeting, belichtingscompensatie (+1 of +2 stops) of handmatige modus om bloot te stellen voor het gezicht van uw onderwerp.
* Let op lensflare: Achtergrondverlichting kan lensflare veroorzaken. Gebruik een lenskap en/of pas uw positie iets aan om deze te minimaliseren. Soms kan een beetje flare een mooi, dromerig effect toevoegen, maar teveel is afleidend.
* zijlicht (in open tint): Een zijlicht (licht dat van de zijkant komt) kan meer dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Experimenteer met de hoek om te zien wat je het leukst vindt.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Goed voor portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, inclusief de achtergrond. Goed voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig vanwege weinig licht.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je de camera met de hand vasthoudt. Een goede vuistregel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Mogelijk moet u het verhogen als uw onderwerp in beweging is.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Meer het licht op een heel klein deel van de scène (meestal het midden). Handig voor achtergrondverlichting en lastige verlichtingssituaties.
* evaluatieve/matrixmeting: Analyseert de hele scène en probeert een gemiddelde blootstelling te vinden. Goed voor algemeen gebruik.
* Middengewogen meting: Meer het licht voornamelijk in het midden van het frame, maar houdt ook rekening met de omliggende gebieden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" is over het algemeen een goed uitgangspunt voor zonnige dagen. "Cloudy" kan warmte toevoegen op bewolkte dagen. Schiet in RAW-formaat, zodat u de witbalans gemakkelijk kunt aanpassen bij het werken.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik belichtingcompensatie (+/-) om uw belichting te verfijnen als de meter van uw camera u de gewenste resultaten niet oplevert. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie. Als het te helder is, verminder het dan.
* Vul Flash (zorgvuldig): Als u schiet in uitdagende verlichtingsomstandigheden (bijvoorbeeld gevlekt licht), kunt u een ingebouwde of externe flits gebruiken om de schaduwen in te vullen. Gebruik het echter subtiel! Verminder het flash -vermogen (bijv. -1 of -2 stops) om een harde, onnatuurlijke look te voorkomen. Overweeg om een diffuser op uw flitser te gebruiken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat bevat meer informatie dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
4. Natuurlijke reflectoren vinden en gebruiken:
* Lichtkleurige oppervlakken: Zoek naar lichtgekleurde wanden, trottoirs, zand of zelfs lichtgekleurde kleding die licht terug op het gezicht van uw onderwerp kan stuiteren.
* Water: Een waterlichaam kan als een natuurlijke reflector werken en licht omhoog stuiteren.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Stel de blootstelling aan om de juiste helderheid te krijgen.
* Pas het contrast aan: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de gewenste stemming te creëren.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Herstel uitgeblazen hoogtepunten en breng donkere schaduwen op.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een aangename look te creëren.
* Skin Smoothing (subtly): Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de afbeelding er scherper uit te laten zien.
Key Takeaways:
* Licht is koning: De belangrijkste factor is de kwaliteit en richting van het licht.
* Open schaduw is je vriend: Het biedt zelfs diffuus licht dat flatterend is voor huidtinten.
* blootstellen voor het gezicht: Zorg ervoor dat het gezicht van uw onderwerp goed is blootgesteld.
* Oefen en experimenteren: Probeer verschillende technieken en kijk wat het beste voor u werkt.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen! Veel succes en veel plezier!