i. Tijdens de shoot (de fundering):
* 1. Kies de juiste kleuren in uw scène:
* garderobe: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en de omgeving. Denk aan de kleurtheorie. Aanvullende kleuren (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars) kunnen een dynamisch contrast creëren en het onderwerp opvallen. Vermijd kleuren die ze uitspoelen.
* Achtergrond: Houd rekening met de achtergrond. Een rommelige of afleidende achtergrond kan de aandacht van het onderwerp wegtrekken. Eenvoudige, schone achtergronden in complementaire kleuren of neutrale tonen zullen uw onderwerp laten schijnen.
* Props: Als u rekwisieten gebruikt, zorg er dan voor dat ze toevoegen aan het kleurenverhaal en niet botsen.
* 2. Master Natural Light (of gebruik goed kunstlicht):
* Gouden uur: Dit is je beste vriend. Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang verbetert natuurlijk de kleuren en creëert een flatterende gloed.
* Open schaduw: Zoek gebieden van schaduw die indirect door de zon worden aangestoken. Dit biedt zelfs diffuus licht, het voorkomen van harde schaduwen en het toestaan dat kleuren rijker lijken.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht is vaak te hard, waardoor opgeblazen hoogtepunten en diepe schaduwen ontstaan, die kleuren kunnen uitspoelen.
* Gebruik een reflector: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een subtiele gloed toe. Zilveren reflectoren verbeteren de kleur en het contrast, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* kunstlicht (indien nodig): Als u kunstlicht gebruikt, zorg er dan voor dat het kleurnauwkeurig is (zoek naar lichten met een hoge CRI - kleurweergave -index, idealiter 90 of hoger). Gebruik softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden en hardheid te voorkomen. Kleurgels kunnen interessante kleureffecten toevoegen.
* 3. Nagel je witbalans:
* aangepaste witbalans: Het gebruik van een grijze kaart of witbalansdoel helpt u om de witbalans nauwkeurig in camera in te stellen. Dit zorgt ervoor dat kleuren op natuurlijke wijze worden weergegeven en ongewenste kleurenafgietsels vermijden (bijvoorbeeld te warm of te koel).
* vooraf ingestelde witbalans: Als u geen grijze kaart hebt, experimenteer dan met de White Balance -presets van uw camera (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Om te zien welke de meest nauwkeurige kleuren produceert. Als je RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen.
* Waarom het ertoe doet: Onjuiste witbalans kunnen huidtinten er onnatuurlijk en modderig uitzien, en het kan ook de kleuren van kleding en de achtergrond weggooien.
* 4. Blootstelling is de sleutel:
* goed blootleggen: Enigszins onderbelicht kan de kleuren soms verdiepen, maar pas op dat u geen details in de schaduw verliest. Overbelicht zal kleuren uitspoelen.
* histogram: Let op het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
ii. Basic na verwerking (geen photoshop vereist):
U kunt gratis software gebruiken zoals:
* GIMP (gratis en open-source)
* rawtherapee (gratis en open-source)
* DarkTable (gratis en open-source)
* online editors zoals Canva, PicMonkey (betaald voor volledige functies)
* De basisbewerkingsfuncties in de meeste smartphonefoto -apps
Hier leest u hoe u kleuren in deze programma's kunt laten knallen:
* 1. RAW -verwerking (indien RAW fotograferen):
* Witbalans: Stel de witbalans aan, zelfs als u deze in-camera instelt.
* belichting: Pas de blootstelling aan om het optimale helderheidsniveau te bereiken.
* Contrast: Een lichte toename van het contrast kan kleuren levendiger maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit tot een harde uitstraling kan leiden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en schaduwen. Dit kan voorkomen dat kleuren worden weggespoeld of verloren in het donker.
* duidelijkheid/textuur: Het vergroten van de duidelijkheid of textuur kan scherpte en definitie toevoegen aan de afbeelding, die indirect de perceptie van kleur kan verbeteren.
* 2. Globale aanpassingen: (Beïnvloeden de hele afbeelding)
* Verzadiging: Verhoog verzadiging voorzichtig. Oververzadigde afbeeldingen zien er onnatuurlijk uit. Een kleine bult (5-15%) kan vaak voldoende zijn.
* Vibrantie: Vibrantie is een intelligender aanpassing dan verzadiging. Het richt zich op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor ze worden gestimuleerd zonder de reeds levendige kleuren te beïnvloeden, wat helpt voorkomen dat huidtinten oranje of onnatuurlijk worden.
* curven/niveaus: Gebruik curven of niveaus om het contrast en de helderheid te verfijnen. S-curve-aanpassingen zijn een klassieke manier om subtiel contrast toe te voegen en kleuren te laten knallen.
* 3. Selectieve aanpassingen (meer gerichte besturing):
* HSL/Color Editor: Dit is waar de magie gebeurt! Met het HSL -paneel (tint, verzadiging, luminantie) kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen.
* tint: Pas de tint van een kleur enigszins aan om deze naar een warmere of koelere toon te verplaatsen. U kunt bijvoorbeeld de tint rood naar oranje verschuiven om ze rijker te laten lijken.
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging van specifieke kleuren, zoals de greens op de achtergrond of de blues in de lucht, zonder andere kleuren te beïnvloeden.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Je kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues in de lucht donkerder maken om ze dieper en dramatischer te laten lijken.
* selectieve kleur (sommige programma's): Net als HSL, maar biedt meer korrelige controle over de rode, groene, blauwe, gele, cyaan- en magenta -kanalen.
* Borstelgereedschap (sommige programma's): Gebruik borstelgereedschap om selectief aanpassingen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding, zoals de kleding of ogen van het onderwerp.
* 4. Slijpen (de laatste aanraking):
* Subtiele slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen en laat het scherper lijken. Vermijd te overschijnen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
Key -tips en waarschuwingen:
* minder is meer: Vermijd een van deze aanpassingen overdrijven. Een subtiele aanraking is meestal het beste.
* Kleurtheorie: Maak uzelf vertrouwd met basiskleurtheorieprincipes (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Om weloverwogen beslissingen te nemen over kleuraanpassingen.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet oranje, rood of overdreven verzadigd uitzien. Natuurlijk ogende huid is meestal het doel.
* kalibratie: Kalibreer uw monitor regelmatig om ervoor te zorgen dat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt tijdens het naverwerking.
Door deze technieken te combineren tijdens de shoot en bij het inwerken, kun je verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren, allemaal zonder te vertrouwen op complexe photoshoptechnieken. Succes!