i. Planning en voorbereiding:
1. Inzicht in het concept:
* Wat is ingehouden? Low-key fotografie geeft prioriteit aan duisternis. Het grootste deel van het beeld is donker of in schaduw, met kleine, gerichte lichtgebieden die het oog van de kijker trekken.
* stemming/verhaal: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Ga je voor dramatisch, somber, mysterieus of krachtig? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
2. versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met Pro -instellingen).
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm-85 mm is over het algemeen flatterend voor portretten, maar alle lens die je hebt zal werken. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) kan helpen met een ondiepe scherptediepte en het verzamelen van meer licht.
* Lichtbron (s): Dit is cruciaal. Je hebt geen chique studio -strobjes nodig om te beginnen. Hier zijn opties, van basis tot geavanceerder:
* raamlicht (geregeld): Een enkel venster is een uitstekend startpunt. Hoe * verder * weg van het raam, hoe dramatischer de lichte falloff zal zijn.
* bureaulamp of vloerlamp: Gebruik een lamp met een lampenkap. Experimenteer met het type bol (daarover later meer).
* speedlight/flash: Geavanceerder maar biedt meer controle. Je hebt waarschijnlijk een modificator nodig.
* Studio Strobe: De krachtigste en controleerbare optie, maar ook de duurste.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen): Dit vormt het licht en het hoeft niet duur te zijn:
* doe -het -zelf kartonnen snoot: Een buis gemaakt van karton, die de lichtstraal vernauwt.
* zwart schuimbord (of soortgelijk donker materiaal): Gebruik dit als een vlag of gobo om licht te blokkeren en schaduwen te maken.
* Reflector (zwarte kant): Een reflector (met een zwarte kant) kan worden gebruikt om * lichte, verdiepende schaduwen af te trekken.
* softbox: Een professionele optie om licht te verspreiden van een flits/stroboscoop.
* Achtergrond: Een donkere muur, een donkere stof achtergrond, of zelfs gewoon een schaduwrijke hoek van een kamer. Zwart is de klassieke ingehouden achtergrond, maar donkergrijs, donkerbruine of diepe kleuren kunnen ook werken.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral als u een lagere sluitertijd gebruikt.
* Remote -release of timer (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
* Onderwerp: (Natuurlijk!)
3. Locatie Scouting:
* Dark gebied: Zoek een ruimte waar u het licht kunt bedienen.
* Achtergrondselectie: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en relatief overzichtelijk is.
* Ruimte voor beweging: Je hebt voldoende ruimte nodig om je licht en onderwerp te positioneren.
4. Communiceer met uw onderwerp:
* Leg het concept uit: Vertel je onderwerp dat je gaat voor een humeurig, ingehouden portret met veel schaduwen.
* Ideeën poseren: Bespreek de stemming en stel ideeën vooraf op. Denk aan poses die de nadruk leggen op drama en emotie.
* kleding: Donkere kleding werkt over het algemeen het beste voor ingehouden. Solide kleuren hebben de voorkeur boven drukke patronen.
ii. Uw verlichting instellen:
1. enkele lichtbron (het meest gebruikelijk voor ingehouden):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron * op de zijkant * of iets achter uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Denk aan Rembrandt -verlichting, waar je een kleine driehoek van licht krijgt op de wang tegenover de lichtbron. Het licht moet * niet * direct voor hen staan.
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij of verder weg van het onderwerp om de intensiteit en de uitval van het licht te regelen. Dichter =helderder, meer contrastie. Verder =zachter, meer geleidelijke overgang.
* Hoogte: Experimenteer met de hoogte van het licht. Hoger licht kan meer dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren.
2. het licht regelen:
* snoot: Een snoot zal het licht concentreren in een kleine, gerichte balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* vlag/gobo: Gebruik een zwart schuimbord om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken. U kunt het licht van de achtergrond blokkeren om het nog donkerder te maken, of door te morsen aan de andere kant van het gezicht van uw onderwerp.
* diffusie: Als je licht te hard is, diffundeer het dan met een stuk traceerpapier, een dunne witte doek of een commerciële diffuser.
3. Lichtmodificaties
* paraplu: Een paraplu zal een brede lichtstraal werpen. Experimenteer met witte en zwarte paraplu's.
* softbox: Een softbox verspreidt het licht van uw bron en creëert zachte hoogtepunten en schaduwen.
iii. Camera -instellingen:
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit is essentieel voor controle.
2. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
3. Apertuur:
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de focus op de ogen van het onderwerp trekt. Pas op dat het hele gezicht van uw onderwerp scherp is.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus staat. Kan een hogere ISO of langzamere sluitertijd vereisen om minder licht te compenseren.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Begin met zoiets als 1/60e van een seconde en pas vanaf daar. Als u een flits gebruikt, wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
5. Meetmodus:
* Spotmeting: (Aanbevolen) Meter van het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp dat u goed wilt worden blootgesteld.
* Middengewogen meting: Meter vanaf het midden van uw afbeelding.
* evaluatieve/matrixmeting: Laat de camera beslissen, maar wees voorbereid om de belichtingscompensatie aan te passen.
6. Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor raamlicht, "Tungsten" voor een lamp met een gloeilamp). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
7. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
8. Schiet in RAW: Het vastleggen van afbeeldingen in RAW geeft u meer flexibiliteit bij de nabewerking, vooral voor het aanpassen van blootstelling en witbalans.
iv. Schieten en raffineren:
1. Maak testopnames: Ga er niet vanuit dat je eerste schot perfect zal zijn. Maak een paar testopnames om uw belichting, focus en verlichting te controleren.
2. Verlichte verlichting: Pas op basis van uw testopnames de positie, afstand en hoek van uw lichtbron aan.
3. poseren: Leid uw onderwerp door verschillende poses. Besteed aandacht aan hun uitdrukking en hoe het licht interageert met hun gezicht.
4. Blootstellingscompensatie: Als uw afbeeldingen consequent te helder of te donker zijn, gebruik dan de belichtingscompensatie om de algehele helderheid te verfijnen.
5. chimping (uw LCD controleren): Bekijk uw foto's regelmatig op het LCD -scherm van de camera om de focus, belichting en compositie te controleren.
6. Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Verplaats het licht, wijzig de pose, pas uw instellingen aan. De beste manier om te leren is door te doen.
v. Post-processing (bewerken):
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Misschien wilt u enigszins onderbelicht zijn om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details in heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op als dat nodig is, maar vermijd het beeld niet te helder te maken.
* zwarten: Die de zwarten om een rijker, donkerder beeld te creëren.
3. kleuraanpassingen:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins voor een meer gedempte, humeurige gevoel. Overweeg om te converteren naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om subtiele kleurtonen toe te voegen aan de schaduwen en hoogtepunten.
4. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
5. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
6. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
7. Vignetting: Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken.
Tips voor succes:
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn je vriend in ingehouden fotografie.
* Lichtbesturing is sleutel: Hoe meer u uw licht kunt regelen, hoe beter uw resultaten zullen zijn.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor portretten.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten om inspiratie te krijgen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen creatieve ideeën, kun je verbluffende ingehouden portretten maken die stemming, drama en emotie vastleggen. Succes!