i. Planning en voorbereiding - De basis van levendige kleuren
* Kies het juiste onderwerp en de locatie:
* Bewustzijn van kleurentheorie: Denk na over kleurcomplementen en contrasten. Een felrode jurk zal opduiken tegen een weelderige groene achtergrond. Overweeg een kleurenpalet * voor * de shoot.
* verkenningslocaties: Zoek naar locaties met natuurlijk kleurrijke elementen:bloementuinen, levendige muurschilderingen, kleurrijke architectuur, graffitikuren of zelfs gewoon een contrasterende achtergrond zoals een blauwe hemel en een veld van gouden tarwe.
* garderobe: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen met gewaagde kleuren of complementaire kleuren op de achtergrond. Overweeg patronen, texturen en hoe ze omgaan met het licht.
* schiet op het juiste moment van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Het warme, zachte licht van gouden uur verbetert natuurlijk de kleuren en voegt een prachtige gloed toe aan huidtinten.
* Vermijd het harde middaglicht: Hard zonlicht wast kleuren uit en creëert harde schaduwen. Als je middag moet schieten, zoek dan schaduw. Bewolde omstandigheden kunnen werken als u een zachtere, gelijkmatige toon maar minder levendige kleuren wilt.
* Reinig uw lens! Een vuile lens zal de kleuren saai maken en contrast verminderen. Een schone microvezeldoek is je beste vriend.
ii. Camera -instellingen - het vastleggen van de juiste informatie
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer kleurinformatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking (zelfs zonder Photoshop, wilt u misschien basis dingen aanpassen). RAW -bestanden vormen de basis voor levendige resultaten.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Oké, maar vaak niet ideaal.
* aangepaste witbalans: Best! Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie vanaf het begin. Als u geen grijze kaart hebt, experimenteer dan met vooraf ingestelde witbalansinstellingen (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Om te zien welke het beste bij uw scène past. Bewolde witbalansinstellingen zullen meestal resulteren in saaier, koudere tonen.
* afbeeldingstijl/profiel (indien van toepassing):
* Neutraal/plat profiel: Hoewel het misschien contra -intuïtief lijkt, kunt u beginnen met een neutrale of platte beeldstijl een breder dynamisch bereik en meer kleurinformatie vastleggen. U kunt de kleuren later in de ingebouwde verwerking van uw camera stimuleren (zie "In-camera-aanpassingen" hieronder). Als u van plan bent om een mobiele bewerkings -app te gebruiken, geeft dit u later meer speelruimte.
* levendig/landschapsprofiel: Sommige camera's hebben ingebouwde "Vivid" of "Landscape" beeldstijlen die verzadiging en contrast stimuleren. Pas op dat u het niet overdrijft; Hierdoor kunnen huidtinten er soms onnatuurlijk uitzien. Experimenteer met deze profielen om te zien of ze werken voor uw stijl.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Hoewel het misschien niet direct invloed heeft op de kleur *intensiteit *, benadrukt het *kleur door uw onderwerp te isoleren van mogelijk afleidende elementen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren en de kleurnauwkeurigheid te behouden. Hogere ISO -instellingen kunnen kleurgeluid introduceren, wat een negatieve invloed zal hebben op uw kleuren.
* belichting:
* niet onderbelicht: Onderbelichting leidt vaak tot gedempte kleuren en een verlies van detail. Zorg ervoor dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Een lichte overbelichting kan worden teruggewonnen bij het bewerken, maar onderbelicht laat u vaak onbruikbare gegevens. Gebruik het histogram van uw camera als gids.
iii. Verlichtingstechnieken - beeldhouwen met licht en kleur
* Natuurlijk licht is je vriend (meestal):
* diffuus licht: Een ietwat bewolkte dag, open tint of schieten in de buurt van een groot raam zorgt voor zacht, zelfs licht dat kleuren naar voren brengt zonder harde schaduwen.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen, huidtinten en kledingkleuren naar voren te brengen. Een gouden reflector zal warmte toevoegen, terwijl een zilveren reflector een neutrale, helderdere vulling zal bieden.
* kunstlicht (indien nodig):
* Consistente kleurtemperatuur: Als u Flash gebruikt, moet u ervoor zorgen dat de kleurtemperatuur van de flits overeenkomt met het omgevingslicht. Gebruik gels om de kleurtemperatuur van de flits indien nodig aan te passen.
* softboxes/paraplu's: Deze modificatoren verzachten het licht van je flits, waardoor een meer flatterend en natuurlijk uitziend effect ontstaat. Zacht licht verbetert de kleuren meer dan het harde directe licht.
iv. In-camera-aanpassingen (als uw camera het toelaat)
* Verzadiging: Verhoog zorgvuldig de verzadigingsinstelling in het menu van uw camera. Subtiel zijn; Te veel verzadiging kan er kunstmatig uitzien. Kleine stappen zijn belangrijk.
* Contrast: Een beetje toenemende contrast kan de kleuren er levendiger uitzien, maar nogmaals, wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Te veel contrast kan leiden tot verlies van detail in hoogtepunten en schaduwen.
* Vibrantie: Vibrantie is een meer intelligente vorm van verzadiging. Het verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren zonder de reeds verzadigde kleuren te beïnvloeden, waardoor huidtinten er niet onnatuurlijk uitzien.
* scherpte: Verhoog de scherpte enigszins, maar vermijd oversharping, wat ongewenste artefacten kan creëren.
v. Minimale nabewerking (indien nodig, en zonder photoshop)
Hoewel het doel is om de nabewerking te minimaliseren, kunnen deze tools helpen bij kleine aanpassingen. Deze opties zijn te vinden in de meeste smartphone -apps en sommige computerprogramma's:
* Mobiele apps: Snapseed, Lightroom Mobile (gratis versie), VSCO en Google -foto's bieden basisbewerkingstools.
* gratis online editors: Pixlr E, Fotor en Befunky zijn webgebaseerde editors die een verrassende hoeveelheid functionaliteit bieden.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog enigszins het contrast voor extra pop.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of donkere schaduwen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Verzadiging/vibrantie: Doe subtiele aanpassingen aan de kleurintensiteit.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan.
* Selectieve kleur: Met sommige apps kunt u de verzadiging van individuele kleuren aanpassen. Dit is krachtig om specifieke elementen te laten knallen.
Belangrijke overwegingen en tips:
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. Maak testopnames en bekijk ze op uw computer.
* Ken uw uitrusting: Begrijp de beperkingen en mogelijkheden van uw camera.
* Vermijd overbewerking: Het doel is om de natuurlijke kleuren te verbeteren, niet iets kunstmatigs te creëren.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van levendige kleuren in je portretten.
Door je te concentreren op deze pre-productie en technieken in de camera, kun je verbluffende, kleurrijke portretten bereiken die weinig tot geen nabewerking vereisen, waardoor je meer tijd hebt om je te concentreren op het vastleggen van het perfecte moment. Succes!