i. Kernprincipes van poseren
* Hoeken zijn je vriend: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het bich en het hoofd hengelt diepte, dimensie en een meer vleiend silhouet.
* Vermijd symmetrie: Symmetrie kan er statisch en onnatuurlijk uitzien. Moedig asymmetrie aan in de pose - een enigszins gekantelde kop, een hand op de heup, één been iets naar voren.
* Scheiding creëren: Vermijd ledematen plat tegen het lichaam gedrukt. Hierdoor kunnen ze er breder uitzien. Creëer ruimte door ellebogen te buigen, armen te tillen en poten te vullen.
* Toon beweging (zelfs statische poses): Zelfs in een stille portret zou de pose potentiële beweging moeten suggereren. Een lichte gewichtsverschuiving, een hand die naar iets reikt, een subtiele draai in de romp kan het leven toevoegen.
* vertrouwen en comfort: Het belangrijkste is dat uw onderwerp zelfverzekerd en comfortabel aanvoelt. Een gespannen, ongemakkelijk onderwerp zal zich vertalen in een gespannen, ongemakkelijk portret. Communiceer duidelijk, bied richtlijnen aan en geef positieve feedback.
* Licht is de sleutel: Poseren en verlichting gaan hand in hand. Pas de pose aan om het beschikbare licht het beste te gebruiken. Wees je bewust van schaduwen en hoe ze het gezicht en het lichaam vormen.
* Doel en verhaal: Overweeg de algemene boodschap die u met het portret wilt overbrengen. Moet het elegant, krachtig, casual of speels zijn? Laat de pose dat weerspiegelen.
ii. Hoofd en gezicht
* Jawline is de sleutel: Let goed op de kaaklijn. Het hoofd naar voren en naar beneden kan het hoofd naar voren kantelen en het uiterlijk van een dubbele kin minimaliseren. Vermijd het hoofd * ook * ver naar beneden, omdat het schaduwen onder de ogen kan creëren.
* "Squinch" The Eyes: Leer je onderwerp om enigszins hun ogen te knijpen (de "squinch"). Hierdoor lijken ze meer betrokken en zelfverzekerd. Het is een subtiele vernauwing van de ogen, geen volledige schaakperiode.
* "Smile with Your Eyes" (Duchenne Smile): Echte glimlachen betrekken de spieren rond de ogen en creëren kleine rimpels. Moedig uw onderwerp aan om iets blij te denken om een echte glimlach op te wekken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel aan beide kanten voegt visuele interesse toe en kan sterke functies verzachten.
* Richt de blik: Waar het onderwerp eruit ziet, is cruciaal. Direct oogcontact met de camera creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een contemplatie of een verhaal suggereren.
iii. Het lichaam
* De "S" -curve: Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan. Dit is een klassieke pose die een meer vrouwelijk en sierlijk silhouet creëert.
* schouderplaatsing: Vermijd de schouders perfect uitgelijnd met de camera. De schouders drijven creëert diepte. Over het algemeen moet de schouder die het dichtst bij de camera ligt, iets hoger zijn.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het meest uitdagende deel van poseren. Hier zijn enkele ideeën:
* Natuurlijke plaatsing: Handen in de zakken, licht op de schoot rusten, een prop vasthouden of het gezicht aanraken.
* Vermijd klemmen: Houd de hand ontspannen en vingers licht gebogen.
* Toon de vingers: Verbind de handen volledig. Zelfs het tonen van slechts enkele vingers kan de pose natuurlijker laten aanvoelen.
* Leid de blik: Gebruik de handen om het oog van de kijker te richten - bijvoorbeeld, een hand die het gezicht voorzichtig aanraakt, vestigt de aandacht op het gezicht.
* Plaatsing van de benen (staand):
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* één been vooruit: Het plaatsen van één been iets naar voren creëert een gevoel van beweging en verlengt het lichaam.
* gebogen knie: Een enigszins gebogen knie ontspant de pose en voorkomt het vergrendelen van de knie, die er stijf uit kan zien.
* Torso Twist: Een kleine wending in de romp kan een meer dynamische en boeiende pose creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
iv. Poseren in verschillende situaties
* Standing: Focus op gewichtsverdeling, beenplaatsing en schouderhoeken.
* zitten: Let op de houding en hoe het lichaam interageert met de stoel of het oppervlak. Vermijd slaping.
* liggend: Experimenteer met verschillende hoeken en kopposities. Gebruik rekwisieten of de omgeving om interesse toe te voegen.
* groepen: Overweeg de relatie tussen de onderwerpen. Plaats ze zodat hun lichamen en staren een samenhangende samenstelling creëren.
* Volledig lichaam: Focus op het creëren van een aangenaam algemeen silhouet. Gebruik hoeken en beweging om het lichaam te verlengen en eventuele waargenomen fouten te minimaliseren.
* headshots: De focus ligt op het gezicht. Besteed aandacht aan hoofdkanteling, kaaklijndefinitie en oogcontact.
v. Tips en technieken
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
* Gebruik een spiegel: Laat het onderwerp poseren voor een spiegel zodat ze kunnen zien hoe ze eruit zien en aanpassingen maken.
* Referentiefoto's: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert het poseren. Gebruik ze als inspiratie.
* Verbale signalen: Gebruik duidelijke en beknopte verbale signalen om uw onderwerp te begeleiden. In plaats van te zeggen "Sta rechtop," probeer "je wervelkolom" of "til je borst op."
* demonstreren: Als je moeite hebt om een pose uit te leggen, demonstreer het dan zelf.
* Shoot Tethered: Tethered met vastgebonden (het aansluiten van uw camera met een computer) stelt u en uw onderwerp in staat om de afbeeldingen op een groter scherm te zien en in realtime aanpassingen te maken.
* Observeer en aanpassen: Observeer continu uw onderwerp en maak kleine aanpassingen aan de pose indien nodig.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen. De beste poses zijn vaak degenen die onverwacht zijn.
* Omarm individualiteit: Positie gaat niet over het dwingen van uw onderwerpen in een specifieke mal. Het gaat erom hen te helpen hun unieke persoonlijkheid en schoonheid uit te drukken.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* "herten in koplampen" look: Het onderwerp staart leeg naar de camera.
* vergrendelde gewrichten: Stijve, onnatuurlijke poses.
* Handen gebald of verborgen: Ongemakkelijke handplaatsing.
* rechte lichaamshoek: Afvlakt de figuur en mist dimensie.
* niet -flatterende verlichting: Shadows die rimpels benadrukken of onflatteuze vormen creëren.
* Lichaamstaal negeren: Aandacht besteden aan de pose, maar de subtiele signalen missen die de emoties van het onderwerp onthullen.
Door deze principes en technieken te begrijpen en toe te passen, kunt u de kwaliteit van uw portretten aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet dat de beste poses die zijn die natuurlijk en authentiek aanvoelen voor het onderwerp. Succes!