1. Inzicht in het concept
* Langzame sluitertijd: Regelt de hoeveelheid bewegingsonscherpte. Langere sluitertijden creëren meer vervaging. De achtergrond wordt beïnvloed door omgevingslicht en elke beweging tijdens de blootstelling.
* flash: Bevriest het onderwerp scherp op het moment van de flits. Dit voorkomt dat het onderwerp volledig vervaagt.
* balans: De sleutel is om het omgevingslicht in evenwicht te brengen (getroffen door de langzame sluiter) en de flits (die het onderwerp bevriest).
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* flash: Een externe flash -eenheid wordt sterk aanbevolen. On-camera flash kan werken, maar het biedt minder controle. Een speedlight is ideaal.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral nuttig in situaties met weinig licht en wanneer u consistente resultaten wilt.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels, enz. Kunnen het flitslicht vormgeven en kleuren.
3. Camera -instellingen
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel. U moet zowel de diafragma als de sluitertijd onafhankelijk regelen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte (DOF) geeft. Overweeg het volgende:
* * Bredere opening (bijv. F/2.8, f/4):* ondiepere dof, meer achtergrond vervaging op natuurlijke wijze. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* * Kleinere opening (bijv. F/8, f/11):* Grotere DOF, meer van de achtergrond in focus.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt! Begin met een langzame sluitertijd en pas vervolgens aan op uw licht en gewenste effect. Enkele goede uitgangspunten:
* * 1/30 seconde:* Een subtiele vervaging, geschikt voor helderdere omstandigheden.
* * 1/15 tweede:* Meer opvallende vervaging.
* * 1/8 seconde:* significante vervaging; vereist vaak een statief.
* * 1/4 tweede of langer:* Extreme vervaging, gebruik met zorg. Dit vereist een statief.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op indien nodig om het omgevingslicht op te fleuren.
* Witbalans: Stel het witbalans op de juiste manier in voor uw scène. Overweeg bij het gebruik van Flash de instelling Witbalans van Flash.
* Flash -modus: TTL (door de lens) of handleiding zijn beide opties.
* * TTL:* De flits past automatisch de stroom aan. Gemakkelijker om mee te beginnen, maar minder nauwkeurig. Heeft mogelijk belichtingscompensatie nodig.
* * Handmatig:* U stelt de Flash Power zelf in. Meer controle, maar vereist meer experimenten. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor meer consistente resultaten.
* Flash Power: Pas de flitskracht aan om het onderwerp correct bloot te stellen. Begin bij 1/4 of 1/8 vermogen en pas indien nodig omhoog of omlaag.
* Flash Sync -modus: Dit is cruciaal. Stel uw flash -synchronisatie -modus in op Synchronisatie van de achterste gordijn (ook wel "tweede gordijnsynchronisatie" genoemd) . Dit is waarom:
* * Synchronisatie van de achterkant:* De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit betekent dat de beweging vervaging plaatsvindt * Vóór * wordt het onderwerp bevroren door de flits, wat resulteert in een meer natuurlijke en visueel aantrekkelijke vervaging achter * achter * het onderwerp.
* * Synchronisatie vooraangordijn (standaard):* De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit kan een vreemd effect creëren waarbij het onderwerp eerst wordt bevroren, dan gebeurt de vervaging *daarna *, die er onnatuurlijk uitziet.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is.
4. Je schot opzetten
* Onderwerp: Plaats uw onderwerp en beslis over de gewenste beweging. Draaien ze, springen of staan ze stil?
* omgevingslicht: Beoordeel het omgevingslicht. Is het helder of zwak? Dit zal uw sluitertijd en ISO -instellingen beïnvloeden. Mogelijk moet u het omgevingslicht donkerder maken als er teveel is door een schaduwrijk gebied te vinden of op Twilight te schieten.
* Plaatsing van flash: Experimenteer met verschillende flashposities.
* * Flash op de camera:* kan hard zijn maar het eenvoudigst te gebruiken is.
