1. Film noir -esthetiek begrijpen:
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere hoogtepunten definiëren de afbeelding. Denk aan Stark Shadows.
* Low-key verlichting: Gedomineerd door duisternis, met strategisch geplaatste lichtzakken.
* schaduwen: Een prominent element, vaak verdoezelende delen van het gezicht of het creëren van dramatische vormen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -touch, gestreepte schaduwen gooien over het onderwerp.
* sfeer: Een gevoel van mysterie, intriges, gevaar en morele dubbelzinnigheid.
* Onderwerp: Behandelt vaak detectives, femme fatales, criminaliteit en moreel gecompromitteerde karakters.
* gestileerde poses: Dramatische en opzettelijke poses die stemming en karakter overbrengen.
2. Pre-productie en planning:
* concept: Beslis over het verhaal dat je wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Wat is hun rol? Zijn ze een detective, een slachtoffer, een femme fatale of iets anders? Dit informeert uw keuzes voor kostuum, poseren en expressie.
* Locatie: Een binnenruimte met controle over verlichting is ideaal. Overweeg het gebruik van:
* Een slecht verlichte kamer
* Een bar of nachtclubinstelling
* Een kantoor met jaloezieën
* Een schaduwrijke steeg (vereist zorgvuldige verlichtingsregeling)
* kostuum: Kleding is cruciaal. Denken:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, White Shirts (voor contrast), losse banden.
* vrouwen: Lange jurken of rokken, bontjassen, handschoenen, hoeden met brede rand (die schaduwen creëren), donkere lippenstift, elegante sieraden.
* Props: Voeg diepte en verhalen toe. Voorbeelden:
* Sigaretten en sigarettenhouders
* Geweren (gebruik realistisch ogende rekwisieten veilig en verantwoordelijk)
* Glazen whisky of cocktails
* Oude telefoons
* Kranten of documenten
* Aktetassen
3. Verlichting:
Dit is het * meest * kritieke aspect. U moet * het licht besturen om het gewenste effect te creëren.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Meestal is een enkele, harde lichtbron aan één kant geplaatst en iets boven het onderwerp. Dit zal de dramatische schaduwen creëren. Overweeg het gebruik van:
* Een stroboscoop/speedlight met een reflector of rasterplek om het licht te concentreren.
* Een enkele lamp met een kale lamp (wees voorzichtig met warmte en helderheid).
* vul licht (optioneel): Een zeer zwak vullicht (indien aanwezig) om de schaduwen enigszins te verzachten. Dit moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht. U kunt een reflectorkaart gebruiken om een klein beetje licht terug in de schaduw te stuiteren. *De sleutel is om de schaduwen diep en donker te houden.*
* achtergrondverlichting (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een subtiele halo te creëren. Gebruik het spaarzaam.
* Venetiaans blind effect: Gebruik een venster met jaloezieën en stuur het sleutellicht erdoorheen. U kunt dit effect ook maken met behulp van een gobo (een stencil voor het licht geplaatst).
* Barn -deuren: Bevestig schuurdeuren aan uw licht om de richting en vorm van de lichtstraal verder te regelen.
* scrims/diffusers: Gebruik deze om het licht enigszins te verzachten als het te hard is, maar houd er rekening mee dat de harde schaduwen niet worden geëlimineerd.
4. Poseren en expressie:
* dramatische poses: Moedig uw onderwerp aan om een gevoel van mysterie, achterdocht of wereldvernietiging over te brengen.
* hoekige lichaam en gezicht: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoeken creëren visuele interesse en dragen bij aan het drama.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit kan een meer intense en mysterieuze uitstraling creëren.
* Femme fatale poses: Overweeg verleidelijke of verleidelijke poses, maar vermijd te expliciet te zijn. Denk na over houding en lichaamstaal.
* Detective poseert: Peinzende, bezorgde of vastberaden uiterlijk werkt goed. Het vasthouden van een sigaret of glas kan toevoegen aan het personage.
* Direct oogcontact (soms): Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar gebruik het spaarzaam. Vaak draagt het onderwerp uit de camera aan het mysterie.
5. Camera -instellingen en compositie:
* Lage ISO: Om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden. (Meestal ISO 100-400).
* diafragma: Experimenteer om de juiste scherptediepte te vinden. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8 - f/4) kunnen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een iets kleiner diafragma (bijv. F/5.6 - f/8) kan meer scherpte bieden.
* sluitertijd: Pas aan om de afbeelding goed bloot te stellen, rekening houdend met uw diafragma en ISO.
* zwart en wit: Stel uw camera in om in zwart-wit te schieten (of converteren in naverwerking).
* Samenstelling: Gebruik de regels van derden om een evenwichtige compositie te creëren. Overweeg leidende lijnen en negatieve ruimte. Close-ups zijn vaak effectief in film noir-portretten.
* brandpuntsafstand: Gebruik een brandpuntsafstand die uw onderwerp flatteert. Een standaardlens (ongeveer 50 mm op een full-frame camera) of een iets langere lens (85 mm) zijn goede keuzes.
6. Postverwerking (essentieel):
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool in uw bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.). Hiermee kunt u het tonale bereik controleren en effectiever contrasteren dan alleen het afzuren van het beeld.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast aanzienlijk om de kenmerkende look met hoge contrast te creëren. Besteed aandacht aan hoogtepunten en schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken, schaduwen te verdiepen en het gezicht te vormen.
* Curves Aanpassing: De Curves-tool is essentieel voor het verfijnen van het tonale bereik. Maak een "S-curve" om het contrast te stimuleren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten kan introduceren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
* stof en krassen (optioneel): Subtiele toevoegingen van lichte stof en krassen kunnen echt het uiterlijk van vintage film geven. Gebruik spaarzaam!
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels en gradiënten in Lightroom/Photoshop om selectief aanpassingen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding (bijv. Donkering van schaduwen, verhelderende hoogtepunten).
Tips en overwegingen:
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de verlichting, compositie en karakter portretten. Let op hoe de regisseurs en cinematografen licht en schaduw gebruikten om stemming en sfeer te creëren. Voorbeelden:*De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *Touch of Evil *.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Moodbord: Maak een moodboard voordat je fotografeert om je te helpen de algehele uitstraling van de afbeelding te visualiseren. Neem voorbeelden op van verlichting, poseren, kostuums en kleurenpaletten.
* Locatie Scouting: Verzoek uw locatie van tevoren om de beste hoeken en verlichtingsmogelijkheden te identificeren.
* communiceer met uw model: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en geef ze richting over poseren en expressie.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals wapens of sigaretten gebruikt, geeft u prioriteit aan de veiligheid en gebruikt u ze op verantwoorde wijze.
* Let op details: Kleine details, zoals de manier waarop een sigaret wordt vastgehouden of de hoek van een hoed, kunnen een groot verschil maken in het algemene uiterlijk van het portret.
* Houd het simpel: Film noir gaat vaak over eenvoud en terughoudendheid. Vermijd het te veel te voltooien beeld met te veel elementen.
Door deze stappen te volgen, kunt u boeiende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!