i. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* Hoog contrast: Stark contrasten tussen licht en schaduw zijn de basis. Denk aan diepe zwarten en heldere hoogtepunten met minimale middentonen.
* Chiaroscuro -verlichting: Licht gebruiken om dramatische vormen te creëren en specifieke functies te benadrukken. Vaak is slechts een deel van het gezicht helder verlicht, terwijl de rest in schaduw blijft.
* sfeer: Een gevoel van mysterie, gevaar en morele dubbelzinnigheid. Dit wordt bereikt door middel van verlichting, poseren en rekwisieten.
* regen/rook: Visuele aanwijzingen die bijdragen aan de humeurigheid en het gruis. Regen reflecteert licht op boeiende manieren, en rook of mist voegt een gevoel van onbehagen en onduidelijkheid toe.
* Onderwerp: Het onderwerp heeft vaak een wereldvermoeide of cynische uitdrukking. Denk aan gedesillusioneerde detectives, femme fatales of personages gevangen in een web van bedrog.
ii. Je shoot plannen:
1. Inspiratie:
* Kijk film noir -klassiekers: *De Maltese Falcon*,*dubbele schadevergoeding*,*de grote slaap*,*Touch of Evil*. Let goed op hoe licht wordt gebruikt.
* Studie noir -fotografie: Zoek afbeeldingen online op die de stijl vastleggen waarnaar u streeft.
2. Selectie van het onderwerp:
* Denk aan "karakter": Je neemt niet alleen een portret; Je portretteert een personage. Overweeg hun achtergrondverhaal, motivaties en het soort verhaal dat je wilt vertellen.
* kleding: Klassieke, enigszins verkreukelde kleding werkt het beste. Hoeden (vooral Fedoras) zijn iconisch. Trench -jassen, pakken en jurken met sterke silhouetten passen ook in de stijl.
* Expressie: Oefen uitdrukkingen met uw onderwerp. Denk aan een subtiele mix van taaiheid, kwetsbaarheid en een vleugje verdriet of achterdocht.
3. Locatie:
* binnenshuis:
* Kamers met jaloezieën of luiken die interessante lichtpatronen kunnen creëren.
* Gebieden met gestructureerde muren (baksteen, afpellende verf).
* Zoek naar elementen die bijdragen aan het verhaal:een telefoon, een sigarettenkast, een half leeg glas whisky.
* buitenshuis (nacht):
* Steegjes, slecht verlichte straten, onder bruggen.
* Locaties met neonborden of straatlantaarns die dramatische schaduwen werpen.
4. apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken.
* lens: Een standaardlens (35 mm of 50 mm equivalent) of een iets langere lens (85 mm) is vaak een goede keuze.
* verlichting:
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Een enkele stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke directionele bureaulamp kan werken.
* vul licht (optioneel): Een reflector of een tweede, veel zwakkere lichtbron om de schaduwen iets te verzachten (gebruik spaarzaam!).
* gobo (optioneel): Een "Go-Between" lichtmodifier zoals een koekje of een rooster dat het licht vormt en regelt. Dit is essentieel voor het creëren van het Venetiaanse blinde effect.
iii. Uw verlichting instellen:
1. Single Light Bron: Dit is de sleutel tot het creëren van die harde schaduwen.
2. Positionering:
* Hoge hoek: Door het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen, kunnen dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren.
* zijkantverlichting: Door het onderwerp van de zijkant te verlichten, wordt de helft van het gezicht in de schaduw achtergelaten, de botstructuur benadrukt en een gevoel van mysterie creëert.
* Venetiaans blind effect: Schijn indien mogelijk uw licht door jaloezieën of een gobo met horizontale spleten die erin zijn gesneden om gestreepte schaduwen over het gezicht en lichaam van het onderwerp te creëren. Dit is een klassieke noir -techniek.
3. Lichtmodificaties:
* Barn -deuren of snoot: Deze bijlagen helpen het licht te concentreren en morsen te voorkomen.
* Grid Spot: Richt het licht verder en creëert een kleine, intense lichtspoel.
4. Meet: Gebruik de meter van uw camera om een goede blootstelling te garanderen, maar wees niet bang om enigszins te onderbelichten om de stemming te verbeteren. Focus op het goed krijgen van de hoogtepunten.
iv. Het schot maken:
1. poseren:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Een kleine draai van het lichaam voegt dynamiek toe.
* intense blik: Moedig uw onderwerp aan om direct oogcontact te maken met de camera, waardoor een gevoel van intensiteit of kwetsbaarheid wordt overgebracht.
* Handplaatsing: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal. Een sigaret vasthouden, de kin op de hand rusten, of een hoed aangrijpend kan allemaal bijdragen aan het personage.
2. Focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
3. Experiment: Verplaats het licht rond, pas de pose van het onderwerp aan en probeer verschillende hoeken totdat u de combinatie vindt die het beste werkt. Maak veel foto's!
v. Post-processing (bewerken):
1. Zwart -witte conversie: Bijna alle film noir -portretten zijn zwart en wit. Gebruik een goede conversietool (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) en pas de zwart -witte mix aan om bepaalde tonen te benadrukken.
2. Contrast: Verhoog het contrast om de zwarten te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
3. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht en de schaduw op het gezicht en lichaam van het onderwerp verder te beeldhouwen. Benadruk de hoogtepunten en verdiepen de schaduwen.
4. Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
5. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het beeld een meer vintage en grimmig gevoel geven.
6. vignetting (optioneel): Het donkerder maken van de randen van het beeld kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
7. Selectieve kleur (zeldzaam, maar kan effectief zijn): In zeer beperkte gevallen kan een element met één kleur (bijv. Rode lippenstift, een groen neon teken) worden toegevoegd aan het zwart-witbeeld voor dramatisch effect. Gebruik dit spaarzaam en met intentie.
Key Tips:
* minder is meer: Overdrijf de effecten niet. Subtiliteit is de sleutel tot het creëren van een geloofwaardig film noir -imago.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Hoe kunt u verlichting, poseren en rekwisieten gebruiken om dat verhaal over te brengen?
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en wees niet bang om fouten te maken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Modelafgifte: Ontvang altijd een modelrelease van uw onderwerp.
Door je te concentreren op deze kernelementen en je verlichting- en poseringstechnieken te oefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van deze iconische stijl vastleggen. Succes!