1. Het juiste licht (en tijd van de dag):
* Gouden uur is je vriend: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en directioneel licht. Dit "gouden uur" -licht is van nature meer verzadigd en vleiend.
* bewolkte dagen kunnen ook geweldig zijn: Verwijder de bewolkte dagen niet! Het diffuse licht is ongelooflijk zacht en zelfs, waardoor harde schaduwen worden geminimaliseerd en dat kleuren zichtbaarder kunnen zijn. Vermijd de middagzon die de neiging heeft om uw foto uit te wassen.
* Vermijd harde middagzon: Sterk, direct zonlicht is de vijand van levendige kleuren. Het creëert harde schaduwen, hoogtepunten en wast vaak kleuren uit. Als je in fel zonlicht moet schieten, probeer dan schaduw te vinden.
* Overweeg achtergrondverlichting: Achtergrondverlichting kan een prachtig randlicht rond uw onderwerp creëren en ook kleuren intensiveren, vooral wanneer de zon laag is. Houd er echter rekening mee dat lensflare!
2. Garderobe en achtergrondkeuzes:
* kleurharmonie of contrast: Denk na over de kleurrelaties tussen de kleding van uw onderwerp, de achtergrond en de algemene scène. U kunt kleuren kiezen die elkaar aanvullen (een harmonieus gevoel creëren) of kleuren die contrasteren (meer visuele impact creëren).
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, geel en paars, rood en groen) creëren een sterk visueel contrast en maken elkaar "pop". Gebruik spaarzaam.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Vermijd botsing van kleuren: Kleuren die concurreren en een visueel schokkend effect creëren, moeten in het algemeen worden vermeden (tenzij u voor een zeer specifieke, opzettelijk discordante look gaat).
* Neutrale achtergronden: Een neutrale achtergrond (grijs, wit, zwart of natuurlijke tonen zoals beige of bruin) zal de kleding en huidtinten van uw onderwerp kunnen opvallen.
* solide kleuren (meestal): Complexe patronen kunnen soms afleiden van het onderwerp. Solide kleuren of zeer eenvoudige patronen zijn meestal het beste om kleuren te laten knallen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW -bestanden bewaren veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u aanzienlijk meer breedtegraad hebt voor het bewerken en herstellen van details.
* Witbalans: Krijg het witbalans meteen in de camera! Het gebruik van een grijze kaart helpt u de witbalans te nagelen.
* Profiel/cameraprofiel: De meeste camera's hebben ingebouwde beeldstijlen of profielen (bijvoorbeeld levendig, portret, landschap). Experimenteer hiermee om te zien hoe ze de kleur van de kleur beïnvloeden. Wees voorzichtig om het te veel te doen, omdat het altijd gemakkelijker is om wijzigingen aan te brengen in de nabewerking.
* diafragma: Experimenteer met het diafragma. Bredelijke openingen (lager F-nummer) kunnen een ondiepe scherptediepte creëren die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp opvalt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan.
4. Samenstelling en verhalen vertellen:
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om afleidingen te elimineren en hun kenmerken en kleding te benadrukken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden, om een meer dynamische compositie te creëren.
* Vertel een verhaal: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen en gebruik kleur om die stemming te verbeteren. Warme kleuren roepen bijvoorbeeld geluk en energie op, terwijl koele kleuren kalmte en sereniteit oproepen.
5. Na-verwerkingstechnieken (zonder Photoshop):
Hier kunt u subtiele aanpassingen maken met behulp van andere software:
* Lightroom Mobile, snapseed, Capture One Express: Deze programma's zijn uitstekend en bieden veel kracht.
* belichting: Pas de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct is blootgesteld. Enigszins onderbelicht kan soms helpen om kleuren te verdiepen, maar pas op dat u geen details in de schaduw verliest.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om definitie en scheiding tussen tonen toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel contrast uw afbeelding er hard uitziet.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik de hoogtepunten en schaduwenschuifjes om details te herstellen in heldere gebieden en donkere gebieden. Dit kan helpen om de algehele blootstelling in evenwicht te brengen en uitgeblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen te voorkomen.
* whites/zwarten: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen. Dit kan helpen om het totale tonale bereik te verbeteren en een meer impactvol beeld te creëren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een * lichte * hoeveelheid duidelijkheid en textuur toe om de details en definitie in uw afbeelding te verbeteren. Overdrijf het niet, want te veel duidelijkheid kan je afbeelding er kunstmatig uitzien.
* Verzadiging: Hier kun je de kleuren echt laten knallen, maar wees heel voorzichtig! Overzatering ziet er amateuristisch uit. Een lichte toename van de totale verzadiging kan effectief zijn, maar overweeg om de meer gerichte aanpassingen hieronder te gebruiken.
* Vibrantie: Vibrantie is een meer intelligente vorm van verzadiging. Het stimuleert de verzadiging van gedempte kleuren zonder de reeds verzadigde kleuren te beïnvloeden, waardoor het een veiligere optie is dan alleen het verhogen van de algehele verzadiging.
* HSL/kleurmixer (tint, verzadiging, luminantie): Dit is je geheime wapen! Met deze tool kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren in uw afbeelding aanpassen.
* tint: Verander de schaduw van een kleur (schakel bijvoorbeeld een geel naar oranje of groen).
* Verzadiging: De intensiteit van een specifieke kleur verhogen of verminderen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de Reds vergroten in de lippenstift van een onderwerp of de blues in een hemel.
* Luminance: Pas de helderheid van een specifieke kleur aan. U kunt bijvoorbeeld de geel opfleuren in een zonsondergang of de blues in een hemel donkerder maken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details in uw afbeelding te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten en lawaai kan creëren.
* Lokale aanpassingen (borstels/afgestudeerde filters): Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van uw afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een borstel gebruiken om de verzadiging van de ogen of lippen van een onderwerp selectief te vergroten. Of gebruik een afgestudeerd filter om de levendigheid in de lucht te stimuleren.
Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een kunstmatige of onrealistische uitstraling te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Kijk naar het histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het om u te helpen gebieden te identificeren die overbelicht of onderbelicht zijn.
* Bewerk op een groot scherm: Het is veel gemakkelijker om alle details en kleur nuances te zien bij het gebruik van een groter scherm.
Door deze technieken te combineren, kunt u verbluffende portretten maken met levendige en boeiende kleuren, zelfs zonder te vertrouwen op complexe photoshoptechnieken. Veel succes en gelukkig schieten!