i. Planning en pre-productie:
* concept:
* karakter: Beslis over het personage dat u wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective of een schaduwrijke zakenman? Hun persona zal het poseren, de kledingkast en de uitdrukking informeren.
* verhaal (impliciet): Denk aan een verhaal, zelfs een vage. Wat heeft dit personage meegemaakt? Welke geheimen verbergen ze?
* stemming: Broedend, mysterieus, gevaarlijk, cynisch, romantisch, tragisch.
* Locatie:
* stedelijke instelling: Donkere steegjes, regenachtige straten, slecht verlichte bars, rokerige nachtclubs of zelfs een goed uitgerust appartement met Venetiaanse jaloezieën.
* Minimalistisch: Vaak is minder meer. Een eenvoudige achtergrond kan goed werken en benadrukken het gezicht van het personage en de dramatische verlichting.
* kledingkast en rekwisieten:
* klassieke noir kleding:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (vooral dubbel breasted), stropdassen, hoeden met brede rand, donkere overjassen, pocketvierkanten.
* vrouwen: Rokken met hoge taille, blouses, op maat gemaakte jurken, trenchcoats, handschoenen, hoeden met net- of veren, bontstolen, lippenstift en dramatische make-up.
* Props: Sigaretten (onverlichte of met rook), glazen whisky, een pistool (gebruik een realistische rekwissel veilig en verantwoordelijk), een roterende telefoon, een krant, een brief.
* Model:
* Kies een model dat de gewenste emotie en karakter kan overbrengen. Oefen van tevoren poses en uitdrukkingen. Goede communicatie is de sleutel.
ii. Schieten (technieken in de camera):
* verlichting is sleutel: Dit is het belangrijkste element!
* Hoog contrast: Streef naar sterke verschillen tussen licht en schaduw.
* hard licht: Gebruik harde lichtbronnen (klein, direct licht) om gedefinieerde schaduwen te maken.
* enkele lichtbron (vaak): Dit creëert sterke schaduwen en draagt bij aan het dramatische effect. U kunt reflectoren gebruiken om enkele schaduwen subtiel in te vullen, maar vermijd het afvlakken van de afbeelding.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Een driehoekige stuk licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* zijkantverlichting: Het belangrijkste licht wordt aan de zijkant van het model geplaatst, waardoor dramatische schaduwen over het gezicht worden gecreëerd.
* topverlichting (met modificatoren): Top omlaag lichten kan hard zijn. Diffunderen om te verzachten.
* Venetiaanse blinde schaduw: Gebruik een lichtbron die door Venetiaanse jaloezieën schijnt om gestreepte schaduwen over het onderwerp te werpen. U kunt dit repliceren met cookie -snijders of kartonnen vormen die voor het licht worden gehouden.
* gels (optioneel): Subtiel gebruik van barnsteen- of rode gels op uw lichtbron kan warmte of een vleugje gevaar toevoegen.
* Lichtbronnen:
* strobe/flash: Biedt precieze controle over stroom en modificaties.
* continu licht (bijv. LED): Gemakkelijker om het lichtpatroon in realtime te zien.
* plaatsing: Experimenteer met de positie van de lichtbron om het gewenste schaduwpatroon te creëren.
* Samenstelling:
* strak framing: Focus op het gezicht en het bovenlichaam.
* dramatische hoeken: Experimenteer met schieten vanuit lage of hoge hoeken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn kan worden gebruikt voor een evenwichtig beeld.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een middelgrote tot breed diafragma (bijv. F/2.8 tot f/5.6) kan helpen het onderwerp te isoleren met een ondiepe scherptediepte. Overweeg om een diepere scherptediepte te gebruiken als u meer van de achtergrond in focus wilt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan op basis van uw lichtomstandigheden. Synchroniseer de sluitertijd bij het gebruik van een flitser met de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera.
* Witbalans: Experimenteer met witbalans om de gewenste stemming te bereiken. Een ietwat koelere witbalans kan toevoegen aan de film noir -esthetiek. Overweeg om in RAW-indeling te fotograferen voor meer flexibiliteit bij het naverwerking.
* rook (optioneel): Een mistmachine of sigarettenrook kan sfeer en diepte toevoegen. Wees voorzichtig bij het gebruik van rook en zorg voor een goede ventilatie.
* regen (optioneel): Als het buitenshuis schiet, kan regen de sfeer van de noir verbeteren. Overweeg een sprinkler of slang te gebruiken als het weer droog is.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, leg er een van.
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een cruciale stap. Kies een conversiemethode die u controle geeft over het tonale bereik.
* photoshop: Gebruik de zwart-witte aanpassingslaag voor verfijnde controle over de bijdrage van elk kleurkanaal aan het zwart-witbeeld. U kunt ook kanaalmixer gebruiken.
* Lightroom: Gebruik het B &W -mixpaneel.
* Contrast: Verhoog het contrast om het licht en de schaduw verder te benadrukken. S-curven zijn je vriend.
* niveaus/curven: Pas de niveaus en krommen aan om het tonale bereik te verfijnen. Duw de zwarten donkerder en de hoogtepunten helderder.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Benadruk de ogen, gezichtsstructuur en belangrijke elementen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Gebruik een slijptechniek die artefacten minimaliseert. Focus scherpen op ogen en belangrijke details.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiel filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik het echter spaarzaam, omdat te veel graan afleidend kan zijn.
* vignet: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Kleurgrading (subtiel): Hoewel de afbeelding voornamelijk zwart en wit is, kan een zeer subtiele kleurentint worden toegevoegd. Een lichte sepia -toon of een koele blauwe tint kan de stemming verbeteren.
* Opruimen: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
Belangrijkste overwegingen:
* verhalen vertellen: Focus op het creëren van een verhaal door uw beeld. De kijker moet een geschiedenis en een verhaal achter het personage kunnen voelen.
* Emotie: Leg de emotie van het personage vast. Nod gaat over het vastleggen van gevoelens van vermoeidheid, hoop, wanhoop of mysterie.
* subtiliteit: Vermijd het naverzameling van de nabewerking. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om een kunstmatig effect te creëren.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Schiet in RAW: Leg zoveel mogelijk gegevens vast.
2. Basisaanpassingen (Lightroom/Capture One): Correcte blootstelling, witbalans en contrast.
3. Zwart- en witte conversie: Gebruik van de zwart -witte aanpassingslaag in Photoshop.
4. Curves/niveaus: Pas het tonale bereik aan.
5. Ontduiken en branden: Selectieve verbetering.
6. Slijpen: Voeg detail toe.
7. graan (optioneel): Subtiele toevoeging.
8. vignet (optioneel): Het onderwerp omlijsten.
Door de hierboven beschreven verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken te beheersen, kunt u verbluffende Hollywood-film noir-portretten maken die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Succes!