REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u verbluffende groothoekportretten maakt (met behulp van een off-camera flash)

het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash

Wijdhoekige lenzen krijgen vaak een slechte rap voor portretten, beschuldigd van vervormings- en onflatteuze kenmerken. Wanneer ze echter creatief en strategisch worden gebruikt, kunnen ze echter ongelooflijk opvallende en unieke afbeeldingen produceren, vooral in combinatie met off-camera flash. Hier is een uitsplitsing van hoe u verbluffende groothoekportretten kunt bereiken met behulp van deze techniek:

i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen van groothoekportretten:

* Uitdagingen:

* vervorming: Onderwerpen dichter bij de rand van het frame kunnen worden uitgerekt en vervormd.

* onflatteus perspectief: Kan functies zoals het neus en het voorhoofd overdrijven als het onderwerp te dicht bij de lens is.

* Diepte van veld: Wide hoeken hebben vaak een grotere scherptediepte, waardoor de achtergrond mogelijk te scherp en afleidend is.

* Voordelen:

* milieucontext: Legt een breder beeld vast, toont het onderwerp in hun omgeving en vertelt een vollediger verhaal.

* Drama en schaal: Overdrijft perspectief en creëert een gevoel van diepte, het toevoegen van drama en schaal aan het beeld.

* Uniek perspectief: Biedt een minder conventionele portretstijl die opvalt van typische headshots.

ii. Uitrusting die je nodig hebt:

* groothoeklens: Een lens in het bereik van 16 mm tot 35 mm is een goed startpunt. Experimenteer om te vinden wat je leuk vindt.

* off-camera flits: Een speedlight of stroboscoop met voldoende kracht om uw onderwerp te verlichten.

* Flash Trigger/Receiver: Draadloze triggers om uw flits op afstand af te vuren. (TTL of handmatige opties)

* Light Stand: Om uw flits te positioneren.

* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen): Softbox, paraplu, reflector. Wijzigt de kwaliteit van het licht van hard tot zacht en vleiend.

* Camera met handmatige modusregeling: Cruciaal voor het beheersen van belichting en flitsinstellingen.

* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral nuttig bij lage lichtomstandigheden of wanneer u nauwkeurige framing wilt.

iii. Het schot instellen:

a. Locatie Scouting:

* Kies een boeiende omgeving: De achtergrond is cruciaal met groothoeklenzen. Zoek naar interessante architectuur, landschappen of unieke instellingen die uw onderwerp aanvullen.

* Beschouw lijnen en compositie: Toonaangevende lijnen kunnen het oog van de kijker naar uw onderwerp trekken. Zoek naar interessante patronen of texturen in de omgeving.

* Controleer de verlichting: Beoordeel het omgevingslicht en hoe het interageert met de door u gekozen locatie. Dit zal u helpen de flash -power en positionering te bepalen.

b. Camera -instellingen:

* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.

* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) om de achtergrond enigszins te vervagen en scheiding van het onderwerp te creëren. Pas indien nodig aan om de gewenste scherptediepte te bereiken. Door te stoppen (bijv. F/8 - f/11) zal meer van de omgeving in beeld brengen.

* sluitertijd: Controleer het omgevingslicht. Begin met een sluitertijd die het omgevingslicht enigszins onder de aandacht brengt. Vaak 1/200ste (synchronisatiesnelheid) of sneller, maar experimenteer om de achtergrond te verduisteren. Hierdoor kan de flits de primaire lichtbron zijn.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.

* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor de verlichtingsomstandigheden. (Auto, Daylight, Flash)

* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en concentreer je op de ogen van je onderwerp of het gebied waar je de scherpste wilt zijn.

c. Flash -plaatsing:

* naar de zijkant (hoek van 45 graden): Dit is een klassiek startpunt. Plaats de flits in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets voor hen. Dit creëert dimensie en vermijdt platte verlichting.

* het licht bevredigen: Richt de rand van de lichtmodificator naar uw onderwerp in plaats van het centrum rechtstreeks op hen te richten. Dit biedt een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht.

* Hoge hoek (iets boven): Door de flits iets boven het onderwerp te plaatsen, kunnen flatterende schaduwen creëren en hun jukbeenderen markeren.

