1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, visualiseert u het portret. Welk gevoel wil je oproepen? Intrigeren? Mysterie? Ernst? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Onderwerp en outfit: Donkere of neutrale kleding werkt vaak het beste voor ingehouden portretten omdat ze de neiging hebben om op de achtergrond te gaan en de aandacht op het gezicht te vestigen. U kunt echter strategisch een vleugje kleur gebruiken als het uw concept ondersteunt. Overweeg de huidskleur van uw model - mogelijk moet u uw verlichting dienovereenkomstig aanpassen.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. In het ideale geval wilt u een kamer die aanzienlijk kan worden verduisterd. Kelders, garages of kamers met black -out gordijnen zijn perfect. Een donkere muur of vel dient als uw achtergrond.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor flatterend perspectief en het creëren van ondiepe scherptediepte. Een kitlens kan ook werken, vooral als je nieuw bent in portretfotografie.
* Lichtbron: Dit is het meest cruciale element. Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare en krachtige optie. U hebt modificatoren nodig (hieronder uitgelegd).
* speedlight (externe flits): Een kleinere, meer draagbare flits die op uw camera kan worden gemonteerd of off-camera kan worden gebruikt. Vereist ook modificatoren.
* continue lichtbron (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flash. Vereist zorgvuldige controle over omgevingslicht.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een meer betaalbare manier om licht te verzachten.
* snoot: Richt het licht in een strakke straal en creëert dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* reflector (zwart of wit): Zwarte reflectoren kunnen worden gebruikt om licht af te trekken en schaduwen te verdiepen. Witte reflectoren kunnen een kleine hoeveelheid licht stuiteren om schaduwen enigszins in te vullen, indien nodig.
* statief (optioneel): Handst om uw camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden.
2. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar u zult minder controle hebben over de algehele blootstelling.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren. Zorg er echter voor dat je de focus nageld!
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en uw lichtbron is onvoldoende.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen in combinatie met uw diafragma en ISO. Begin over het algemeen met een sluitertijd die overeenkomt met uw brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens) en pas u vanaf daar. Als u Flash gebruikt, moet uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera staan (meestal 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, kiest u "Flash" of "Strobe". Als u een continu licht gebruikt, kiest u een voorinstelling die overeenkomt met de kleurtemperatuur van het licht (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. Er zijn verschillende ingehouden verlichtingsopstellingen, maar hier is een gemeenschappelijke en effectieve:
* Single Light Bron:
* Plaats uw lichtbron op één kant van uw onderwerp, iets vooraan. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht.
* Hoek het licht enigszins naar beneden om meer dramatische schaduwen te creëren onder de wenkbrauw en jukbeenderen.
* Voeg een snoot toe of gebruik schuurdeuren om de spreiding van het licht te beperken, waardoor deze niet op de achtergrond morst.
* Lichtmodificaties (belangrijk!):
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en harde hoogtepunten te voorkomen. De grootte van de modificator beïnvloedt de zachtheid van het licht - een grotere modificator creëert zachter licht.
* Achtergrond:
* Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en gelijkmatig verlicht is (of, idealiter, * helemaal niet * verlicht). De achtergrond moet zich terugtrekken in schaduw. Plaats uw onderwerp een paar voet verwijderd van de achtergrond om hen te helpen scheiden.
* zwarte reflector (optioneel):
* Plaats een zwarte reflector aan de andere kant van uw onderwerp van de lichtbron om de schaduwen nog verder te verdiepen.
4. Poseren en expressie:
* poseren: Experimenteer met verschillende poses, maar in het algemeen werken poses die de lijnen en schaduwen van het gezicht benadrukken goed. Laat uw onderwerp zijn hoofd iets van het licht draaien om meer schaduwen te creëren. Angled poses creëren meer dynamische en dramatische afbeeldingen dan rechtop-shots.
* Expressie: De uitdrukking is cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming. Experimenteer met serieuze, contemplatieve of zelfs enigszins melancholische uitdrukkingen. De ogen zijn het raam naar de ziel, dus focus op het vastleggen van een krachtige blik.
5. De opname maken en beoordelen:
* Maak een testschot: Nadat u uw verlichting en camera hebt ingesteld, neemt u een testopname en bekijk ze de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
* Verlichting aanpassen: Maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting. Als de schaduwen te hard zijn, verplaats dan de lichtbron verder weg of gebruik een grotere modificator. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de kracht van uw lichtbron of past u uw camera -instellingen aan.
* Positie en expressie aanpassen: Geef je onderwerp richting op hun positie en expressie om de gewenste stemming te bereiken.
* Maak meerdere schoten: Maak een verscheidenheid aan opnamen met kleine variaties bij poseren, expressie en verlichting.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling aan en contrast om het totale uiterlijk van de afbeelding te verfijnen. Je zult waarschijnlijk de schaduwen donkerder willen maken en de hoogtepunten enigszins willen stimuleren.
* schaduwen en hoogtepunten: Betaal de schaduwen en hoogtepunten om het detailniveau in de donkere en heldere gebieden van het beeld te regelen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken. Lustige portretten zien er vaak goed uit met gedempte kleuren of zelfs een zwart-witte conversie.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details van de afbeelding te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding, zoals de ogen of jukbeenderen, te verlichten of donkerder te maken om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond schoon is en vrij is van afleidingen.
* minder is meer: Low-key fotografie draait helemaal om eenvoud en drama. Uw verlichting of poseren niet te veel ingewikkeld.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
* Lichte falloff: Begrijp dat lichte falloff een belangrijk onderdeel is van ingehouden afbeeldingen. Hoe verder weg van de lichtbron, hoe donkerder het gebied zal zijn. Gebruik dit in uw voordeel om te bepalen waar de schaduwen vallen.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren! Veel succes en veel plezier!