Videobewerking is de kunst van het manipuleren en transformeren van tijd om een samenhangend verhaal te creëren, zowel in een alledaagse video als in een film.
Video-editors moeten een paar trucjes in huis hebben om verhalen effectief te vertellen. Een veelgebruikte techniek die elke redacteur zou moeten kennen, is parallel bewerken.
Laten we eens kijken naar de definitie van parallelle bewerking, het belang ervan, wanneer u parallelle bewerking moet gebruiken en een paar voorbeelden van de techniek.
Wat is parallelle bewerking?
Parallelle bewerking is wanneer een video-editor tussen twee verschillende scènes springt.
De scènes spelen zich af op twee verschillende locaties, maar tegelijkertijd in de wereld van de film.
Parallelle bewerking is een soort transversale techniek die het contrast het beste laat zien.
Waarom is het belangrijk om parallelle bewerking te begrijpen?
Parallelmontage is een techniek die bijna net zo oud is als de film zelf. De meeste films maken gebruik van parallelle montage, en met een goede reden.
Met de parallelle bewerkingstechniek kan een redacteur tussen twee of meer verschillende locaties, scenario's springen en zelfs vooruit of achteruit in de tijd springen om de verhaallijn te verdiepen. Daarom is het een effectief hulpmiddel als het correct wordt gebruikt.
Parallelle montage in populaire films
Een beroemd voorbeeld van parallelle montage in de film is deze scène uit Silence of The Lambs.
In de scène schakelt de kijker tussen het zien van de FBI die zich voorbereidt om een huis binnen te vallen en Buffalo Bill in zijn kelderkerker. Als kijker moeten we geloven dat het huis waar de FBI op het punt staat binnen te vallen, van Buffalo Bill is; zelfs de deurbel gaat tegelijk. Het is gebleken dat het huis is gewoon een leeg huis, en Clarice Sterling is op de stoep van Buffalo Bill.
In dit voorbeeld zijn de personages in het huis van Buffalo Bill zich niet bewust van wat er buiten het huis gebeurt, en de FBI-agenten zijn zich niet bewust van wat er in het huis gebeurt. Dit zorgt voor spanning en snijdt tegelijkertijd tussen twee verschillende locaties.
Nog een goed voorbeeld van het gebruik van parallelle montage in de film Inception. Hoewel de film vol zit met cross-cutting, wordt er vooral naar deze scène verwezen.
In deze scène springen we heen en weer tussen de niveaus van een droom. Op één niveau worden de personages achtervolgd in een busje terwijl ze slapen. Op een ander niveau vecht het personage van Joseph Gordon Levitt in een hotelgang.
Door de magie van parallelle montage kunnen we heen en weer springen tussen twee bestaansgebieden die tegelijkertijd plaatsvinden. Dit gaat de hele film door.
Dos en don'ts van parallel bewerken
Om parallelle bewerking te laten werken, moet er iets zijn dat de scènes die u doorsnijdt, met elkaar verbindt. Dit kan bijvoorbeeld een gedeeld conflict zijn of de tijd.
Simpel gezegd, cross-cutting moet opzettelijk zijn. Dit soort bewerking werkt niet als je steeds maar weer tussen twee willekeurige scènes knipt zonder ze te verbinden. Dit kan je publiek in de war brengen.
Bedenk voordat u begint met bewerken waarom u tussen twee verschillende scènes wilt knippen. Door voor de montage een duidelijke intentie te stellen, wordt je film of tv-show nog sterker. Sterker nog, je timing bij het bewerken zal nog scherper zijn met een duidelijke intentie.
Wanneer parallelle bewerking toepassen in video
Er zijn veel redenen waarom een editor parallelle bewerking zou willen gebruiken om de verhaallijn van een YouTube-video of -film te verbeteren.
Hier zijn een paar manieren waarop parallelle bewerking een verhaal kan versterken:
Contrast tonen
Crosscutting tussen twee verschillende scènes kan ook het contrast tussen twee of meer situaties laten zien. Net als bij het gebruik van horizontale lijnen bij het opbouwen van spanning, kan de redacteur tussen rustige en gespannen situaties doorsnijden.
Met deze techniek kun je zowel situaties als contrast tussen karakters contrasteren. U kunt bijvoorbeeld tussen twee verschillende vrijdagavondscènes doorknippen; het ene personage is aan het feesten in de club en het andere is een boek aan het lezen met een kopje thee.
Om spanning te creëren
Crosscutting tussen twee of meer verschillende scènes is een effectieve manier om spanning te creëren.
In een horrorfilm zou je een scène kunnen hebben waarin een moordenaar zich klaarmaakt om hun volgende slachtoffer te vermoorden en een scène waarin het slachtoffer zich klaarmaakt om aan het werk te gaan. In dit filmscenario zou je tussen beide scènes kunnen doorsnijden om spanning te creëren. Het slachtoffer weet niet wat er gaat komen.
Om de actie te intensiveren
Parallelle bewerking is essentieel om actiefilms nog intenser te maken. Tijdens grote gevechtsscènes kan een editor tussen verschillende locaties van gevechten snijden. Dit is populair in superheldenfilms.
Om verhaallijnen te verbinden
Parallelle bewerking kan uw publiek ook helpen verhaallijnen met elkaar te verbinden. De meeste tv-programma's en films doen dit zonder dat je het door hebt.
Tijdens het bewerken van het eerste deel van de film of het tv-programma kun je tussen twee of meer verschillende scènes en verhaallijnen knippen. Tegen het einde van het plot kun je alle personages ontmoeten om tot een oplossing te komen.
Als alternatief zou je de verhaallijnen kunnen verbinden met cross-cutting door tussen twee verschillende scènes te snijden waar de dialoog overeenkomsten heeft, zodat beide sets karakters het hebben over een plotpunt
Probeer parallel te bewerken
Voeg diepte toe aan uw films door parallelle montage. Klaar om deze techniek zelf uit te testen? Probeer onze online video-editor. Meer weten over videobewerking? Bekijk onze videowoordenlijst.