1. Voorbereiding is de sleutel:de Studio Setup
* schoon en duidelijk: Dit is cruciaal. Verwijder rommel, auto's, gereedschap en alles wat afleidt van de achtergrond. Veeg de vloer. Een schone garage maakt een enorm verschil.
* De achtergrond:
* naadloos papier: Ideaal, maar duur als je net begint. Zoek naar gebruikte rollen. Grijs, zwart of wit zijn veelzijdig. U kunt deze kopen bij de winkels van fotografie. Je hebt een achtergrondstandaard nodig.
* Fabric: Zwart fluweel, grijze mousseline of zelfs een groot laken kan in een snuifje werken. Iron het zorgvuldig om rimpels te verwijderen. U kunt klemmen gebruiken om het aan het garagedeurenframe te bevestigen, aan een pijp te hangen of improviseren.
* geschilderde muur: Als je een gewone garagewand hebt, kan het schilderen van een neutrale kleur (donkergrijs of zwart) een humeurige achtergrond creëren.
* Vergeet de vloer niet! De achtergrond moet zich uitstrekken tot de vloer waar uw onderwerp staat. Als uw vloer ongelijk of lelijk is, overweeg dan een kleed, een groot stuk karton bedekt met stof of een deel van uw achtergrond.
* Lichtregeling:
* Blokkeringslicht: Garages zijn berucht omdat ze lichtlekken hebben. Bedek ramen met karton, dekens of zware tape. Het doel is om zoveel mogelijk controle over het licht te hebben. Hoe donkerder, hoe beter.
* testopnamen: Voordat uw onderwerp arriveert, maakt u testopnames om te zien hoe licht lekt en waar u het verder moet blokkeren.
2. Verlichting:de ziel van dramatische portretten
Dit is waar de magie gebeurt. U hebt geen dure apparatuur nodig. De sleutel is het regelen en vormen van het licht.
* Lichtbronnen (kies minstens één, idealiter meer):
* Studio Strobes/flitsen (beste optie): Krachtig, bieden precieze controle en kan op afstand worden geactiveerd. Als je serieus bent over fotografie, is investeren in zelfs een basisstrobe -kit de moeite waard.
* Speedlights (flitsende schoenflitsen): Betaalbaarder dan streven. Je hebt een manier nodig om ze off-camera te activeren (draadloze triggers zijn het beste). Twee of drie speedlights kunnen zeer veelzijdig zijn.
* continue lichten: LED -panelen, werkverlichting of zelfs bureaubrans kunnen werken, vooral als u een beginner bent. De uitdaging is dat ze meestal niet erg krachtig zijn, dus je moet een hogere ISO of breder diafragma gebruiken.
* Lichtmodificatoren:het licht vormen
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten. Verschillende maten creëren verschillende looks. Grotere softboxen creëren zachter licht.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, creëren ook zacht licht. Shoot-through paraplu's worden geplaatst tussen de lichtbron en het onderwerp, terwijl reflecterende paraplu's het licht stuiteren.
* reflectoren: Witte, zilveren of gouden reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp en vullen schaduwen in. Zelfs een stuk wit schuimschutbord werkt geweldig.
* roosters/snoots: Richt het licht op een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat licht morst waar u het niet wilt.
* DIY -modificaties: Word creatief! Gebruik karton om vlaggen te maken om licht te blokkeren of traceerpapier om het te verspreiden.
* verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* setup met één licht (uitstekend voor beginners):
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en achter het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang het verst van het licht ontstaat. Klassiek en vleiend. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Splitverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp en creëert een schril contrast tussen licht en schaduw. Zeer dramatisch.
* Setup met twee licht:
* Key Light and Fill Light: Gebruik één licht (het sleutellicht) als uw hoofdbron van verlichting en een tweede licht (het vullicht) op een lagere kracht om de schaduwen in te vullen. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
* RIM -verlichting/achtergrondverlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Gebruik een belangrijk licht vooraan om hun gezicht te verlichten.
* Haarlicht: Plaats een licht boven en achter het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en details toe te voegen aan hun haar.
3. Camera -instellingen en technieken
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen. Pas op om de focus te nagelen!
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in op basis van uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, kunt u de sluitertijd aanpassen om de belichting te regelen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). Je kunt het ook aanpassen in naverwerking als je in RAW schiet.
* Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende hoeken en gewassen. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
4. Poseren en expressie
* Richt uw onderwerp: Vertel ze niet alleen dat ze 'glimlachen'. Geef ze specifieke instructies.
* "Kantel je kin een beetje naar beneden."
* "Draai je lichaam een beetje meer naar het licht."
* "Ontspan je schouders."
* "Denk aan iets gelukkigs."
* Gebruik hun lichaamstaal: Handplaatsing, houding en gezichtsuitdrukkingen zijn de sleutel.
* Bouw een rapport: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig hen aan om te ontspannen. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de portretten zullen zijn.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en uitdrukkingen te proberen.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Gebruik poseren en verlichting om dat verhaal over te brengen.
5. Post-processing
* RAW -verwerking:
* Blootstellingscorrectie: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Witte balansaanpassing: Stel de kleuren fijn af.
* Contrastaanpassing: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng details terug in geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder geluid als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren (spaarzaam gebruik):
* Gladde huid: Verzacht huidimperfecties, maar overdrijf het niet!
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* Creatieve effecten:
* zwart -witte conversie: Kan het drama van een portret verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om te benadrukken van hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips voor succes:
* Oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen, vooral bij het gebruik van strabees.
* Bekijk tutorials: Er zijn tonnen online bronnen (YouTube, Creativelive, enz.) Die je portretfotografie -technieken kunnen leren.
* Vraag om feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met elektrische apparatuur in een garage. Zorg ervoor dat alle koorden in goede staat zijn en goed geaard zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende afbeeldingen maken! Succes!