1. Planning en voorbereiding:
* concept: Definieer de stemming en stijl die je wilt bereiken. Streeft u naar:
* High-Key, Bright &Airy?
* Low-key, humeurig en dramatisch?
* edgy en gruizig?
* klassiek en tijdloos?
* Als je je concept kent, zal je verlichting, poseren en instellen ontwerp begeleiden.
* Garage Cleanup: Maak zoveel mogelijk rommel op. Veeg, dweilen en ontdoen van alles wat op de achtergrond afleidt of ongewenste reflecties creëren.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Dit is een professionele en veelzijdige optie. Je kunt rollen van verschillende kleuren krijgen in fotografische winkels.
* Fabric: Overweeg zwart fluweel, mousseline of zelfs een blad. Rimpels kunnen karakter toevoegen of worden gestreken, afhankelijk van uw concept.
* Garagedeur/muur: De garagedeur of een kale muur kan een fantastische minimalistische achtergrond zijn. Omarm de textuur en onvolkomenheden! Overweeg om een sectie te schilderen of gestructureerd behang toe te voegen.
* hangend blad/tarp: Een eenvoudig laken dat aan de spanten wordt opgehangen, kan een snelle en gemakkelijke achtergrond maken. Gebruik klemmen om het te beveiligen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat het gebied veilig is! Stop koorden weg, zorg ervoor dat de verlichtingsstanden stabiel zijn en blijf struikelen uit de weg.
2. Verlichtingsapparatuur (van basis tot geavanceerd):
* Natuurlijk licht (de goedkoopste optie):
* Garagedeur als een softbox: Open de garagedeur gedeeltelijk om het licht te verspreiden dat binnenkomt. Dit kan een mooie, zachte lichtbron creëren.
* Tijd van de dag is belangrijk: Vroege ochtend- of late middaglicht is meestal zachter en meer vleiend dan middagzon.
* reflectoren: Gebruik een wit schuimbord, karton bedekt met aluminiumfolie of een speciale fotografiereflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* speedlights/flitsen:
* off-camera flits: Essentieel voor dramatische verlichting. Trigger de flits draadloos met behulp van een externe of ontvanger/zender set.
* modificatoren:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* snoots: Richt het licht op een smalle balk op hoogtepunten en dramatische effecten.
* gels: Verander de kleur van het licht voor creatieve effecten (rood, blauw, geel, enz.)
* continue verlichting (LED -panelen of studiolichten):
* Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, wat geweldig is voor beginners.
* Kan worden gebruikt voor zowel fotografie als video.
* Beschouw LED -panelen met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* DIY -verlichting:
* werklichten: Hoewel niet ideaal, kunt u werklichten gebruiken met diffusiemateriaal (traceerpapier, douchegordijn) voor een goedkope, heldere bron. Wees rekening met kleurengieten en hitte.
* bureaulampen: Positielampen met diffusers om subtiele hoogtepunten en schaduwen te creëren.
3. Verlichtingstechnieken voor drama:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die de schaduwen vult die door het sleutellicht worden gecreëerd, waardoor het contrast wordt verminderd. Reflectoren kunnen fungeren als vullichten.
* RIM Light (Hair Light/Kicker Light): Positioneerd achter het onderwerp om een hoogtepunt langs de randen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Achtergrondlicht: Licht was gericht op de achtergrond om diepte en dimensie toe te voegen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Klassiek en vleiend.
* Splitverlichting: Licht verlicht slechts de helft van het gezicht en creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* vlinderverlichting: Sleutellicht staat direct voor het onderwerp en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend voor symmetrische gezichten.
* achtergrondverlichting: Onderwerp wordt van achteren aangestoken en creëert een silhouet of een sterk velglicht.
4. Poseren en compositie:
* hoekige poses: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Hangende houdingen zijn dynamischer en visueel interessant.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (garagedeurranden, achtergrondelementen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat het onderwerp hun handen ontspannen of gebruiken om te communiceren met een prop.
* gezichtsuitdrukkingen: Coach je onderwerp over verschillende uitdrukkingen. Subtiele veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Samenstellingsregels: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte om visueel aantrekkelijke composities te creëren.
5. Props &garderobe:
* Props: Gebruik rekwisieten om context en interesse toe te voegen aan uw portretten. Overwegen:
* Tools: Sleutels, hamers, schroevendraaiers (als het in het concept past).
* stoffen: Drapeer stof over het onderwerp of gebruik het als achtergrondelement.
* Reflecterende oppervlakken: Spiegels, metalen platen of zelfs glanzende auto -onderdelen kunnen interessante reflecties creëren.
* Smoke/Fog -machine (gebruik met voorzichtigheid en juiste ventilatie): Voegt sfeer en drama toe.
* garderobe: Kies kleding die uw concept en de verlichting aanvult.
* Donkere kleding: Werkt goed voor humeurige, ingehouden portretten.
* heldere kleding: Kan een vleugje kleur en energie toevoegen aan uw afbeeldingen.
* textuur: Kleding met textuur (leer, denim, kant) kan visuele interesse toevoegen.
6. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, uw onderwerp te isoleren. Gebruik voor groepsopnames een kleiner diafragma (bijv. F/8) om ervoor te zorgen dat iedereen zich in focus heeft.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de scène te regelen.
* Witbalans: Stel witbalans in op uw verlichtingsbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige kleur.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen: Correcte blootstelling, witbalans, contrast en scherpte.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de ogen. Wees subtiel-over-retouchen kan er onnatuurlijk uitzien.
* Creatieve effecten:
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om te benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming en stijl te creëren.
* zwart -witte conversie: Een klassieke manier om het drama te verbeteren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en rekwisieten te proberen.
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Zorg voor zorgvuldig in, pas uw verlichting aan en stel uw onderwerp zorgvuldig in.
* communiceer met uw onderwerp: Geef ze duidelijke aanwijzingen en aanmoediging.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen: Analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze technieken en een beetje creativiteit te combineren, kun je je garage transformeren in een krachtige en unieke portretstudio en een aantal echt dramatische beelden vastleggen. Succes!