1. De installatie:het maken van de zwarte achtergrond
* De achtergrond:
* ideaal: Een zwart fluwelen of zwart vilt achtergrond is ideaal. Deze materialen absorberen licht, waardoor je een echte zwart krijgt.
* Alternatieven:
* Zwart papier (naadloze papierrollen zijn geweldig).
* Zwarte stof (vermijd glanzende of reflecterende stoffen).
* Een donkere muur geschilderd mat zwart.
* Zelfs een donkere hoek van een kamer kan werken als ze goed worden aangestoken (of liever, niet -til!).
* sleutel: Houd de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp (ten minste 4-6 voet, meer is beter) zodat het licht dat uw onderwerp raakt niet op de achtergrond morst. Dit is * cruciaal * voor een waar zwart.
* De omgeving:
* Hoe donkerder de kamer, hoe beter. Elimineer elk omgevingslicht dat op de achtergrond kan morsen. Sluit gordijnen, zet lichten uit en blokkeer eventuele ongewenste lichtbronnen.
2. Het onderwerp verlichten (zonder de achtergrond te verlichten)
* enkele lichtbron (geweldig voor eenvoud en drama):
* Positionering: Plaats uw licht op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Dit zal sterke schaduwen creëren en dimensie toevoegen.
* modificatoren:
* softbox: Een softbox zal het licht verspreiden, waardoor zachtere schaduwen en een meer flatterende look ontstaat. Goed voor beginners.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak een meer betaalbare optie.
* Barn -deuren: Schuurdeuren zijn bijlagen waarmee u de lekkage van het licht kunt regelen. U kunt ze gebruiken om verder te voorkomen dat licht de achtergrond raakt.
* snoot/grid: Een snoot of rooster richt het licht in een smalle balk. Dit is geweldig om specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp te benadrukken en het licht van de achtergrond af te houden. Geavanceerder.
* twee lichtbronnen (meer controle, maar vereist oefening):
* Key Light: De hoofdlichtbron, aan de zijkant geplaatst en iets voor het onderwerp.
* Vul licht: Een zwakker licht dat tegenover het sleutellicht wordt geplaatst om de schaduwen in te vullen. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede lichtbron om licht terug op het onderwerp te stuiteren. Zorg ervoor dat het vullicht aanzienlijk minder krachtig is dan het belangrijkste licht, of u verliest het dramatische effect.
* Belangrijke overwegingen:
* Federing: Hoek je licht zodat de * rand * van de lichtstraal op je onderwerp valt. Deze "bevedering" produceert vaak een aangenamere lichtkwaliteit en voorkomt harde hotspots.
* Lichte falloff: Onthoud dat de lichtintensiteit afneemt met afstand. Houd het licht dicht bij uw onderwerp om de impact ervan te maximaliseren en morsing op de achtergrond te minimaliseren.
* omgekeerde vierkante wet: De hoeveelheid licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Dus het verdubbelen van de afstand zal de hoeveelheid licht met een factor vier verminderen.
* Experiment: Speel met verschillende lichtposities en modificaties om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
3. Camera -instellingen
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp in focus. Kan nodig zijn als u een groep fotografeert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Je hebt waarschijnlijk een hogere sluitertijd nodig, omdat je in een donkere omgeving werkt. Bekijk uw histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten niet knipt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor stromen, daglicht voor natuurlijk licht). Of schiet in RAW en pas na verwerking aan.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang of het voorhoofd) af voor nauwkeurige blootstelling.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) zijn populaire opties.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om het onderwerp tegen de zwarte achtergrond te laten knallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel eventuele hoogtepunten of breng de schaduwen enigszins naar voren indien nodig.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om een echte zwarte achtergrond en heldere hoogtepunten over uw onderwerp te garanderen.
* Lokale aanpassingen (met behulp van aanpassingsborstels of afgestudeerde filters):
* Duister de achtergrond: Als de achtergrond niet perfect zwart is, gebruik dan een aanpassingsborstel om deze verder te verduisteren. Pas op dat u de randen van uw onderwerp niet donkerder maakt!
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) Hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO schoot, brengt u geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
Tips en trucs voor succes:
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef richting over poseren en expressie.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
* Kijk uit naar zwerfharen: Zwarte achtergronden kunnen zwerfharen meer opvallen. Zorg ervoor dat je het haar van je onderwerp opruimt voordat je schiet.
* garderobe: Vermijd kleding die te veel ingaat met de zwarte achtergrond. Kleuren en lichtere tonen werken goed.
* Vermijd oververwerking: Streef naar een natuurlijke uitstraling, zelfs met dramatische verlichting.
* Shoot Tethered: Verbind indien mogelijk uw camera op een computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm terwijl u fotografeert. Hiermee kunt u de verlichting en compositie beter beoordelen.
* Experimenteer met poseren: Probeer verschillende poses om te vinden wat er het beste uitziet voor uw onderwerp. Klassieke poses zoals Rembrandt Lighting (een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht) werken goed.
Door het licht zorgvuldig te beheersen en uw onderwerp te isoleren tegen een donkere achtergrond, kunt u verbluffende en impactvolle portretten creëren. Succes!