1. Inzicht in het doel en het effect:
* Motion Blur: Het primaire effect van een langzame sluitertijd is het vastleggen van bewegingsonscherpte. Dit kan het onderwerp zijn dat beweegt, de achtergrond beweegt (zoals autolichten) of de camera die zichzelf beweegt.
* Lichte paden: Met langzame sluitertijden kunt u de paden van lichtbronnen vastleggen, waardoor interessante lichtstrepen ontstaan.
* dromerige/etherische look: Kan een zacht en enigszins surrealistisch gevoel creëren.
2. De juiste sluitertijd kiezen:
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele perfecte sluitertijd. Het hangt volledig af van de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen en de lichtomstandigheden.
* startpunten:
* Minimale vervaging (subtiele beweging): 1/60e tot 1/30e van een seconde. Goed voor een klein bewegingsgevoel.
* merkbare vervaging (matige beweging): 1/20 tot 1/8 van een seconde. Creëert meer zichtbare paden.
* significante vervaging (dramatische beweging): 1/4e tot enkele seconden. Voor zeer abstracte of artistieke effecten.
* Onderwerp:
* bewegend onderwerp (dansen, rennen, enz.): Hoe sneller het onderwerp, hoe sneller de vervaging die u wilt bereiken.
* Nog steeds onderwerp (bewegende achtergrond): Pas de sluiter aan om de achtergrond te vervagen zonder significante vervaging van het onderwerp.
* Lichtomstandigheden: Helder licht vereist hogere sluitertijden om overbelichting te voorkomen, tenzij het gebruik van filters of kleinere openingen.
3. Camera -instellingen en technieken:
* cameramodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te leren.
* handleiding (m): U regelt zowel sluitertijd als diafragma. Dit geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* diafragma:
* kleiner diafragma (hoger F-nummer zoals f/8, f/11, f/16): Verhoogt de diepte van het veld (meer van het beeld in focus) en vermindert de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, waardoor langzamere sluitertijden in heldere omstandigheden mogelijk zijn. Handig voor het balanceren van licht als je ISO niet genoeg kunt verlagen.
* breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8, f/4, f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en laat meer licht binnen, waardoor snellere sluitertijden (of ND -filter) nodig zijn.
* ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis in uw afbeelding te minimaliseren. Als je het moet verhogen, doe dat dan spaarzaam.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène. Het is over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meter van het gezicht van het onderwerp af om de juiste blootstelling aan het belangrijkste deel van de afbeelding te garanderen.
* focus:
* autofocus: Kan lastig zijn met bewegende onderwerpen. Overweeg om continue autofocus (AI Servo of AF-C) te gebruiken als uw onderwerp in beweging is en het volgen van het volgen indien beschikbaar.
* Handmatige focus: Kan betrouwbaarder zijn als u op een specifiek punt pre-focus en het onderwerp naar dat focusvlak laat gaan.
* beeldstabilisatie (is/vr):
* op: Helpt om de cameramake te verminderen, vooral bij het handhouden van de camera. Als u echter * Camera Shake wilt voor een specifiek effect, schakelt u dit uit.
* Neutrale dichtheid (ND) filter:
* Essentieel voor schieten in fel licht. Deze filters maken de scène donkerder, waardoor je lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder te veel bloot te stellen. Variabele ND -filters zijn erg handig.
* statief:
* Sterk aanbevolen, vooral voor sluitertijden langzamer dan 1/30 seconde. Het houdt de camera stabiel en stelt u in staat scherpe details vast te leggen in de stationaire delen van de afbeelding.
4. Technieken voor creatieve vervaging:
* Panning: Verplaats de camera horizontaal om een bewegend onderwerp te volgen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.
* zoom burst: Zoom in of uit tijdens het nemen van de foto. Het midden van de afbeelding blijft relatief scherp, terwijl de randen naar buiten of naar binnen zullen vervagen.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk op en neer, van links naar rechts of in cirkels tijdens de blootstelling om abstracte, schilderachtige effecten te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (zaklamp, sterraf) om in de scène te "schilderen" terwijl de sluiter open is.
* Combineer scherpte en vervaging: Gebruik een statief om de achtergrond scherp te houden en uw onderwerp te laten bewegen.
5. Voorbeelden en ideeën:
* dansen in het donker: Gebruik een langzame sluitertijd (1/4 - 1 seconde) om de beweging van een danser met lichtstrepen vast te leggen.
* Lichte paden: Fotografeer een portret met stadslichten of autokoplampen die op de achtergrond vervagen.
* Watervaleffect: Gebruik een langzame sluitertijd (1-5 seconden) om van een waterval een zijdeachtige, stromende stroom te veranderen. Plaats uw onderwerp voor de waterval.
* Ghostly cijfers: Laat mensen door het frame lopen tijdens een lange belichting om spookachtige, semi-transparante figuren te creëren.
* Subtiele beweging: Laat uw onderwerp hun haar of handen enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een gevoel van beweging te creëren.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de helderheid van uw beeld.
* Pas het contrast aan: Voeg of verminder contrast om de stemming te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen of pas de kleuren naar wens aan.
* Slijpen: Scherp de gebieden die in focus zijn, vooral als u een breed diafragma hebt gebruikt.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO hebt gebruikt, vermindert u het geluid.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* Bewaak uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Controleer uw LCD: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -camera van de camera om ervoor te zorgen dat u het gewenste effect krijgt.
* Embeer experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met uw omgeving en zorg voor de veiligheid van uzelf en uw onderwerp, vooral bij het fotograferen van weinig licht of met bewegende voertuigen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat u probeert te bereiken, zodat ze het soort beweging of stilte kunnen begrijpen die u van hen nodig hebt.
Door de relatie tussen sluitertijd, diafragma, ISO en onderwerpbeweging te begrijpen, kunt u langzame sluitertijden gebruiken om unieke en boeiende portretten te creëren die beweging vastleggen en een verhaal vertellen. Succes!