i. Inzicht in de basis
* Doel: Overweeg het doel van het portret voordat u zelfs uw camera oppakt. Welke boodschap wil je overbrengen? Als je dit weet, zal je je poseren -keuzes begeleiden. Is het professioneel, artistiek, casual of iets anders?
* Communicatie: Effectieve communicatie met uw onderwerp is de sleutel. Leg uit wat u probeert te bereiken en biedt gedurende het hele proces zachte begeleiding. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Natuurheid: Het doel is vaak om een portret te creëren dat er natuurlijk en moeiteloos uitziet, ook al is het zorgvuldig gesteld. Vermijd stijfheid. Moedig beweging en ontspanning aan.
* Lichaambewustzijn: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Gespannen schouders, gebalde vuisten of gedwongen glimlachen zullen verschijnen in de uiteindelijke afbeelding.
ii. Belangrijkste principes van poseren
* hoeken:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp nooit meteen naar de camera staan. Een lichte hoek (ongeveer 45 graden is een goed uitgangspunt) is bijna altijd flatterend. Dit creëert visuele interesse, slaagt het lichaam en voegt dimensie toe.
* hoofdhoek: De hoofdhoek is vaak belangrijker dan de lichaamshoek. Experimenteer met het kantelen van de kop iets links of rechts, omhoog of omlaag. Een lichte kanteling kan de kaaklijn verzachten en persoonlijkheid toevoegen.
* Ooglijn: De hoek van de ogen van het onderwerp is van cruciaal belang. Vaak creëert ze * enigszins * boven de camera een meer boeiende en krachtige verbinding met de kijker.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve in de heupen en voegt dynamiek toe.
* Vermijd het vergrendelen van knieën: Vergrendelde knieën kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig een lichte bocht aan in een of beide knieën.
* Vorm en curven maken:
* krommen zijn vleiend: Mensen worden aangetrokken tot bochten. Poseringstechnieken die de natuurlijke krommen van het lichaam benadrukken, zijn over het algemeen meer flatterend.
* afstand: Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam. Dit voorkomt dat de armen er plat en breed uitzien. Denk erover om handen op heupen te plaatsen of armen te buigen.
* De "S" -curve: Moedig een lichte "S" -curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door het gewicht subtiel te verplaatsen en de romp te helpen.
* Handen:
* ontspannen handen: Gespannen handen zijn een dode weggeefactie van onhandigheid. Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* Doelgestelde handen: Geef de handen iets om te doen. Ze kunnen een object vasthouden, in zakken rusten, door haar rennen of zachtjes op een oppervlak worden geplaatst.
* Handplaatsing: Plaats de handen plat tegen het lichaam, omdat dit ze er groter uit kan laten zien. Toon de zijkant van de hand of laat ze zachtjes het gezicht aanraken.
* kin:
* Dubbele kin elimineren: Een lichte voorwaartse extensie van de kin (vaak aangeduid als "Turtling") kan helpen de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te elimineren. Het is subtiel, niet overdreven.
* Chin Up/Down: Het kantelen van de kin kan het onderwerp zelfverzekerd laten lijken, terwijl het kantelen kan een meer kwetsbare of introspectieve look creëren.
* schouders:
* schouderplaatsing: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren.
* vierkante schouders: Vermijd vierkante schouders. De schouders naar of uit de buurt van de camera ontlenen een interessantere compositie.
iii. Specifieke poseertechnieken
* staande poses:
* De klassieke hoek van 45 graden: Zoals eerder vermeld, is een hoek van 45 graden in de camera een geweldig startpunt.
* Eén voet vooruit: Het plaatsen van een voet iets naar voren kan een gevoel van beweging en energie creëren.
* Hand op heup: Een klassieke pose die erg flatterend kan zijn, maar ervoor zorgt dat de elleboog ontspannen is en niet te ver uitsteken.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een casual en ontspannen sfeer toevoegen.
