1. Inzicht in het concept
* Langzame sluitertijd: Hierdoor kan de camerasensor gedurende een langere periode worden blootgesteld aan licht, waarbij beweging en omgevingslicht wordt vastgelegd.
* flash: Aan het einde van de blootstelling afgevuurd, bevriest het het onderwerp (of een deel van het onderwerp) scherp, waardoor ze niet door de beweging worden vervaagd.
* De balans: De sleutel is het in evenwicht brengen van de sluitertijd, flash power en omgevingslicht om het gewenste effect te bereiken.
2. Benodigde apparatuur
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (m) of sluiterprioriteit (tv of s) modus.
* flash: Externe flits heeft de voorkeur (speedlight) voor meer controle en vermogen. Ingebouwde flash kan werken, maar kan minder flexibel zijn.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Vooral belangrijk voor zeer langzame sluitertijden om de achtergrond scherp te houden.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels kunnen de kwaliteit en kleur van de flits verbeteren.
* Neutrale dichtheidsfilter (optioneel): Als u in fel licht fotografeert, helpt een ND -filter u om een langzame sluitertijd te bereiken zonder de afbeelding te veel te besteden.
3. Camera -instellingen
* modus: handleiding (m) is over het algemeen het beste voor volledige controle. Sluiter prioriteit (tv/s) Kan werken als u de camera liever het diafragma laat kiezen, maar u moet de diafragma controleren en ISO dienovereenkomstig aanpassen.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar geef prioriteit om het zo laag mogelijk te houden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe velddiepte creëren, waardoor de achtergrond meer vervaagt. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer veldendiepte.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met zoiets als 1/15 tot 1/4e van een seconde . Experiment! Lagere sluitertijden zullen meer vervaging en beweging creëren. De ideale sluitertijd hangt af van het omgevingslicht, de beweging van uw onderwerp en het gewenste effect. Ga langzamer (1/2 sec, 1 sec) voor extreme vervaging.
* Flash -modus: Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie) heeft over het algemeen de voorkeur. Dit vuurt de flits aan het einde van de belichting af en legt de vervaging op * Voordat * het onderwerp wordt bevroren door de flits. Dit zorgt voor een natuurlijker ogende beweging. Sommige camera's labelen het "achter" of hebben een pictogram.
* Synchronisatie vooraangordijn (eerste gordijnsynchronisatie) vuurt de flits aan het begin van de belichting. Dit kan een onnatuurlijk "ghosting" -effect creëren waarbij het bevroren beeld van het onderwerp de vervaging lijkt te leiden.
* Flash Power: Begin met een laag flitstoestel (bijv. 1/32, 1/64) en verhoog indien nodig. U wilt net genoeg flits om het onderwerp scherp te bevriezen, zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* Witbalans: Stel het witbalans op de juiste manier in voor het omgevingslicht (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). Als u gels op uw flits gebruikt, pas dan de witbalans dienovereenkomstig aan.
* focus: Gebruik indien nodig handmatige focus, vooral als uw onderwerp onvoorspelbaar beweegt. Gebruik anders continue autofocus (AF-C of AI-servo) om uw onderwerp te volgen.
4. Stappen om het schot te nemen
1. Stel uw scène in: Kies een achtergrond met interessant licht of kleuren. Overweeg locaties met bewegende lichten of objecten die interessante wazige paden creëren.
2. Plaats uw onderwerp: Vertel hen om te bewegen of stil te blijven, afhankelijk van het gewenste effect.
3. Stel uw camera -instellingen in: Begin met de aanbevolen instellingen hierboven en pas indien nodig aan.
4. Maak een testschot: Onderzoek het beeld zorgvuldig. Wordt het onderwerp correct blootgesteld door de flits? Is er genoeg vervaging? Is de achtergrond te helder of donker?
5. Pas uw instellingen aan:
* te donker: Verhoog ISO, open de diafragma of verhoog de flitstroom.
* te helder: Verminder ISO, sluit de diafragma af of verminder de flitstroom. Gebruik een ND -filter.
* Niet genoeg vervaging: Vertrek de sluitertijd.
* te veel vervaging over het onderwerp: Verhoog de flitstracht (maar wees voorzichtig om het omgevingslicht niet te overmeesteren). Of vraag uw onderwerp om tijdens de blootstelling nog een heel kort moment te blijven.
* onnatuurlijke vervaging: Zorg ervoor dat u de achtergrondsterkesynchronisatie gebruikt.
6. schieten, schieten, schieten! Experimenteer met verschillende sluitertijden, flash -krachten en onderwerpbewegingen. Deze techniek is oefenen om te beheersen.
5. Tips voor succes
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van Slow Sync Flash is oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze weten wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies. Vertel ze wanneer de flits zal schieten, dus ze zijn niet verrast.
* Gebruik een statief: Een statief helpt de achtergrond scherp te houden, vooral met zeer langzame sluitertijden. Als u geen statief hebt, zoek dan een stabiel oppervlak om uw camera op te laten rusten.
* Controleer uw flits: Gebruik modificatoren om de flits te verzachten en harde schaduwen te voorkomen. Gels kunnen interessante kleuren toevoegen aan het licht.
* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verder verbeteren bij het werken door het verwerken door de blootstelling, het contrast en de kleur aan te passen.
* Experimenteer met beweging: Moedig uw onderwerp aan om op verschillende manieren te bewegen - draaien, springen, rennen, dansen. Dit kan dynamische en interessante wazige paden creëren.
* Beschouw de achtergrond: Een eenvoudige achtergrond kan effectief zijn, maar een achtergrond met interessante lichten of kleuren kan meer visueel belang aan uw foto's toevoegen.
* omgevingslicht is de sleutel: Vergeet niet dat deze techniek gaat over het balanceren van de flits met het omgevingslicht. Inzicht in het omgevingslicht en hoe het met uw scène interageert, geeft u meer controle over de uiteindelijke afbeelding.
Creatieve ideeën om te proberen:
* Licht schilderen: Laat uw onderwerp een lichtbron verplaatsen (telefoonlamp telefoonlamp, sprankeling) tijdens de belichting om lichte paden te maken.
* spinnen/dansen: Leg de beweging van je onderwerp vast terwijl ze draaien of dansen.
* rennen/wandelen: Creëer een gevoel van snelheid en beweging.
* zoom burst: Gebruik een zoomlens en zoom in of uit tijdens de blootstelling.
* Abstracte portretten: Focus op het vastleggen van de beweging en energie van uw onderwerp, in plaats van een perfect scherp portret.
Het slepen van de sluiter is een krachtige techniek die een creatieve en unieke dimensie kan toevoegen aan uw portretfotografie. Veel plezier met experimenteren!