1. Planning en concept:
* verhaal en karakter: Denk aan het verhaal van je onderwerp. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective, een gangster of een slachtoffer? Laat het verhaal hun pose, expressie en garderobe informeren.
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past", "Touch of Evil", of "Laura." Let op hun verlichting, compositie en sfeer. Studeer stills uit deze films.
* Locatie: Overweeg uw achtergrond. Donkere steegjes, slecht verlichte bars, rokerige kamers, regenachtige straten of zelfs een gewone muur met strategische verlichting kunnen werken. Locatie moet bijdragen aan het verhaal.
* garderobe: Kleding is cruciaal. Denk aan trenchcoats, fedoras (voor mannen), elegante jurken, zijden gewaden, handschoenen en lange kettingen (voor vrouwen). Donkere kleuren (zwart, grijs, donkerblauw) zijn dominant.
* Props: Props kunnen betekenislagen toevoegen. Overweeg sigaretten, wapens (gebruik verantwoord of als rekwisieten, volgens alle wetten), glazen whisky, brieven, een telefoon of zelfs een hoed die een deel van het gezicht verdoezelt.
2. Verlichting (het belangrijkste element):
* Key Light: De primaire lichtbron. Het is meestal hard en directioneel.
* hard licht: Dit creëert grimmige schaduwen, definieert de kenmerken van het personage en het toevoegen van drama. Gebruik een kleine lichtbron of een lichtmodifier die de balk concentreert. Vermijd diffusers tenzij u een zachtere, minder authentieke look wilt.
* hoekige plaatsing: Plaats het sleutellicht op de zijkant, iets boven het onderwerp. Dit creëert schaduwen over het gezicht en voegt diepte en mysterie toe.
* praktische lichten: Gebruik praktische lichten in de scène (lampen, bureaubranden, neonborden) als onderdeel van het verlichtingsontwerp. Ze voegen realisme en interessante punten toe.
* Vul licht (gebruik spaarzaam of helemaal niet): Film noir minimaliseert of elimineert vullicht vaak om het contrast te maximaliseren. Als u vullicht gebruikt, maak het dan heel subtiel.
* Reflector: Een reflector kan een deel van het belangrijkste licht terug in de schaduwen stuiteren en ze licht verzachten zonder ze volledig te elimineren.
* lage intensiteit: Als u een apart vullicht gebruikt, maakt u het veel dimmer dan het sleutellicht (ten minste 2-3 stopt minder krachtig).
* achtergrondlicht (optioneel): Een apart licht om de achtergrond te verlichten kan scheiding en diepte creëren.
* gobo (cookie): Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om interessante lichtpatronen en schaduw te werpen, zoals Venetiaanse blinde schaduwen, boomtakken of zelfs abstracte vormen. Dit voegt textuur en complexiteit toe.
* raamverlichting: Als je binnenshuis fotografeert, gebruik dan natuurlijk licht als uitgangspunt door een raam. Vul het vervolgens aan met kunstlicht om het gewenste dramatische effect te bereiken. Overweeg jaloezieën te gebruiken om schaduwen te maken.
3. Camera -instellingen en techniek:
* zwart en wit: Schiet in kleur als je van plan bent om uitgebreide nabewerking te doen, maar uiteindelijk converteert naar zwart-wit. Dit is essentieel voor de film noir -look.
* Lage ISO: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (lager F-nummer) kan een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht richten op het gezicht van het onderwerp. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) kan meer van de scène in focus houden.
* brandpuntsafstand: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (bijv. 50 mm, 85 mm) kan flatterend zijn voor portretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* verborgen gezichten: Wees niet bang om een deel van het gezicht van het onderwerp in schaduw of achter een prop te verbergen (zoals een sigaret of hoed). Dit voegt mysterie toe.
* symmetrie/asymmetrie: Film noir kan zowel symmetrische als asymmetrische composities omarmen. Experimenteer en kijk wat het beste werkt voor uw verhaal.
* focus: Concentreer je scherp op de ogen (indien zichtbaar) om de kijker in te trekken.
4. Natuurverwerking (cruciaal voor de laatste look):
* Conversie naar zwart -wit:
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer in Photoshop (of vergelijkbare tools in andere bewerkingssoftware) voor precieze controle over de grijswaardenconversie. Experimenteer met verschillende kanaalmixen om bepaalde tonen en texturen te benadrukken.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om specifieke delen van de afbeelding donkerder te maken, zoals de hemel of achtergrond.
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verhogen. Dit is de sleutel tot de esthetiek van de film noir. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* niveaus: Pas de zwart -witte punten aan om het tonale bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* ontwijken en branden: Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de verlichting verder te verbeteren en meer dramatische schaduwen te creëren. Focus op het beeldhouwen van het gezicht en de aandacht vestigen op belangrijke gebieden.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om de afbeelding een vintage look te geven.
* vignetting: Een licht vignet (het donkerder maken van de randen van het frame) kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
* Kleurgrading (subtiel): Zelfs in zwart -wit kan subtiele kleurendeclassatie sfeer toevoegen. Experimenteer met subtiele sepia -tonen of koele blauwe tonen in de schaduwen.
* Selectieve kleur: Als u in kleur wordt geschoten, kunt u selectieve kleuraanpassingen * voordat u * naar zwart en wit converteren gebruiken om specifieke kleuren te richten en de grijswaardenconversie te beïnvloeden. Het donker worden van rood kunnen bijvoorbeeld rijkere zwarten creëren.
tips en trucs:
* Oefen met een enkel licht: Master met behulp van een enkele lichtbron voordat u meer complexe setups toevoegt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, composities en postverwerkingstechnieken.
* Modelrichting: Communiceer uw visie duidelijk met uw model. Leid hen in hun poses en uitdrukkingen om de gewenste emotie en het verhaal over te brengen.
* Shoot Tethered: Tethered met het maken van gebonden (je camera aansluiten op een computer) kun je de afbeeldingen op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken. Dit is vooral handig voor precieze verlichtingsaanpassingen.
* Bestudeer licht en schaduw: Let goed op hoe licht en schaduw omgaan met het gezicht en de kleding van het onderwerp.
* retoucheren: Gebruik retoucheringstechnieken om de huid glad te maken en vlekken te verwijderen, maar overdrijf het niet. De film noir look lijkt vaak onvolkomenheden.
* Moodbord: Maak een moodboard met inspiratiebeelden, kleurenpaletten en kledingideeën om uw shoot te begeleiden.
* herhaald: Bekijk uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan uw installatie- of nabewerkingstechnieken op basis van de resultaten. Verfijning is de sleutel.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en je techniek te oefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze allure en mysterie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan het verhaal en gebruik de verlichting en naverwerking om dat verhaal te verbeteren. Succes!