Crosscutting is een techniek die bij het vertellen van verhalen wordt gebruikt om het publiek verschillende perspectieven te laten zien. Voor onze doeleinden is het een techniek die wordt gebruikt bij film- en videobewerking.
Crosscutting wordt vaak gebruikt om twee of meer personages en hun verhalen tegelijkertijd te laten zien.
WAT IS DWARSSNIJDEN
Wat is kruissnijden en parallel bewerken in film?
Cross cutting is wanneer een regisseur van de ene scène naar de andere scène knipt. Het kan worden gedaan met dialogen, geluidseffecten of andere aspecten van de opnamen.
Als je deze techniek gebruikt, knipt de regisseur heen en weer tussen twee scènes om spanning te creëren of om te laten zien hoe de tijd is verstreken zonder het op het scherm te tonen.
Terwijl Parallelmontage een filmtechniek is die wordt gebruikt om twee verschillende scènes tegelijkertijd te laten zien.
Het kan zo simpel zijn als heen en weer gaan tussen twee mensen in gesprek, of het kan veel complexer zijn, zoals een ruzie aan een familiediner en een achtervolging op de snelweg.
Overschrijdend versus parallel bewerken
Veel mensen zijn zich er niet van bewust dat er een verschil is tussen deze twee bewerkingstechnieken.
Bij het maken van films is montage het proces waarbij opnamen worden samengevoegd tot een samenhangende reeks.
Het werk van de editor wordt meestal bijgestaan door een assistent die helpt bij het uitlijnen en synchroniseren van soundtracks met beeldbewerkingen terwijl het beeldmateriaal wordt bekeken in een niet-lineair montagesysteem (NLE).
Het meest voorkomende type filmsnijtechniek is sequentiële of transversale bewerking. Dit omvat het afwisselen tussen verschillende opnamen binnen één scène of snel achter elkaar tussen scènes.
Dit wordt gebruikt om:
- contrast twee gelijktijdige acties, zoals opeenvolgende dialooguitwisselingen,
- om veranderingen in de loop van de tijd weer te geven:bijvoorbeeld de dag die overgaat in de nacht,
- of om een spannende anticipatie te creëren.
Wanneer u uw video bewerkt, zijn er twee manieren waarop u de opname kunt maken. Cross-cutting is wanneer de editor heen en weer schakelt tussen opnamen, terwijl parallelle bewerking is wanneer ze voor een langere periode op een enkele opname blijven.
Laten we een voorbeeld bekijken:
Een van de belangrijkste kenmerken van een video is het bewerken. Bewerken is het proces waarbij veel opnamen worden gemaakt en deze worden gecombineerd tot één samenhangend verhaal.
Er zijn twee soorten bewerkingen, horizontale en parallelle bewerking.
Cross-cutting is wanneer er meerdere scènes tegelijk worden getoond zonder duidelijke volgorde of volgorde waarin ze zijn gefilmd, terwijl parallelle montage een reeks laat zien die allemaal gelijktijdig naast elkaar plaatsvinden.
Waarom cross-cutting of parallelle bewerking gebruiken?
Heb je je ooit afgevraagd wat het verschil is tussen parallel bewerken en cross-cutting?
Er is een alternatief met een bewerkingstechniek die cross-cutting wordt genoemd. Cross-cutting is wanneer de editor opnamen maakt van twee verschillende gebeurtenissen die tegelijkertijd plaatsvinden.
Het idee van parallelle bewerking is om twee of meer editors tegelijkertijd aan hetzelfde project te laten werken en vervolgens hun inspanningen te combineren.
Dit zorgt voor een frisse blik op het werk, wat kan helpen bij het identificeren van problemen die niet duidelijk zijn als je er te lang naar kijkt.
Cross-cutting is een andere term voor dit proces, maar het wordt de laatste jaren minder vaak gebruikt omdat mensen de neiging hebben om cross-cutting te associëren met filmbewerking in plaats van videobewerking.
Cross-cutting, een veelgebruikte techniek bij videobewerking, is een methode om heen en weer te schakelen tussen twee scènes die tegelijkertijd plaatsvinden.
Parallelle bewerking is vergelijkbaar, maar snijdt in plaats daarvan heen en weer naar dezelfde scène op verschillende tijdstippen.
Deze technieken zijn recentelijk geëvolueerd naar nieuwe vormen door digitale media zoals Instagram en Snapchat.
Op deze sociale-mediaplatforms maken mensen korte clips die ze delen met hun volgers of vrienden, terwijl ze het onbewerkte gevoel van de originele inhoud behouden door filters te gebruiken, er tekst of tekeningen aan toe te voegen of de snelheid ervan te wijzigen.