i. Planning en voorbereiding (de stichting)
* Ken uw onderwerp:
* Praat met ze! Vraag naar hun persoonlijkheid, wat ze leuk vinden en hoe ze zichzelf zien. Dit helpt je hun * essentie vast te leggen, niet alleen een generiek portret.
* Beschouw hun comfortniveau. Sommige mensen worden graag gefotografeerd, anderen zijn verlegen. Pas uw aanpak dienovereenkomstig aan. Bouw een rapport op.
* Denk aan hun beroep of interesses. Kun je deze in het portret opnemen om een verhaal te vertellen? Een muzikant met hun instrument, een chef -kok in hun keuken, enz.
* Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Juw, serieus, contemplatief, krachtig? De stemming zal al het andere beïnvloeden.
* Verzamel inspiratie. Kijk naar portretten die je bewondert. Welke aspecten vind je leuk (verlichting, compositie, poseren)? Kopieer niet, maar leer ervan.
* Maak een moodboard (optioneel). Verzamel afbeeldingen, kleuren en texturen die aansluiten bij uw visie.
* Locatie Scouting:
* Overweeg eerst natuurlijk licht. Zoek naar open schaduw (schaduw die nog steeds goed verlicht is) of gouden uur (het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang).
* Binnenlocaties bieden controle. Beoordeel beschikbaar licht. Moet je kunstmatige verlichting meenemen?
* Let op de achtergrond. Is het afleidend? Vul het het onderwerp aan? Overweeg het gebruik van ondiepe scherptediepte (de achtergrond vervagen) om uw onderwerp te isoleren.
* Denk aan de omgeving. Zal het onderwerp comfortabel en ontspannen zijn op de locatie die je hebt gekozen?
* versnellingscontrolelijst:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. De lens is vaak belangrijker.
* lens:
* 50 mm ("Nifty Fifty"): Veelzijdig, betaalbaar en goed bij weinig licht.
* 85 mm: Klassieke portretlens, geweldig voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte.
* 35 mm: Bredere hoek toont meer van de omgeving (goed voor omgevingsportretten).
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Zilver voor helderder licht, wit voor zachter.
* speedlight (flash): Voor het toevoegen van direct licht. Overweeg het gebruik van een diffuser (softbox of paraplu) om het licht te verzachten.
* stroboscoop (studio flash): Krachtiger dan speedlights, ideaal voor studiowerk.
* statief (optioneel): Voor scherpte, vooral bij weinig licht of met langzame sluitertijden.
* Andere accessoires: Geheugenkaarten, batterijen, lensreinigingsdoek.
ii. De shoot (uitvoering)
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Cruciaal voor de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe scherptediepte, wazige achtergrond, isoleert het onderwerp. Goed voor portretten met één subject.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Diepe diepte van het veld, alles in focus. Goed voor groepsportretten of omgevingsportretten.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Ten minste 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste voor statische onderwerpen. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is goed voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
* Witbalans: Ingesteld volgens de verlichtingsomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Hoofdruimte: Snijd de bovenkant van het hoofd niet te nauw af. Laat een comfortabele hoeveelheid ruimte achter.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* poseren:
* Begin met eenvoudige poses. Laat het onderwerp staan of op natuurlijke wijze zitten.
* Hoek het lichaam enigszins. Een straight-on pose kan er stijf uitzien.
* Buig de ledematen. Rechte armen en benen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Let op de handen. Laat het onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken plaatsen of ze zachtjes op hun lichaam laten rusten.
* Kin omhoog en vooruit (enigszins): Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen. Wees subtiel.
* gids, dicteer niet. Bied suggesties en feedback, maar laat het onderwerp zich comfortabel en natuurlijk voelen.
* Mirroring: Subtiel weerspiegelen de pose van het onderwerp om een verbinding te creëren.
* Beweging: Leg openhartige momenten vast van het onderwerp bewegen of interactie met hun omgeving.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert. Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom.
* Gouden uur: Warm, zacht licht dat flatterend is voor huidtinten.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een rand van licht rond hun haar en schouders te creëren. Gebruik een reflector of vul de flits om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Gebruik een enkele lichtbron (speedlight of stroboscoop) met een modificator (softbox of paraplu) om zacht, directioneel licht te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (zwakker licht om schaduwen in te vullen).
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een rand van licht rond hun randen te creëren.
* Communicatie en verbinding:
* Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Bied een positieve versterking.
* Laat het onderwerp de foto's op de achterkant van uw camera zien. Dit kan hen helpen zich comfortabeler en zelfverzekerd te voelen.
* Wees geduldig en begripvol.
* Creëer een ontspannen en leuke sfeer.
iii. Post-processing (verfijning)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, affiniteitsfoto, etc.
* RAW -verwerking (als het rauw fotograferen):
* Witbalans: Pas indien nodig aan.
* belichting: Corrigeren over- of onderbelicht.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de afbeelding aan te scherpen of te verzachten.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
* Lenscorrecties: Corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* retoucheren (photoshop):
* Gladde huid: Gebruik frequentiescheiding of andere technieken om de huid glad te maken met behoud van textuur. Wees subtiel! Over-retouching ziet er onnatuurlijk uit.
* Verwijdering van blek: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en pas de kleur aan.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden om afmeting en vorm toe te voegen.
* Kleurafstand:
* Pas kleurtonen aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Warme tonen voor een vrolijke look, coole tonen voor een meer sombere look.
* Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om de tinten, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan te passen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor web of afdrukken.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste bestandsformaat (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken) en maat.
Specifieke portretstijlen en technieken:
* Studio -portretten: Gecontroleerde verlichting, solide achtergronden, nadruk op technische perfectie.
* Milieuportretten: Het onderwerp vastleggen in hun natuurlijke omgeving, een verhaal vertellen over hun leven of werk.
* Candide portretten: Het vastleggen van natuurlijke, onbepaalde momenten.
* High-key portretten: Heldere, luchtige verlichting met minimale schaduwen.
* Low-key portretten: Donkere, humeurige verlichting met sterke schaduwen.
* zwart -witte portretten: Tijdloos en klassiek, benadrukt vorm en textuur. Converteer kleurafbeeldingen of schiet in zwart -witte modus.
* Silhouette portretten: Onderwerp met achtergrondverlichting met een donkere, ongedefinieerde vorm.
Tips voor succes:
* oefen regelmatig. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken.
* Bestudeer het werk van andere fotografen.
* Krijg feedback over uw werk.
* wees geduldig en persistent. Het kost tijd en moeite om je vaardigheden te ontwikkelen.
* veel plezier! Als je geniet, zal dat in je werk worden getoond.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Zodra u de basisprincipes begrijpt, experimenteer je met je eigen stijl en visie.
Door deze stappen te volgen en continu te leren, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en hun verhalen vertellen. Veel succes en gelukkig schieten! Vergeet niet om uw aanpak constant te verfijnen op basis van ervaring en feedback.