i. Inzicht in de basisprincipes
* communicatie is sleutel: De fotograaf en het onderwerp moeten communiceren! Bespreek de gewenste stemming, stijl en eventuele onzekerheden die het onderwerp heeft. Een goede fotograaf zal je begeleiden en je je op je gemak voelen. Wees als onderwerp open over wat je leuk vindt en niet leuk vindt.
* ontspanning is van het grootste belang: Spanning toont in foto's. Het belangrijkste is om te proberen te ontspannen! Haal diep adem, beweeg een beetje rond en vermijd het vergrendelen van je knieën of klemt je vuisten op. Een echte glimlach is veel beter dan een geforceerde.
* Lichaamstaal spreekt boekdelen: Je houding en de manier waarop je jezelf vasthoudt, breng een bericht over. Over het algemeen straalt een goede houding (zonder stijf te zijn) het vertrouwen uit.
* Hoeken doen er toe: Enigszins naar de camera draaien, in plaats van deze frontaal te worden geconfronteerd, is vaak meer vleiend. Experimenteer om de hoeken te vinden die het beste werken voor uw gezicht.
ii. Poseringstechnieken:wat werkt en waarom
* De kracht van driekwart: Een beetje vocht je lichaam naar de camera slingert de figuur en voegt dimensie toe. Het vermijdt de "mugshot" -look.
* Gewichtsverschuiving: Als je je gewicht op één been verplaatste, kan het een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* gebogen ledematen: Vermijd rechte armen en benen, omdat ze er stijf uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog of knie voegt een gevoel van beweging en dynamiek toe.
* Handen zijn lastig: Let op je handen! Vermijd gebalde vuisten, ongemakkelijke positionering of verberg ze volledig. Probeer zachtjes je gezicht aan te raken, een object vast te houden of ze nonchalant in je schoot of op je taille te laten rusten. Houd de hand ontspannen.
* kin en nek:
* "Turtle-necking" is je vriend: Duw je kin voorzichtig naar voren en naar voren naar beneden (stel je een schildpad voor die zijn hoofd uit zijn schaal steekt). Dit verlengt de nek, minimaliseert dubbele kins en creëert een meer gedefinieerde kaaklijn. Overdrijf het niet!
* Let op uw houding: Slunching kan schaduwen en onflatteuze hoeken creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan het enigszins weg kijken een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid oproepen.
* Glimlach authentiek: Een echte glimlach bereikt de ogen. Denk aan iets dat je blij maakt om een echte glimlach te activeren. Als je moeite hebt om op commando te glimlachen, probeer dan een glimlach met gesloten mond of een subtiele grijns.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen! Wandelen, draaien of communiceren met de omgeving kan meer dynamische en boeiende poses creëren. Handige opnamen kunnen geweldig zijn.
iii. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes en situaties
* Fuller -figuren:
* Poseer rechtstreeks op de camera.
* Gebruik hoeken om curven en definitie te maken.
* Kies kleding die uw vorm flatteert.
* Kleding met hoge taille kan de benen verlengen.
* Donkere kleuren zijn over het algemeen meer afslank.
* langere individuen:
* Houd rekening met uw houding.
* Vermijd poses waardoor u er te imposant uitziet.
* Probeer te zitten of te leunen om een meer ontspannen en benaderbare look te creëren.
* Kortere individuen:
* Hoge hakken kunnen hoogte toevoegen.
* Verticale lijnen in kleding kunnen een verlengelijk effect veroorzaken.
* Vermijd poses waardoor je er kleiner uitziet dan jij.
* Groepsportretten:
* Varieer de hoogten van de mensen in de groep.
* Moedig interactie en verbinding tussen onderwerpen aan.
* Let op afstand om overlappende of blokkerende gezichten te voorkomen.
* Milieuportretten:
* Gebruik de omgeving om een verhaal over het onderwerp te vertellen.
* Kies een locatie die zinvol of visueel interessant is.
* Overweeg de verlichting en hoe dit de algehele stemming beïnvloedt.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De herten-in-headlights lijken: Staar niet leeg naar de camera. Neem contact op met de fotograaf of de omgeving.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Ontspan en beweeg rond! Wees niet bang om te experimenteren.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op je handen en zorg ervoor dat ze er natuurlijk en ontspannen uitzien.
* Een glimlach forceren: Een nep glimlach is vaak erger dan helemaal geen glimlach.
* je onzekerheden negeren: Praat met de fotograaf over eventuele zorgen die u hebt. Ze kunnen u helpen poses te vinden die uw functies flatteren.
* Niet communiceren: Wees niet bang om feedback te geven aan de fotograaf.
v. Tips voor de fotograaf
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Bied duidelijke en beknopte aanwijzingen: Overweldig het onderwerp niet met te veel informatie.
* Bied positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en begripvol.
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de houding aan indien nodig aan.
* Toon het onderwerp de afbeeldingen (indien mogelijk): Hierdoor kunnen ze zien wat werkt en wat niet.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
vi. Beyond the Technical:The Art of Posing
Uiteindelijk gaat geweldig poseren over meer dan alleen technische vaardigheden. Het gaat erom de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vast te leggen. Het gaat erom een afbeelding te creëren dat zowel mooi als zinvol is. Goed poseren zou de natuurlijke schoonheid van het onderwerp moeten verbeteren en ze zelfverzekerd en comfortabel moeten voelen.
Door deze basisprincipes te begrijpen en deze technieken te beoefenen, kunt u uw portretfotografie (of uw portret-sitting-vaardigheden!) Naar het volgende niveau brengen. Succes!