1. Inzicht in neutrale tonen:
* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging missen. Zie ze als de basis waarop uw andere kleuren bouwen. Voorbeelden zijn:
* grijs: Puur grijs, warm grijs, koel grijs
* beiges/crèmes: Aardachtig en natuurlijk
* Browns: Zachtbruin, tans en diepere bruin
* whites/off-whites: Heldere blanken, off-whites en eierschalen
* Waarom zijn ze belangrijk?
* realisme: Ze bootsen de subtiele kleurvariaties na die in de natuur worden gevonden.
* balans: Ze bieden een visueel rustpunt en voorkomen dat het beeld overweldigend aanvoelt.
* verbetering: Ze laten andere kleuren knallen zonder er kunstmatig uit te zien.
* stemming: Ze dragen bij aan de algehele stemming en sfeer van het beeld (bijvoorbeeld gedempte neutralen voor een rustige, serene scène).
2. Schieten voor gemakkelijkere neutrale bewerking:
* schiet in raw: Dit bewaart de meest kleurinformatie en het dynamische bereik, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Witbalans: Krijg uw witbalans zo nauwkeurig mogelijk in de camera. Dit vermindert de behoefte aan drastische aanpassingen later. Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans op basis van de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkte, schaduw).
* belichting: Correct blootstellen. Vertrouw niet te zwaar op het herstellen van schaduwen of hoogtepunten, omdat dit ruis- en kleurafdelingen kan introduceren.
* Samenstelling: Een sterke samenstelling is fundamenteel. Neutrale tonen zullen geen slecht samengesteld beeld oplossen.
3. Workflow bewerken met neutrale tonen in gedachten:
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het opnemen van neutrale tinten in uw landschapsfoto-bewerkingen, met behulp van software zoals Adobe Lightroom, Capture OF of iets dergelijks:
* eerste aanpassingen (globaal):
* Witbalans: Geef de witbalans aan. Gebruik het gereedschap Eye Dropper om een neutraal gebied te bemonsteren (bijv. Een grijze rots, een stuk mist, een schaduwrijk gebied). Pas de temperatuur en de tint schuifregelaars subtiel aan. Het doel is om natuurlijk ogende kleuren te bereiken, niet om de tinten drastisch te verschuiven.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een goed uitgebalanceerd beeld te bereiken. Houd rekening met het knippen van hoogtepunten of het verpletteren van schaduwen.
* Contrast: Voeg een vleugje contrast toe om vormen en texturen te definiëren. Overdrijf het niet.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten om details terug te brengen in heldere gebieden (wolken, sneeuw). Open schaduwen om details te onthullen in donkere gebieden (bossen, rotsen). Gebruik deze schuifregelaars * matig * om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren zonder te knippen. Houd alt/optie vast terwijl u de blanken en zwarten schuifregelaars sleept om te zien waar knippen plaatsvindt.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze): Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam.
* Duidelijkheid: Voegt definitie toe aan Midtones, maar kan een harde of kunstmatige uitstraling introduceren als ze te veel worden gebruikt.
* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid, maar richt zich op fijnere details.
* Dehaze: Verwijdert sfeervolle waas. Gebruik het voorzichtig, omdat het de afbeelding kan platmaken en artefacten kan introduceren.
* kleuraanpassingen (globaal en lokaal):
* HSL/Color Mixer: Hier worden neutrale tonen kritisch.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van individuele kleuren (vooral blues, greens en geel) als ze overdreven levendig lijken. Streef naar een subtieler en harmonieus kleurenpalet. Let goed op greens in gebladerte - vaak zijn ze overdreven verzadigd.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Dit kan helpen om een gevoel van diepte en dimensie te creëren.
* tint: Maak subtiele tintaanpassingen om kleuren te verplaatsen naar meer natuurlijk ogende tinten. Als u bijvoorbeeld de tint van de greens naar geel enigszins verschuiven, kunnen ze er realistischer uitzien.
* Kleurgrading (split -toning/kleurenwielen): Voeg subtiele kleurencasts toe aan hoogtepunten, midtones en schaduwen voor een meer verfijnde look.
