1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt overbrengen. Low-key portretten communiceren vaak ernst, introspectie, mysterie of zelfs een vleugje duisternis. Als je de gewenste stemming kent, zal je je verlichting en positie -keuzes begeleiden.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een donkere kamer of een ruimte waar u het grootste deel van het omgevingslicht kunt blokkeren, is ideaal. Een garage, een kamer met dikke gordijnen of een speciale studiosuimte werken allemaal goed. Let op de achtergrond - je wilt het donker en overzichtelijk. Een zwarte achtergrond (stof, papier of zelfs een geschilderde muur) is de klassieke keuze.
* Onderwerp en garderobe:
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken zich goed lenen voor dramatische verlichting. Iemand met een sterke botstructuur of interessante rimpels kan er fantastisch uitzien.
* garderobe: Kies voor donkere kleding. Zwart, marine, dieprode of andere gedempte kleuren zullen goed samengaan met de achtergrond en het gezicht van het onderwerp benadrukken. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van de stemming.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor de beste besturingselementen en beeldkwaliteit. Maar telefooncamera's kunnen werken met een goede lichtregeling
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een aangename scherptediepte. Maar een zoomlens zal ook werken.
* Lichtbron: Dit is *cruciaal *.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. U hebt waarschijnlijk een modificator nodig (zie hieronder).
* Speedlight (Flash -flitser): Een goede draagbare optie. Nogmaals, je hebt waarschijnlijk een modificator nodig.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan troeven of speedlights. Streef naar een lichtbron met verstelbare helderheid.
* lichtmodifier: Dit vormt het licht.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Een kleine softbox kan effectief zijn voor ingehouden Key.
* paraplu: Een andere optie om het licht te verzachten. Schieten of reflecterend.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtspreiding te regelen en morsen te voorkomen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* trigger (voor off-camera flash): Als u een flash off-camera gebruikt, hebt u een trigger nodig om ermee te communiceren.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren om ze enigszins te verzachten, indien nodig. Een zwarte reflector kan de schaduwen ook donkerder maken
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij het garanderen van scherpe beelden, vooral bij lager licht.
2. De verlichting instellen:
* Sleutellichtplaatsing: Het "sleutellicht" is uw hoofdlichtbron. Dit is de belangrijkste stap.
* klassieke zijverlichting: Plaats het belangrijkste licht op de * zijde * van uw onderwerp, iets voor hen. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht en definieert hun kenmerken.
* Hoek en hoogte: Experimenteer met de hoek en hoogte van het licht. Een iets hogere lichtbron kan meer dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren. Een lagere hoek kan flatterender zijn.
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij uw onderwerp voor een helderder, zwaarder licht met diepere schaduwen. Verplaats het verder weg voor een zachter, minder intens licht.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond donker is. Als u een zwarte achtergrond gebruikt, zorg er dan voor dat uw licht er niet op stroomt. Gebruik vlaggen (stukken zwarte doek of schuimbord) om het licht te blokkeren om de achtergrond te bereiken.
* vul licht (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, zou u * een reflector kunnen gebruiken aan de andere kant van het sleutellicht om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Het doel van Low-key is echter een sterk contrast, dus gebruik dit spaarzaam. U kunt ook een tweede licht gebruiken op een zeer laag vermogen om een subtiele hoeveelheid licht toe te voegen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren, uw onderwerp isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met zoiets als 1/125 of 1/200ste van een seconde en pas indien nodig aan om de scène te verduisteren. Vergeet niet dat met flash -fotografie de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht regelt, niet de blootstelling aan flash.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt dit altijd aanpassen in naverwerking.
* flash power (als het gebruik van flash): Begin met een lage stroominstelling op uw flits (bijv. 1/32 of 1/16 vermogen) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt. U kunt de flash -uitgang ook regelen via TTL of handleiding.
4. Poseren en compositie:
* poseren: Overweeg poses die het drama en de stemming benadrukken.
* profiel: Een profielschot kan er erg dramatisch uitzien in ingehouden.
* driekwart weergave: Dit is een klassieke portrethouding die meer van het gezicht toont, maar nog steeds sterke schaduwen mogelijk maakt.
* wegkijken: Als je onderwerp iets van de camera uitziet, kan een gevoel van introspectie creëren.
* Handen: Plaats de handen zorgvuldig. Ze kunnen op het gezicht, in het haar worden geplaatst of op de schouders rusten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog van uw onderwerp op een van de kruispunten van de Rule of Thirds Grid voor een aangename compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik alle lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om negatieve ruimte rond uw onderwerp te creëren, wat kan bijdragen aan het gevoel van drama en isolatie.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is het algehele beeld te donker of te helder? Pas uw diafragma, sluitertijd, ISO of flash -vermogen dienovereenkomstig aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard of te zacht? Pas de positie, afstand of modificator van uw lichtbron aan.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Samenstelling: Is de compositie aangenaam? Pas de positie van uw onderwerp of camera indien nodig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp richting en aanmoediging. Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door te doen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie te behouden voor nabewerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of GIMP om uw afbeeldingen te verfijnen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen of deze verder te verduisteren.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om een breder tonaal bereik te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken of de ogen van het onderwerp opvrolijken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ongewenste korreligheid te verminderen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer het licht: Dit is het belangrijkste aspect. Hoe meer controle je hebt over het licht, hoe beter je ingehouden portretten zullen zijn.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe licht je onderwerpen beïnvloedt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen.
* Overdrijf het niet: Maak het beeld niet te donker. Je wilt nog steeds wat detail in de schaduw zien.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en dramatische ingehouden portretten. Succes!