i. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* sfeer: Donker, broeierig, cynisch, mysterieus en moreel dubbelzinnig. Denk aan rokerige bars, regenachtige straten en slecht verlichte appartementen.
* tekens: Vaak voorzien van een gebrekkige hoofdrolspeler (detective, veteraan, enz.), Een femme fatale en corrupte antagonisten.
* thema's: Verraad, hebzucht, lust en de gevolgen van slechte beslissingen.
* visuals: Hoog contrast, dramatische verlichting, sterke schaduwen, Nederlandse hoeken en claustrofobe composities.
ii. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Overweeg het verhaal dat u in een enkele afbeelding wilt overbrengen. Is uw onderwerp een down-on-their-luck detective? Een mysterieuze vrouw? Een geharde crimineel?
* Model: Kies een model dat de gewenste emoties en karakter kan overbrengen. Iemand met een sterk, expressief gezicht is ideaal.
* garderobe: Klassieke noir -kleding omvat:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Suits, Ties, Pinstripes, Dark Overjats.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak strak passen), bontjassen, handschoenen, hoeden met sluiers, zware sieraden.
* Locatie:
* binnenshuis: Dimly verlichte kamers, kantoren, appartementen met Venetiaanse jaloezieën gieten schaduwen, bars, clubs.
* buitenshuis: Regenachtige straten, steegjes, onder viaducten, stedelijke landschappen 's nachts.
* Props: Sigaretten, wapens (alleen realistisch uitziende prop!), Dranken (whisky, martini), kranten, telefoons, aktetassen.
* verlichting: Het meest cruciale element. Plan uw verlichtingsinstelling (zie hieronder details).
* Moodbord: Verzamel referentiebeelden van klassieke film noir stills, acteurs en verlichtingsstijlen. Gebruik Pinterest of vergelijkbare hulpmiddelen om een visuele handleiding te maken.
iii. De shoot:verlichting is de sleutel!
* Hard licht is je vriend: Film noir gedijt op hard, directioneel licht dat grimmige schaduwen creëert. Vermijd aanvankelijk softboxen en paraplu's.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Meestal geplaatst aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren. Overweeg om een spotlight, een kale lamp of een reflector te gebruiken om het licht te concentreren.
* vul licht (optioneel): Een zeer subtiel vullicht kan details toevoegen aan de schaduwgebieden, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet volledig te elimineren. Gebruik een kleine reflector of een zeer lage softbox die tegenover het sleutellicht wordt geplaatst. Vaak heeft geen vullicht de voorkeur voor echte noir.
* achtergrondverlichting/velglicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Dit voegt diepte en drama toe.
* praktische lichten: Neem lampen, neonborden of straatlantaarns in de scène op om een meer realistische en sfeervolle look te creëren. Deze kunnen dienen als uw belangrijkste lichtbron, vooral in externe opnamen.
* Venetiaanse jaloezieën: Een klassieke noir -trope. Plaats Venetiaanse jaloezieën voor een lichtbron om gestreepte schaduwen over uw onderwerp en de achtergrond te werpen.
* Water/regeneffecten: Gebruik een spuitfles om gesimuleerde regen op ramen te maken of op het gezicht van uw onderwerp.
* rook/mist: Gebruik een mistmachine of droog ijs om sfeer toe te voegen en het gevoel van mysterie te verbeteren. Wees voorzichtig en veilig bij het gebruik van deze effecten.
Gedetailleerde verlichtingsinstellingen Voorbeelden:
* klassieke noir:
* Key Light:hard licht geplaatst in een hoek van 45 graden aan de zijkant van het onderwerp, iets boven oogniveau.
* Vullicht:zeer subtiele reflector of kleine softbox aan de andere kant, bijna onmerkbaar.
* Achtergrond:een donkere, overzichtelijke achtergrond.
* Venetiaanse blinde schaduw:
* Key Light:hard licht geplaatst achter Venetiaanse jaloezieën.
* Onderwerp:geplaatst voor de jaloezieën, waardoor de schaduwen over hun gezicht kunnen vallen.
* Streetlight Scene:
* Key Light:simuleer een straatlantaarn met een harde lichtbron hoog en opzij geplaatst.
* Achtergrondverlichting:een zwakker licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om licht na te bootsen dat een natte bestrating reflecteert.
* BAR -scène:
* Key Light:kan een praktische lamp op de tafel zijn of een schijnwerpers die licht nabootst uit off-screen.
* Achtergrondverlichting:velglicht van achteren om het onderwerp van de achtergrond van de balk te scheiden.
iv. Compositie &poseren:
* Nederlandse hoek: Kantel de camera een beetje om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
* claustrofobie: Kader het onderwerp stevig om een gevoel van gevangen of beperkt gevoel te creëren.
* gebaren: Let op de handen en lichaamstaal van het model. Handen in de zakken, een sigaret die pengevend wordt vastgehouden, of een bezorgde uitdrukking kan allemaal bijdragen aan de noir -atmosfeer.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn en vertrouwen of uitdaging overbrengen. Wegkijken kan introspectie of schuldgevoel suggereren.
* silhouet: Gebruik achtergrondverlichting om een silhouet van uw onderwerp te maken tegen een heldere achtergrond.
* Reflecties: Gebruik spiegels of natte oppervlakken om interessante reflecties te creëren en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
v. Post-processing (photoshop of vergelijkbaar):
* zwart -witte conversie: Essentieel voor de klassieke noir -look.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting en schaduwen te benadrukken.
* niveaus/curven: Pas de niveaus en curven aan om het tonale bereik te verfijnen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de verlichting verder wordt verbeterd en het gezicht van het onderwerp beeldhouwt.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om de afbeelding een vintage look te geven.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel zwart en wit het meest voorkomt, kan een subtiele sepia -toon of een onverzadigd kleurenpalet ook werken.
vi. Tips en trucs:
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. "The Maltese Falcon," "Double Indemnity", "The Big Sleep") en analyseer de verlichting, compositie en karakter portretten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en composities te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* samenwerken: Werk samen met een model, stylist en make -upkunstenaar om je visie tot leven te brengen.
* Locatie Scouting: Besteed tijd aan het vinden van de juiste locatie die uw imago zal verbeteren.
* Poserende gidsen: Bekijk film noir stills ter referentie. Hebben referentiemateriaal beschikbaar om het model te sturen.
* Kostuumverhuur: Huurdiensten kunnen een geweldige manier zijn om geld te besparen en geschikte kleding te verwerven.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en je verlichting- en compositievaardigheden te oefenen, kun je verbluffende portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!