* Hoogtepunten: Overweeg om een vleugje warmte (geel/oranje) toe te voegen aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Een vleugje koelte (blauw/cyaan) in de schaduw kan een gevoel van diepte creëren.
* Experiment: De sleutel is subtiliteit. Kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Lokale aanpassingen (met behulp van aanpassingsborstels, afgestudeerde filters, radiale filters):
* Selectieve kleurregeling: Gebruik lokale aanpassingen om specifieke gebieden van de afbeelding te richten. Bijvoorbeeld:
* Sky: Verminder de verzadiging van blues in de lucht om te voorkomen dat het te intens lijkt.
* gebladerte: Pas de verzadiging en luminantie van greens in het gebladerte aan om ze er natuurlijker uit te laten zien.
* rotsen/aarde: Voeg een vleugje warmte toe aan de rotsen en aardtinten om hun natuurlijke kleur naar voren te brengen.
* schaduwen: Verlichte schaduwen om verborgen details te onthullen.
* ontwijken en branden: Subtly ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) gebieden om het contrast te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de blootstelling en kleur van de lucht aan te passen.
* radiale filters: Gebruik radiale filters om de aandacht te vestigen op specifieke onderwerpen of interessegebieden.
* Reductie van slijpen en ruis:
* Slijpen: Breng het slijpen aan om fijne details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte, wat artefacten kan introduceren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid in gebieden met hoge ISO of schaduwen.
4. Belangrijkste tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Overbewerking is een veel voorkomende fout. Streef naar subtiele verbeteringen die de natuurlijke schoonheid van de scène verbeteren.
* Referentiebeelden: Gebruik real-world referenties om uw kleurkeuzes te begeleiden. Bekijk foto's van vergelijkbare landschappen in vergelijkbare lichtomstandigheden.
* Let op details: Kleine details, zoals de kleur van de lucht of de textuur van de rotsen, kunnen een groot verschil maken.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor is essentieel voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Stap weg: Neem pauzes en kijk naar je bewerkingen met frisse ogen. Het is gemakkelijk om ongevoelig te worden om te veel te bewerken als je al lang naar een afbeelding staart.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
* Ontwikkel uw oog: Bestudeer het werk van andere landschapsfotografen die u bewondert en analyseer hun gebruik van kleur en toon.
* Vermijd gemeenschappelijke valkuilen:
* oververzadiging: Dit is de meest voorkomende fout. Kleuren moeten er natuurlijk uitzien, niet kunstmatig.
* HDR -look: Vermijd het creëren van een overdreven verwerkte HDR -look met overmatig contrast en onnatuurlijke kleuren.
* knippen: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten uitknipt of schaduwen verplettert.
* Color Casts: Wees je bewust van ongewenste kleurenafgietsels en corrigeer ze met aanpassingen van de witbalans.
* Barsh randen: Meng de lokale aanpassingen naadloos om te voorkomen dat er barre randen worden gemaakt.
Voorbeeldscenario:
Stel dat u bij zonsondergang een foto van een bergketen hebt. De lucht is een beetje te oranje en het groene gebladerte op de voorgrond ziet er overdreven verzadigd uit.
1. Globale aanpassingen: Pas de witbalans aan op een meer neutrale temperatuur, verminder de totale verzadiging enigszins en pas de blootstelling aan evenwichtshoogtepunten en schaduwen aan.
2. HSL/Color Mixer: Verminder in het HSL -paneel de verzadiging van oranje en geel in de lucht om een meer natuurlijke zonsonderganggloed te creëren. Verminder de verzadiging van groen in het gebladerte en verschuift de tint van groen naar geel voor een meer realistische toon.
3. Lokale aanpassingen: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht iets donkerder te maken en voeg een subtiele blauwe tint toe aan de schaduwen in de bergen om de diepte te verbeteren. Gebruik een aanpassingsborstel om de schaduwen op de voorgrond te verlichten en gedetailleerd in de rotsen naar voren te brengen.
Door deze principes en technieken te volgen, kunt u neutrale tonen gebruiken om realistische en visueel verbluffende landschapsfoto -bewerkingen te creëren die de schoonheid en essentie van de natuur vangen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze vaardigheden te beheersen. Succes!