1. Aspectverhoudingen begrijpen
* Definitie: Een beeldverhouding is de proportionele relatie tussen de breedte en hoogte van een beeld. Het wordt uitgedrukt als twee getallen gescheiden door een dikke darm (bijv. 3:2, 16:9, 1:1).
* Gemeenschappelijke verhoudingen:
* 3:2 (35 mm -indeling): Dit is de standaard voor veel DSLR en spiegelloze camera's. Voelt evenwichtig en is veelzijdig voor een breed scala aan landschapsonderwerpen.
* 4:3: Vaak in sommige kleinere sensoren (zoals Micro Four Dirds) en smartphonecamera's. Iets "vierkanter" dan 3:2.
* 16:9: Breed en filmisch. Geweldig voor panoramisch uitzicht, vegen vergezichten en de nadruk leggen op de horizontale uitgestrektheid van een landschap.
* 1:1 (vierkant): Creëert een gevoel van evenwicht en symmetrie. Kan effectief zijn voor composities met een sterk centraal onderwerp of herhalingspatronen.
* panoramisch (bijv. 2:1, 3:1): Benadrukt de breedte van de scène. Ideaal voor het vastleggen van uitgebreide landschappen of panorama's. Vereist vaak bijsnijden of het gebruik van een speciale panoramische camera/lens.
* 5:4 of 4:5: Gebruikt door een groter formaatfilm. Iets groter dan 3:2 en heeft een onderscheidend gevoel.
2. Pre-visualisatie en compositie
* Denk aan de uiteindelijke afbeelding voordat je fotografeert: Overweeg welke beeldverhouding het beste de belangrijkste elementen en de stemming van de scène * zal benadrukken * VOOR * je maakt de foto. Standaard niet alleen standaard de native ratio van uw camera.
* Componeer met de beeldverhouding in gedachten: Gebruik actief de instellingen van uw camera of, dat faalt dat, mentaal "bijsnijdt" de scène in uw zoeker om de uiteindelijke compositie te visualiseren.
* Toonaangevende lijnen: Hoe werken vooraanstaande lijnen met de gekozen verhouding? Een lange, horizontale leidende lijn kan worden benadrukt met een brede verhouding (16:9 of panoramisch).
* Negatieve ruimte: Hoeveel negatieve ruimte wil je? Een vierkant formaat kan een sterk gevoel van negatieve ruimte rond het onderwerp creëren.
* Plaatsing van het onderwerp: Waar zit het belangrijkste onderwerp in het frame? Een groter formaat is misschien beter voor een verticaal onderwerp zoals een waterval of hoge boom.
* Gebruik gridlines (indien beschikbaar): Veel camera's hebben gridline -opties in de zoeker of live -weergave. Gebruik ze om verschillende beeldverhoudingen en samenstellingsopties te visualiseren.
3. Aspectverhouding instellen in camera (voor- en nadelen)
* profs:
* Onmiddellijke visualisatie: Je ziet de bijgesneden afbeelding in realtime, waardoor je nauwkeuriger wordt gecomponeerd.
* bespaart tijd: Vermindert de hoeveelheid bijsnijden die nodig is bij de nabewerking.
* kan helpen met compositie: Dwingt je om goed na te denken over compositie voordat je het schot maakt.
* nadelen:
* Verloren informatie: Je snelt * voor * de foto wordt gemaakt, waarbij een deel van de originele sensorgegevens wordt weggegooid. Je gooit in wezen potentiële informatie weg die je later misschien nodig hebt.
* Minder flexibiliteit: Je bent opgesloten in die beeldverhouding. Als je van gedachten verandert in post, zit je vast aan de beperkingen.
Aanbeveling: Over het algemeen is het beter om te fotograferen met de native beeldverhouding van je camera en gewas in naverwerking. Dit geeft u de meeste flexibiliteit. Het instellen van de beeldverhouding in-camera kan echter een nuttige oefening zijn voor het verbeteren van uw compositievaardigheden, en met sommige camera's kunt u RAW-bestanden opslaan, zelfs bij het fotograferen met een bijgesneden beeldverhouding. Controleer de handleiding van uw camera.
4. Bijsnijden in nabewerking (de voorkeursmethode)
* Voordelen:
* Maximale flexibiliteit: U hebt de volledige sensorgegevens om mee te werken en kunt experimenteren met verschillende beeldverhoudingen zonder informatie permanent weg te gooien.
* Kamer voor fout: Als je eerste compositie niet perfect was, heb je meer breedtegraad om het aan te passen tijdens het bijsnijden.
* Experimenteren: U kunt meerdere beeldverhoudingen op dezelfde afbeelding proberen om te zien welke het beste werkt.
* hoe te knippen: Gebruik uw voorkeursfotobewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop, Capture One). De meeste hebben een gewasgereedschap waarmee u een beeldverhouding kunt opgeven.
5. Het kiezen van de juiste beeldverhouding voor verschillende onderwerpen
* brede landschappen/panorama's:
* 16:9 of panoramisch: Uitstekend voor het benadrukken van de breedte van de scène, het vastleggen van uitgebreide luchten of het presenteren van een breed uitzicht.
* verticale landschappen (watervallen, hoge bomen):
* 3:2 (native) of 4:3: Hiermee kunt u de hoogte van het onderwerp vastleggen zonder overmatig bijsnijden. Experimenteer met lichte gewassen indien nodig.
* 5:4: Kan een iets evenwichtiger gevoel bieden dan 3:2 voor verticale onderwerpen.
* Onderwerpen met sterke symmetrie of een centraal brandpunt:
* 1:1 (vierkant): Creëert een gevoel van evenwicht en kan zeer effectief zijn voor minimalistische composities of proefpersonen met herhalende patronen.
* Landschappen met een prominente hemel:
* 3:2 of 16:9: Gebruik de beeldverhouding om de lucht te benadrukken. Overweeg hoeveel van het frame aan de hemel te wijden op basis van de visuele impact ervan.
* Landschappen met een complexe voorgrond:
* 3:2 of 4:3: Deze verhoudingen geven je voldoende ruimte om zowel de voorgrond als de achtergrondelementen te presenteren.
6. Overwegingen voor afdrukken en weergeven
* afdrukgroottes: Kies een beeldverhouding die overeenkomt met of dicht bij de afmetingen van uw gewenste afdrukgrootte ligt om overmatig bijsnijden te voorkomen. Gemeenschappelijke afdrukgroottes zijn gebaseerd op verhoudingen in de buurt van 3:2, 4:3 of 5:4.
* online display: Overweeg het platform waar u uw afbeeldingen deelt (website, sociale media). Sommige platforms geven de voorkeur aan bepaalde beeldverhoudingen. Instagram bijvoorbeeld, traditioneel de voorkeur aan vierkante afbeeldingen, maar ondersteunt nu een breder scala aan beeldverhoudingen.
* framing: Als u van plan bent om uw afdruk in te kaderen, kiest u een beeldverhouding die goed werkt met standaard framegroottes.
7. Experimenteren is de sleutel
* Er zijn geen harde en snelle regels. De beste beeldverhouding is afhankelijk van de specifieke scène, je artistieke visie en het beoogde gebruik van de afbeelding.
* Wees niet bang om te experimenteren met verschillende beeldverhoudingen om te zien wat het beste werkt.
* Let op hoe verschillende beeldverhoudingen de algehele stemming en impact van uw foto's beïnvloeden.
Beschouw beeldverhoudingen als een creatief hulpmiddel. Door hun eigenschappen te begrijpen en ermee te oefenen, kunt u uw landschapsfotografie verheffen en meer dwingende en visueel boeiende afbeeldingen creëren.