* zittende poses:
* hoekige lichaam: Zelfs tijdens het zitten, houd het lichaam in de camera.
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen kan flatterend zijn, maar zorg ervoor dat het comfortabel is en geen lastige lijnen creëert.
* voorwaartse mager: Een beetje naar voren leunen kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* ARM -plaatsing: Experimenteer met armplaatsing op de ronde, armen van een stoel of rusten op een tafel.
* Liggende poses:
* verhoogde kop: Het enigszins verheffen van de kop (bijvoorbeeld met een kussen) kan een dubbele kin voorkomen en een meer vleiende hoek creëren.
* gebogen benen: Het buigen van een of beide benen kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Handplaatsing: Overweeg om handen onder de wang te plaatsen of ze door het haar te laten lopen.
* groep poses:
* Vary Heights: Gebruik verschillende hoogten om visuele interesse te creëren. Laat sommige mensen staan, sommigen zitten en sommigen knielen.
* gelaagdheid: Regel mensen in lagen om diepte te creëren.
* verbinding: Moedig fysieke verbinding tussen onderwerpen aan (bijvoorbeeld armen om elkaar heen, hand in hand).
* driehoeken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk. Groepen regelen in driehoekige formaties.
iv. Praktische tips
* Observeer en leer: Bestudeer portretten door master fotografen. Analyseer hun poseertechnieken en probeer te begrijpen waarom ze werken.
* Oefen met een spiegel: Oefen jezelf voor een spiegel poseren om te begrijpen hoe verschillende hoeken en posities je uiterlijk beïnvloeden.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan licht op uw onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en een meer vleiende look creëren.
* Shoot Tethered: Tethered met vastgebonden (het aansluiten van uw camera met een computer) stelt u en uw onderwerp in staat om de afbeeldingen op een groter scherm te zien en in realtime aanpassingen te maken.
* Geef duidelijke instructies: Wees specifiek met uw instructies. In plaats van te zeggen "Kijk natuurlijk", probeer "je kin een beetje naar beneden" of "je gewicht verplaatsen naar je linkerbeen."
* Moedig beweging aan: Laat het onderwerp bewegen en aanpassen tijdens de shoot. Dit kan hen helpen ontspannen en meer natuurlijke poses vinden. Laat ze bijvoorbeeld langzaam hun hoofd draaien terwijl je een reeks schoten afvuurt.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Wees klaar om openhartige momenten van gelach, gesprek of rustige reflectie vast te leggen. Dit kunnen vaak de meest authentieke en boeiende afbeeldingen zijn.
* Natuurverwerking: Gebruik na de verwerkingstools om de afbeelding te verfijnen, maar vertrouw er niet op om slecht poseren op te lossen. Goed poseren in-camera is essentieel.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Wees geduldig met jezelf en je onderwerp.
v. Overwegingen op basis van lichaamstype:
* Onderwerpen overgewicht:
* Vermijd rechte schoten.
* Gebruik schuine poses om het lichaam af te sluiten.
* Moedig lange mouwen aan om armen te bedekken.
* Hoge camerahoeken kunnen flatterend zijn.
* lange onderwerpen:
* Gebruik zittende of leunende poses om de hoogte te verminderen.
* Kader stevig om het gezicht te benadrukken.
* Gebruik een lage camerahoek.
* Korte onderwerpen:
* Gebruik een hoge camerahoek.
* Laat ze op iets staan om hoogte toe te voegen.
* Vermijd overdreven flodderige kleding.
vi. Ethische overwegingen
* Respect uw onderwerp: Behandel uw onderwerp altijd met respect en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* toestemming: Verkrijg toestemming voordat u hun afbeelding neemt en gebruikt.
* Vermijd onrealistische verwachtingen: Druk niet op uw onderwerp om te voldoen aan onrealistische schoonheidsnormen. Vier hun individualiteit.
Door deze principes en technieken te beheersen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook emotioneel resonerend zijn en de essentie van uw onderwerp echt vastleggen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.