1. Film noir -esthetiek begrijpen:
* Hoog contrastverlichting: Dit is de meest bepalende functie. Diepe zwarten, heldere blanken en grimmige schaduwen zijn cruciaal. Denk hard, directioneel licht.
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om dramatische effecten te creëren.
* silhouetten: Figuren vaak gedeeltelijk of volledig verduisterd in schaduw.
* Venetiaanse jaloezieën/raamschaduwen: Een klassiek motief, waardoor lijnen worden gecreëerd over het gezicht of lichaam van het onderwerp.
* rook en mist: Voegt sfeer en mysterie toe.
* regen: Reflecterende oppervlakken verbeteren het drama.
* Low-key verlichting: Dominant donkere scènes met weinig hoogtepunten.
* hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde camera) kunnen een gevoel van onbehagen creëren.
* achtergrondverlichting: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een halo -effect toe.
* stemming: Cynisme, gevaar, mysterie en fatalisme zijn belangrijke emotionele componenten.
* Onderwerp: Femme Fatales, particuliere onderzoekers, wanhopige karakters.
2. Pre-productie en planning:
* concept: Beslis over het verhaal dat u wilt overbrengen. Wie is uw onderwerp? In welke situatie zijn ze? Zijn zij de detective, de verdachte of de femme fatale?
* Locatie Scouting: Overweeg locaties die een noir -sfeer oproepen:
* Donkere steegjes
* Vervallen bars
* Regenachtige straten
* Kamers met Venetiaanse jaloezieën
* Lege theaters
* Verlaten gebouwen
* Model/onderwerp: Kies iemand die de gewenste emotie kan overbrengen. Denk aan hun uitdrukking, pose en garderobe.
* garderobe:
* Voor mannen:Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, Ties.
* Voor vrouwen:elegante jurken, bontjassen, donkere lippenstift, gesluierde hoeden, handschoenen.
* Props: Wapens, sigaretten, glazen whisky, kranten, letters, roterende telefoons.
* verlichtingsplan: Schets je verlichtingsinstelling. Waar zal je belangrijkste licht zijn? Gebruik je een vullicht? Hoe zit het met achtergrondverlichting?
3. Verlichtingstechnieken (het meest cruciale deel):
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Plaats het om harde schaduwen te creëren aan één kant van het gezicht. Een kleine, harde lichtbron is ideaal (kale lamp, reflector of een speedlight met een klein rooster).
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron om de schaduwen te verzachten, maar gebruik deze spaarzaam. Stuiter het van een muur of plafond, of gebruik een diffuser om het erg zacht te maken. Soms creëert het weglaten van dit een meer opvallend effect.
* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats een licht achter het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Dit is vooral effectief in donkere omgevingen.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichtbronnen in de scène, zoals lampen, neonborden of straatlantaarns, om realisme en sfeer toe te voegen. Ze kunnen ook worden gebruikt als onderdeel van uw verlichtingsopstelling.
* modificatoren: Gebruik vlaggen (zwarte doek of planken) om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Gebruik roosters of snoots op uw lichten om de spread van licht te regelen en precieze balken te maken.
4. Schieten:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/5.6 tot f/8) voor voldoende diepte van het veld. U kunt een breder diafragma gebruiken voor een ondiepe scherptediepte als u een specifiek element wilt isoleren.
* sluitertijd: Pas aan om de scène goed bloot te stellen en in evenwicht te brengen met ISO en diafragma.
* Witbalans: Overweeg een enigszins coole witbalans te gebruiken om de film noir te verbeteren.
* Samenstelling:
* Gebruik leidinggevende lijnen: Richt het oog van de kijker naar het onderwerp.
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* hoeken: Experimenteer met Nederlandse hoeken om een gevoel van onbehagen te creëren.
* poseren:
* Moedig uw onderwerp aan om de gewenste emotie uit te drukken: Vermoeidheid, cynisme, verleiding, wanhoop.
* Gebruik sterke, opzettelijke poses. Armen gekruist, handen op heupen, leunend tegen muren.
* Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar afgewende blikken kunnen ook mysterie creëren.
5. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is essentieel voor de film noir -look.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om bepaalde details te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren. U kunt bijvoorbeeld de randen van het frame verbranden om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het filmachtige gevoel verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel traditioneel zwart en wit, gebruiken sommige moderne interpretaties subtiele kleurvertoningen, zoals sepia of een koele blauwe tint.
* Ruisreductie: Breng zorgvuldig aan om ruis te verwijderen, maar vermijd de afbeelding te soepel te maken.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "The Big Sleep" om de beeldtaal van het genre te begrijpen. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Focus op het verhaal: Elk element van de afbeelding moet bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Shadows zijn net zo belangrijk als licht in het creëren van een film noir -sfeer.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!