* * Off-camera flash:* biedt meer controle en betere verlichting. Gebruik een flash -trigger om te communiceren met de flits. Overweeg een softbox of paraplu te gebruiken om de flits te verzachten.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de bewegingswazing die u probeert te maken. Achtergronden met lichten of patronen kunnen interessante strepen creëren.
5. Het schot maken
1. Stel uw schot samen.
2. Focus op uw onderwerp.
3. Neem de foto. Zorg ervoor dat uw onderwerp stil is (zoveel mogelijk) * aan het einde * van de belichting wanneer de flits vuurt.
4. Bekijk de afbeelding. Controleer de scherpte van het onderwerp en de hoeveelheid bewegingsonscherpte. Pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
6. Tips en probleemoplossing
* Start in dim licht: Het is gemakkelijker om het vervagingseffect in dimmer omgevingen te beheersen.
* Experimenteer met beweging: Moedig uw onderwerp aan om langzaam of snel te bewegen, afhankelijk van het gewenste effect.
* statief is je vriend: Een statief helpt cameramake te voorkomen, vooral bij zeer langzame sluitertijden.
* Gebruik Flash Exposure Compensation (FEC): Als de flits het onderwerp te veel kan worden blootgesteld of onder de TTL -modus is, gebruik FEC om het flash -vermogen aan te passen. (Meestal te vinden in het Flash -menu of door op een knop op de flits te drukken en een instelling te bellen).
* Handmatige flashvermogen voor consistentie: Als u zeer consistente resultaten wilt, schakel dan over naar de handmatige flash -modus en stel de flash power zelf in.
* Ghosting: Als het onderwerp te veel beweegt tijdens de belichting, krijgt u mogelijk een "ghosting" -effect waar u een wazige versie van het onderwerp ziet naast de scherpe, bevroren versie. Pas de sluitertijd, flitsvermogen aan of vraag het onderwerp om minder te bewegen.
* Oefening: Deze techniek is oefening! Wees niet bang om te experimenteren en verschillende instellingen te proberen.
* Communicatie: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken. Hun samenwerking is essentieel.
Voorbeeldscenario
Laten we zeggen dat je een danser fotografeert in een slecht verlichte studio.
1. Cameramodus: Handleiding (M)
2. Apertuur: f/4 (voor een ondiepe scherptediepte)
3. Sluitertijd: 1/15 seconde
4. ISO: 200
5. Flash: Externe flits off-camera, draadloos geactiveerd, met een softbox.
6. Flash -modus: TTL, Compensatie van flashblootstelling op 0
7. Synchronisatiemodus: Achterste gordijn synchronisatie
8. Onderwerp: Vraag de danser om een langzame draai uit te voeren.
9. Neem de foto: De danser wordt aan het einde van de spin scherp bevroren door de flits, met een wazig pad erachter.
Gemeenschappelijke problemen en oplossingen
* Onderwerp niet scherp: Verhoog de flitstracht of gebruik een snellere sluitertijd (maar dit zal de vervaging verminderen). Zorg ervoor dat u goed gefocust bent.
* te veel vervaging: Gebruik een snellere sluitertijd of verminder de beweging van het onderwerp.
* Niet genoeg vervaging: Gebruik een lagere sluitertijd of laat het onderwerp meer bewegen.
* Afbeelding te donker: Verhoog ISO, verbreed de diafragma of verhoog het flash -vermogen.
* Afbeelding te helder: Verminder ISO, smakel de diafragma of verminder het flash -vermogen.
* harde schaduwen: Gebruik een flash -modificator (softbox, paraplu) of stuiter de flits van een muur of plafond.
Het slepen van de sluiter is een krachtige techniek die een dynamische en creatieve flair kan toevoegen aan uw portretfotografie. Door het samenspel tussen sluitertijd, flits en omgevingslicht te begrijpen, kunt u verbluffende afbeeldingen maken die zowel beweging als stilte vastleggen. Veel plezier met experimenteren!