* Experimenteer met afstand: Het dichterbij of verder weg verplaatsen van de flits zal de lichtintensiteit en zachtheid beïnvloeden. Dichter =zachter, sterker licht. Verder =harder, zwakker licht.

* Beschouw de achtergrond: Houd rekening met waar de flits de achtergrond raakt. Mogelijk moet u de flash -positie aanpassen om ongewenste schaduwen of hotspots te voorkomen.

d. Flash -instellingen:

* Start in de handmatige modus (voor flits): Biedt meer controle en consistentie dan TTL.

* stroomaanpassing: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/16) en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is verlicht. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u niet te veel blootstelt.

* ttl (door de lens): Hoewel de handmatige modus de voorkeur heeft, kan TTL een goed startpunt zijn. Laat de camerameters en pas de flash-stroom automatisch aan en neem vervolgens een verfijning van met behulp van flash-belichtingscompensatie (FEC).

iv. Samenstelling en poseren:

* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp niet direct in het midden van het frame. Gebruik de regel van derden om een ​​meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.

* Afstand tot onderwerp: Experimenteer met afstand. Kom te dichtbij en je zult meer vervorming zien. Verder terug en uw onderwerp ziet er kleiner uit in het frame. Het vinden van de sweet spot is de sleutel.

* poseren:

* Vermijd rechte poses: Draai uw onderwerp enigszins om meer dynamische lijnen te maken en vermijd onflatteuze afvlakking van functies.

* Bekijk de handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat ze te groot of vervormd lijken.

* Gebruik de omgeving: Laat uw onderwerp communiceren met hun omgeving. Leunend tegen een muur, op een bank zitten of naar iets op de achtergrond gebaren, kan interesse toevoegen aan de afbeelding.

* communiceren en direct: Leid uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies. Help ze zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen voor de camera.

* Beschouw vooraanstaande lijnen: Gebruik elementen in de omgeving, zoals wegen, muren of hekken, om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.

v. Natuurverwerking:

* Lenscorrectie: Gebruik uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop) om eventuele lensvervorming te corrigeren.

* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.

* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van het beeld om het contrast te verbeteren en de kenmerken te vormen.

* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.

* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om specifieke delen van het beeld te verfijnen, zoals het donkerder maken van de achtergrond of het opfleuren van de ogen van het onderwerp.

vi. Tips en trucs:

* Experiment! Wees niet bang om verschillende hoeken, flash -posities en instellingen te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met het gebruik van groothoeklenzen en off-camera flash.

* Gebruik een modelrelease: Als je met modellen fotografeert, krijg dan altijd een ondertekende modelrelease.

* Houd rekening met uw omgeving: Let op wat er op de achtergrond is en zorg ervoor dat het niet afleidend of niet flatterend is.

* Gebruik een roostervlek: Een roosterplek op je flits helpt het licht te richten en morsen te voorkomen. Dit is vooral handig bij het fotograferen in drukke omgevingen.

* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de intensiteit van het licht snel afneemt naarmate je verder weg van de lichtbron beweegt. Houd uw onderwerp redelijk dicht bij de flits.

* High-Speed ​​Sync (HSS): Als u een snellere sluitertijd moet gebruiken dan de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e), kunt u HSS gebruiken. Hiermee kunt u beweging bevriezen en bredere openingen gebruiken in fel zonlicht. HSS kan echter het vermogen van de flash verminderen, dus u moet mogelijk worden gecompenseerd door de ISO te vergroten of een krachtigere flits te gebruiken.

* Beschouw een tweede flitser: Voor meer complexe verlichtingsscenario's kunt u een tweede flits gebruiken om de achtergrond te verlichten of een velglamp te maken.

Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken die zowel visueel opvallend zijn en een boeiend verhaal vertellen. Veel succes en gelukkig schieten!

  1. Glitter portret:hoe ik het nam

  2. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  3. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  4. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  5. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

Fotografietips
  1. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  2. How I Got the Shot:Portret Style

  3. Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

  4. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  5. Een hyperlapse maken

  6. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  7. De beste manieren om hoofdstukken aan MP4 toe te voegen en MP4 per hoofdstuk te splitsen