i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer uw doel: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterieus, serieus, dramatisch, intiem, peinzend? Dit zal uw keuzes leiden in pose, expressie en verlichting.
* inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen. Analyseer wat u leuk vindt aan hen (verlichtingspatronen, de pose van het onderwerp, enz.). Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Onderwerpoverwegingen: Denk na over de functies van uw onderwerp. Hoe zullen schaduwen over hun gezicht spelen? Welke kleding zal de donkere achtergrond aanvullen en visuele interesse creëren?
2. Locatie en achtergrond:
* Donkere omgeving: Kies een kamer of ruimte die u gemakkelijk kunt donkerder worden. Kelders, kamers met minimale ramen of schieten 's nachts zijn ideaal.
* Donkere achtergrond: Je wilt een achtergrond die van nature donker is of donker kan worden gemaakt. Een zwarte achtergrond (stof, papier, muur) is de eenvoudigste oplossing. Als u geen zwarte achtergrond hebt, kan een donkere muur of zelfs een deel van een kamer met minimale details werken. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp staat om goed uit de focus te zijn.
* Vermijd afleidingen: Houd de achtergrond zo schoon en overzichtelijk mogelijk. U wilt dat het onderwerp de primaire focus is.
3. apparatuur:
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor maximale regeling over instellingen, maar een smartphone kan in een snuifje werken (vooral nieuwere modellen). Een goede lens is een 50 mm of 85 mm, als je er een hebt.
* lens: Een lens met een breed diafragma (f/2.8, f/1.8 of zelfs breder) is nuttig voor het bereiken van een ondiepe scherptediepte en het verzamelen van meer licht, wat nuttig is in een omgeving met weinig licht.
* Lichtbron (essentieel):
* Studio Strobe/Flash: Dit biedt de meeste kracht en controle. U hebt een manier nodig om deze te activeren (synchronisatie of draadloze trigger).
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop en kan worden gemonteerd op de hotschoen van uw camera of worden gebruikt off-camera.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke bureaulamp kan werken. Houd er rekening mee dat continue lichtbronnen over het algemeen minder krachtig zijn dan flitsen.
* lichtmodifier (aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht, diffuus licht en vaak meer draagbaar dan een softbox.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal. Goed voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Vernauwt de lichtstraal, waardoor lekkage op de achtergrond wordt voorkomen.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral belangrijk in situaties met weinig licht waar u mogelijk langere sluitertijden nodig heeft.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden om de schaduwen te verzachten. Witte of zilveren reflectoren zijn veel voorkomende keuzes.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u bij het nauwkeurig meten van de lichtuitgang voor consistente blootstelling, vooral bij het gebruik van studio -strabees. De ingebouwde lichtmeter van uw camera kan ook met wat testen werken.
4. Garderobe &make -up:
* kleding: Overweeg donkere, massieve kleuren of kleding met interessante texturen. Vermijd overdreven heldere of drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden.
* make -up: Subtiele contouring kan de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht verbeteren. Vermijd overmatige glans, die ongewenst licht kan weerspiegelen. Matte make -up heeft meestal de voorkeur.
ii. Camera -instellingen en verlichtingsinstellingen
1. Camera -instellingen (handmatige modus is het beste):
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100-400 is ideaal). Verhoog het alleen als u absoluut een goede belichting moet krijgen.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/2.8, f/1.8, f/2) om een ondiepe velddiepte te maken, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen vervaging en scherpte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd van 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan. Ga niet te langzaam als je met de hand fotografeert.
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u Flash gebruikt, is "Flash" of "Daylight" meestal een goed uitgangspunt. Als u continu licht gebruikt, past u zich dienovereenkomstig aan. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Ingesteld om meting of middengewogen meting te spotten. Dit zal prioriteit geven aan het meten van het licht op het gezicht van uw onderwerp.
2. Verlichtingsinstelling (sleutellicht is cruciaal):
* enkele lichtbron (het meest voorkomen): Dit is de eenvoudigste en vaak meest effectieve aanpak voor ingehouden portretten. Plaats de lichtbron * iets op de zijkant en iets boven * uw onderwerp. Dit creëert schaduwen die het gezicht definiëren.
* Lichtpositie:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Dit creëert een klassiek, flatterend verlichtingspatroon.
* zijkantverlichting: Plaats het licht verder opzij voor een meer dramatische blik, waardoor sterke schaduwen aan één kant van het gezicht worden gecreëerd.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* modificatoren:
* softbox/paraplu: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden, waardoor zachtere schaduwen ontstaan. Hoe groter de modificator, hoe zachter het licht.
* snoot/grid: Als je een zeer gefocuste lichtstraal wilt, gebruik dan een snoot of rooster. Dit is goed voor het creëren van dramatische hoogtepunten of voor het isoleren van specifieke delen van het gezicht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en lichte lekkage voorkomen.
* Achtergrondafscheiding: Zorg ervoor dat de achtergrond aanzienlijk donkerder is dan uw onderwerp. Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond dat het licht er niet op loopt.
iii. Schieten en raffineren
1. Focus:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Handmatige focus: In situaties met weinig licht kan autofocus soms worstelen. Overweeg om over te schakelen naar handmatige focus en het gebruik van focuspieken (als uw camera het heeft) of focusvergroting om scherpe focus te garanderen.
2. poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leid ze naar poses die de verlichting aanvullen en de gewenste stemming overbrengen.
* Draai het hoofd: Een beetje draaien van het hoofd kan interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Kinpositie: Let op de kinpositie. De kin naar beneden kan enigszins kantelen, kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Handen: Als de handen zich in het frame bevinden, zorg er dan voor dat ze ontspannen zijn en niet afleiden.
3. belichting:
* Controleer het histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Voor een ingehouden portret moet het histogram scheef staan naar links (donkere tonen). Zorg ervoor dat je de schaduwen niet knipt (details verliezen in de donkere gebieden).
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de helderheid van het beeld te verfijnen. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om de ingehouden look te behouden.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits aan (als u er een gebruikt) om de hoeveelheid licht op uw onderwerp te regelen.
4. Testschoten:
* Maak veel testopnames: Bekijk uw testfoto's op het LCD -scherm van de camera om de verlichting, focus en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
5. Schiet in RAW:
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking. U kunt de witbalans, belichting en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
iv. Post-processing (bewerken)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de blootstelling om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om details in heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om details in donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat u de ingehouden esthetiek wilt behouden.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere tonen te verdiepen.
* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan.
3. Selectieve aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding op te helderen en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht te verbeteren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren.
4. Slijpen:
* de afbeelding scherpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* maskeren: Gebruik een maskeergereedschap om alleen de gebieden van de afbeelding die het nodig hebben selectief te slijpen, zoals de ogen en het haar.
5. Ruisreductie:
* Ruis verminderen: Verminder de ruis in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
6. Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele aanpassingen: Maak subtiele kleuraanpassingen om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Een onverzadigde look kan goed werken met ingehouden portretten.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde portretfotografen en analyseer hun verlichtingstechnieken.
* Gebruik een histogram: Let goed op het histogram om ervoor te zorgen dat u de gewenste blootstelling krijgt.
* minder is meer: Vermijd overdreven bewerken bij het verwerken. Subtiele aanpassingen zijn vaak het meest effectief.
* Let op hotspots: Houd de huid in de gaten voor geblazen hoogtepunten die niet in de postproductie kunnen worden hersteld.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen op uw werk.
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten die de essentie van uw onderwerp op een dramatische en boeiende manier vangen. Succes!