i. Bereiding en uitrusting:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor handmatige regeling over instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Essentieel om de camera nog steeds perfect te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Vermindert de schudden van de camera bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichten:
* zaklamp: Een goed uitgangspunt. Zoek naar een met verstelbare helderheid en een smalle balk.
* LED -lichtpanelen/strips: Bied consistent, breed licht voor het schilderen van grotere gebieden.
* Gekleurde gels: Hiermee kunt u de kleur van uw licht veranderen.
* glasvezelstokken: Maak delicate en etherische lichte paden.
* Sparklers (handvat met extreme voorzichtigheid): Voeg een dynamisch en vluchtig element toe (zorg ervoor dat ze legaal en veilig zijn om op uw locatie te gebruiken).
* staalwol (handvat met extreme voorzichtigheid): Creëert spectaculaire vonken, maar vereist kennis- en veiligheidsmaatregelen. Onderzoek dit grondig voordat u probeert.
* Onderwerp:
* bereidmodel: Communicatie is de sleutel. Ze moeten stil blijven tijdens de lange belichting.
* Donkere kleding: Minimaliseert weerspiegeling van ongewenst licht.
* omgeving:
* Donkere of pikzwarte ruimte: Hoe donkerder, hoe beter. Hierdoor kan het lichte schilderij echt opvallen. Binnenlocaties zijn over het algemeen gemakkelijker te controleren.
* software (optioneel):
* photoshop of vergelijkbaar: Voor aanpassingen na de verwerking zoals contrast, kleurcorrectie en kleine opruiming.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Dit biedt een goede scherptediepte om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is en geeft u wat ruimte met focus. Pas indien nodig aan op basis van uw licht en gewenste effect.
* sluitertijd: Dit zal lang duren - begin met 5 seconden en neem zo nodig toe. Experimenteer om te ontdekken wat het beste werkt voor uw scène en gewenst lichte schildereffect. Misschien heeft u 30 seconden of zelfs enkele minuten nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren. Overweeg om handmatige focus te gebruiken nadat u scherpe focus hebt bereikt.
* Witbalans: Stel ingesteld op wolfraam (of gloeilamp) als u zaklampen gebruikt, of passen zich aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. U kunt dit later in na verwerking aanpassen indien nodig.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om een grotere flexibiliteit bij de nabewerking mogelijk te maken.
* Ruisreductie: Schakel in-camera geluidsreductie uit, omdat het uw lichte paden kan vervagen. Adres ruis bij het inwerken van nabewerking indien nodig.
iii. Lichte schildertechnieken:
1. Planning is de sleutel:
* visualiseren: Stel je voordat je begint het type lichtpatronen voor dat je wilt maken. Schets uw ideeën op papier of in uw gedachten.
* Oefening: Oefen je lichte schilderbewegingen * Voordat * de foto maken. Dit helpt u te leren hoe het licht interageert met de omgeving en uw onderwerp.
2. Focus en framing:
* Stel uw camera in op het statief en zorgt u voor uw opname.
* Focus op uw onderwerp terwijl de lichten aan zijn.
* Schakel over naar handmatige focus om de focus in te sluiten.
3. Het schot maken:
* Schakel de lichten uit.
* Start de belichting (met behulp van uw externe sluiterafgifte indien mogelijk).
* Licht schilderen: Verplaats je lichtbron rond de scène, "schilderen" met het licht.
* direct licht: Schijn het licht rechtstreeks op uw onderwerp om specifieke gebieden te verlichten.
* de lucht schilderen: Teken vormen, patronen of abstracte ontwerpen in de lucht met uw licht.
* achtergrondverlichting: Schijn het licht achter je onderwerp om een silhouet of een halo -effect te creëren.
* onderverlichting: Schijn het licht van onderaf om een dramatisch en griezelig effect te creëren.
* Als je klaar bent met schilderen, beëindig je de belichting.
