Wat is ingehouden verlichting?
Low-key verlichting gebruikt voornamelijk donkere tonen in de afbeelding. Het onderwerp wordt meestal verlicht door een enkele lichtbron (of een dominante lichtbron met minimale vulling) en een groot deel van de afbeelding zal in schaduw zijn. Denk aan chiaroscuro, dramatische lichte schilderijen en humeurige sfeer.
i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Welk gevoel probeer je op te roepen? Intens, mysterieus, peinzend, sterk, enz.? Dit zal de uitdrukking, kleding en poseren van uw model beïnvloeden.
* inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten van master fotografen (bijv. Rembrandt, Yousuf Karsh). Analyseer hun verlichting, compositie en modelrichting. Pinterest- en fotowebsites zijn geweldige bronnen.
2. versnelling die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphone met handmatige bediening zal werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of iets soortgelijks) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief.
* Lichtbron:
* strobe/flash: Dit is de meest voorkomende en controleerbare optie. Zelfs een enkele speedlight (externe flits) zal wonderen verrichten.
* continu licht: LED -panelen, wolfraamlampen of zelfs een sterke bureaulamp kunnen werken, maar u moet uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen (hogere ISO, bredere diafragma).
* lichtmodifier:
* softbox: Een geweldige all-round modifier die het licht verspreidt. Hoe kleiner de softbox, hoe harder het licht.
* paraplu: Betaalbaarder dan een softbox, paraplu's zorgen voor zacht licht.
* snoot/grid: Gebruikt om het licht in een smalle balk te concentreren, waardoor dramatische hoogtepunten en schaduwen ontstaan. Dit is geavanceerder.
* Barn -deuren: Help het licht vorm te geven en lichte lekkage te voorkomen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een donkere kamer is voldoende.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:
* reflector (zwart): Om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
* reflector (wit of zilver): Om indien nodig een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren (gebruik spaarzaam voor ingehoudende key).
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* Remote Trigger: Voor off-camera flits.
3. Locatie:
* Kies een ruimte waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een kamer met minimale ramen is ideaal.
* Overweeg de achtergrond. Een gewone donkere muur is vaak het beste. U kunt zwarte stof ophangen of een naadloze papieren achtergrond gebruiken.
4. Modelvoorbereiding:
* kleding: Donkere kleding zal het ingehouden effect verbeteren. Vermijd felle kleuren of drukke patronen. Overweeg texturen zoals Velvet of Leer.
* make -up: Natuurlijke make -up of iets zwaardere contouring kan helpen het gezicht te beeldhouwen. Vermijd overdreven glanzende of glinsterende make -up.
* Communicatie: Bespreek het concept vooraf met uw model. Leg de stemming uit die je probeert te bereiken en geef ze richting over poseren en expressie.
ii. Camera -instellingen
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Apertuur: Streef naar een breed diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) om een oppervlakkige velddiepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan om de gewenste scherpte te krijgen.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
4. Sluitertijd: Meestal wilt u een sluitertijd gebruiken bij of onder uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u zich indien nodig aan om de juiste belichting te krijgen.
5. Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart of kies een vooraf ingestelde zoals "daglicht" of "Tungsten", afhankelijk van uw lichtbron. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Controleer uw histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen knippen.
iii. Verlichtingsinstelling (sleutelstappen)
Dit is het hart van het creëren van een ingehouden portret. We zullen ons concentreren op een enkele lichtbronopstelling, die de meest voorkomende en effectieve is voor deze stijl:
1. Plaats uw model: Laat uw model voor uw donkere achtergrond staan. Overweeg hun houding en hoe het interageert met het licht.
2. Plaats uw licht:
* Sleutellichtplaatsing: Het belangrijkste licht is uw belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets voor uw model. Dit creëert schaduwen die het gezicht vormen.
* Hoogte: De hoogte van de lichtbron is cruciaal. Een licht dat iets boven oogniveau is geplaatst, creëert over het algemeen aangename schaduwen. Het verlagen van het licht kan een meer dramatisch, sinistere effect creëren.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht. Een licht dat meer op de zijkant wordt geplaatst, zal sterkere schaduwen creëren.
3. Power -instellingen en testopnames:
* Begin laag: Begin met uw lichtbron bij een lage stroominstelling.
* Maak testopnames: Maak een reeks testopnames en pas het vermogen en de positie van het licht aan totdat u het gewenste effect bereikt. Let op de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw model.
4. Uw licht verfijnen:
* Afstand: Door de lichtbron dichter bij uw model te verplaatsen, wordt het licht zachter en helderder. Verder verplaatsen zal het licht moeilijker en dimmer maken.
* Federing: "Veder" Het licht betekent dat de lichtbron iets van uw onderwerp weggaat. Dit kan het licht verzachten en een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
5. omgaan met schaduwen:
* omarm de duisternis: Vergeet niet dat Low-key gaat over schaduwen. Wees niet bang voor hen!
* Optioneel vullicht (spaarzaam gebruik): Als de schaduwen te diep zijn, kunt u een zwarte reflector gebruiken (om licht te absorberen) of een zeer kleine witte/zilverreflector (om een kleine hoeveelheid licht te stuiteren) aan de andere kant van het model. Wees hier extreem subtiel mee, omdat je de schaduwen niet helemaal wilt elimineren.
6. Bewaak het histogram: Zorg ervoor dat de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp niet zijn geknipt (overbelicht). Zorg er ook voor dat uw schaduwen wat detail bevatten en niet volledig zwart zijn (tenzij dat uw bedoeling is).
iv. Poseren en expressie
1. poseren: Leid uw model met specifieke instructies. Overweeg het volgende:
* hoekige lichaam: Als je je model een beetje naar de camera hebt.
* Chin Forward: Vraag je model om zijn kin voorzichtig naar voren te brengen en naar beneden om elke dubbele kin te elimineren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan een meer mysterieus effect creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen of toe te voegen aan de algehele stemming.
2. Expressie: De uitdrukking is cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming.
* Maak verbinding met uw model: Praat met je model en help hen in de juiste emotionele toestand te komen.
* subtiliteit: Vaak zijn subtiele uitdrukkingen effectiever dan overdreven.
* Oefening: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen en poses om te zien wat het beste werkt.
v. Post-processing (bewerken)
1. RAW -verwerking:
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen of de zwarten te verdiepen.
* Witbalans: Maak noodzakelijke aanpassingen aan het witbalans.
* Duidelijkheid: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid duidelijkheid kan helpen om de afbeelding aan te scherpen en textuur naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO hebt gebruikt, brengt u geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
2. photoshop (of vergelijkbaar):
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en de verlichting te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. U kunt curven, kleurbalans of selectieve kleuraanpassingen gebruiken. Overweeg een monochrome conversie.
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om details naar voren te brengen.
* Opruimen: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en uitdrukkingen.
* Bestudeer de meesters: Leer van het werk van fotografen die uitblinken in low-key verlichting.
* minder is meer: Bij ingehouden verlichting is eenvoud cruciaal. Uw setup of uw nabewerking niet te ingewikkeld.
Veel succes, en veel plezier met het maken van je ingehouden portretten!