1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Lustige portretten brengen vaak mysterie, intensiteit of introspectie over. Overweeg de emoties die u wilt oproepen. Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken of persoonlijkheid zich voor deze stijl lenen. Personen met een sterke botstructuur of boeiende ogen werken vaak goed.
* Achtergrond: De sleutel tot ingehouden is een * donkere * achtergrond. Idealiter zou het zwart moeten zijn of een zeer donkere, gedempte kleur. U kunt gebruiken:
* Zwart naadloos papier: Ideaal voor een studio -opstelling.
* donkere stof: Velvet, vilt of zelfs een donker laken kan in een snuifje werken. Zorg ervoor dat het rimpelvrij en gelijkmatig verlicht (of onverzekerd) is.
* Een donkere muur: Als je een muur hebt die al een donkere kleur is, is dat perfect!
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Dit geeft u de meeste controle over uw belangrijkste licht.
2. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Zelfs sommige smartphones hebben handmatige modi die u op weg kunnen helpen.
* lens: Een prime -lens (zoals een 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma (waardoor meer licht en ondieperere velddiepte mogelijk is) en scherpte. Een zoomlens kan echter ook goed werken, vooral als u flexibiliteit nodig hebt bij het framing.
* Lichtbron: Dit is het * meest * belangrijke element. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop, maar nog steeds krachtig.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Gebruik indien mogelijk een lamp met hoge wattage.
* lichtmodifier (essentieel!): Dit vormt en regelt uw licht. Algemene opties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht.
* snoot: Richt het licht in een zeer smalle balk (geweldig voor het benadrukken van specifieke gebieden).
* honingraatrooster: Regelt morsen en directionaliteit van licht.
* Barn -deuren: Vorm het licht door delen ervan te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een reflector kan een beetje licht terug in de schaduw stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet in ingewijde te overdrijven. Een zwarte reflector kan ook worden gebruikt om licht te absorberen.
* statief (sterk aanbevolen): Helpt de scherpte te behouden, vooral met lagere sluitertijden.
* Lichtstand (voor uw lichtbron): Hiermee kunt u uw licht precies positioneren waar u het nodig hebt.
* externe trigger (optioneel maar nuttig): Voor het op afstand schieten van uw flits.
3. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): U hebt volledige controle nodig over uw blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer in-focus details.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, hebt u waarschijnlijk een langzamere sluitertijd nodig. De sluitertijd regelt het omgevingslicht, dus begin snel om alle ambient te blokkeren en te vertragen om meer licht binnen te laten.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het gemarkeerde deel van uw onderwerp af, vaak het gezicht.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel!)
* enkele lichtbron (klassiek ingehouden): Dit is de meest voorkomende en gemakkelijkst te controleren. Plaats uw lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Enkele populaire opties:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting): Plaats het licht hierboven en iets voor het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een zeer vleiend en klassiek portretverlichtingspatroon.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een halo -effect om hen heen. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* aanpassingen van de lichtplaatsing:
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en de schaduwen minder gedefinieerd. Als u het licht verder weg verplaatst, wordt het licht moeilijker en de schaduwen meer gedefinieerd.
* hoek: Het aanpassen van de hoek van het licht kan de vorm en plaatsing van de schaduwen drastisch veranderen. Experimenteer om de meest vleiende en dramatische uitstraling te vinden.
5. Schieten
* Begin met een testschot: Maak een opname en bekijk het op het LCD -camera van uw camera. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
* Lichtvermogen/positie aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron of de positie ervan aan totdat u het gewenste effect bereikt. Vergeet niet dat Low-Key ongeveer *onderbelicht *is. U wilt dat het grootste deel van het frame donker is.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat je focus scherp is, vooral op de ogen van het onderwerp. Gebruik de back -knopfocus voor precisie.
* poseren en expressie: Leid uw onderwerp met hun pose en expressie. Moedig hen aan om te ontspannen en zich te concentreren op de emotie die u probeert vast te leggen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende hoeken, poses en verlichtingsvariaties.
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het bewerken.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of een gratis alternatief zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid te verfijnen. Misschien wilt u het algehele beeld verder donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars zorgvuldig om details te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen. In ingehouden Key wil je over het algemeen de schaduwen verder donkerder maken.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren.
* Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de ogen van het onderwerp op te helderen of te slijpen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om subtiel specifieke delen van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak fantastisch uit in zwart en wit en benadrukken het tonale bereik en het drama.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden fotografie. Besteed aandacht aan hun verlichtingstechnieken, poseren en nabewerking.
* minder is meer: Overdrijf de verlichting of naverwerking niet. De schoonheid van ingehouden is zijn eenvoud en drama.
* communiceer met uw onderwerp: Een goed rapport met uw onderwerp zal hen helpen ontspannen en de emoties uit te drukken die u probeert vast te leggen.
* Bekijk je histogram: Het histogram moet zwaar aan de linkerkant worden gewogen, wat duidt op een overheersing van donkere tonen. Knip de zwarten niet knippen (verlies detail in de donkerste gebieden).
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en mysterie oproepen. Succes!