4. Experimenteren:
* Verschillende lichtbronnen: Probeer verschillende soorten lichten te gebruiken om verschillende effecten te creëren. Een zacht licht zal een soepelere gloed creëren, terwijl een hard licht scherpere schaduwen zal creëren.
* variërende snelheid: Experimenteer met de snelheid waarmee u het licht beweegt. Snellere bewegingen creëren zwakkere lijnen, terwijl langzamere bewegingen betere lijnen zullen creëren.
* Afstand: De afstand tussen uw lichtbron en het onderwerp heeft invloed op de intensiteit van het licht. Dichterbij komen zal een helderder licht creëren, terwijl verder weg gaat, zal een dimmer licht creëren.
* gelaagdheid: Neem meerdere belichtingen, schilder verschillende elementen in elke blootstelling en combineer ze vervolgens in nabewerking. Dit zorgt voor meer controle en complexere ontwerpen. Vergeet niet om de camera voor elke opname in exact dezelfde positie te houden.
iv. Unieke portretideeën:
* Abstract lichte paden: Creëer wervelende lichtpatronen rond het gezicht van het onderwerp en voeg een surrealistische en artistieke toets toe.
* Lichtovertredingen: Traceer het silhouet van het onderwerp met licht, waardoor een gloeiende overzicht wordt gecreëerd.
* vleugels van licht: Gebruik LED -strips of glasvezelstokken om de illusie van vleugels achter het onderwerp te creëren.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met licht, spellen een bericht uit of maak een visueel gedicht.
* Light Painting Props: Neem rekwisieten op zoals paraplu's, ballonnen of zelfs eenvoudige objecten die u met licht kunt verlichten.
* Dubbele verlichting: Gebruik één kleur van het licht om het gezicht van het onderwerp te verlichten en een andere kleur om de achtergrond te schilderen.
* thema -verlichting: Match het lichte schilderij aan een specifiek thema, zoals de natuur (met behulp van groene en blauwe lichten om een boseffect te creëren), fantasie (met behulp van paarse en gouden lichten om een magische sfeer te creëren) of science fiction (met blauwe en witte lichten om een futuristisch gevoel te creëren).
* Motion Blur: Laat het onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig of vervaagd effect te creëren, gecombineerd met het scherpe lichtschildering.
* omgevingsinteractie: Gebruik de bestaande omgeving (bomen, gebouwen, water) als onderdeel van uw lichte schilderij. Schitter bijvoorbeeld licht door bomen om gevlekte schaduwen te creëren of het licht af te reflecteren op water om interessante patronen te creëren.
v. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Opruimen: Verwijder eventuele ongewenste elementen uit de afbeelding.
* ontwijken en branden: Pas de helderheid en het contrast subtiel aan in specifieke gebieden om details te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* Donkere omgevingen: Let op uw omgeving en potentiële gevaren.
* Sparklers/Steel Wool: Gebruik extreme voorzichtigheid en volg alle veiligheidsrichtlijnen. Draag passende beschermende uitrusting (handschoenen, oogbescherming, brandwerende kleding). Zorg ervoor dat u een brandblusser of waterbron in de buurt hebt. Kies een open ruimte weg van ontvlambare materialen. Controleer de lokale voorschriften met betrekking tot brandgevaren.
* statiefstabiliteit: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is en niet wordt omgeslagen.
* Communicatie: Houd een duidelijke communicatie met uw model.
* Elektrische veiligheid: Als u elektrische lichtbronnen gebruikt, zorg er dan voor dat ze correct zijn geaard en beschermd tegen water.
Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Leer van anderen: Kijk naar voorbeelden van online portretten voor lichte schilderkunst en bestudeer de gebruikte technieken.
* Wees geduldig: Licht schilderen kost tijd en geduld. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierig en creatief proces zijn.
Door deze technieken te combineren met je eigen creativiteit, kun je echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren die indruk maken en inspireren. Succes!