i. Kernprincipes:de basis van een goede pose
* comfort en natuurlijkheid: De beste poses zien er moeiteloos uit. Als je stijf en ongemakkelijk bent, zal dat laten zien. Een ontspannen houding aanmoedigen (of bereiken). Dit betekent niet traag, maar het vermijden van starheid.
* Doel en verhaal: Wat probeer je over te brengen met het portret? Streef je naar vertrouwen, warmte, attentheid, speelsheid? De pose moet de gewenste emotie of verhaal ondersteunen.
* balans en compositie: Een goede pose werkt * met * de samenstelling van de afbeelding. Overweeg de achtergrond, verlichting en hoe het onderwerp het frame vult. Vermijd poses die aanvoelen uit balans of krap.
* Hoeken en vormen: Hoeken creëren visuele interesse. Vermijd vierkant voor de camera, tenzij dat een opzettelijke artistieke keuze is. Het creëren van interessante vormen met het lichaam (driehoeken, bochten) maakt de pose dynamischer.
ii. Praktische tips voor poseren (en regisseren):
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kanteling ziet er bijna altijd beter uit dan een perfect rechte kop. Het verzacht de functies en voegt een vleugje benaderbaarheid of intriges toe. Experimenteer met het kantelen van links of rechts, enigszins omhoog of omlaag.
* Kinpositie: Dit is enorm. Duw de kin * iets * naar voren en naar beneden verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Vermijd het "dubbele kin" -effect door hier rekening mee te houden. Zachte aanwijzingen als "Verplaats uw voorhoofd enigszins naar de camera" of "Loers uw kin een beetje" kunnen helpen.
* Handplaatsing: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Hier zijn enkele ideeën:
* Engaged: Iets vasthouden (een prop, een jas, een bloem).
* rusten: Op een heup, in een zak, raakt het gezicht of haar licht aan.
* verborgen: Achter de achterkant, samengeklemd (voorzichtig om er nerveus uit te zien).
* Vermijd: Platte, levenloze handen die aan de zijkanten hangen. Vermijd gebalde vuisten tenzij de pose erom vraagt.
* ontspannen: Zorg ervoor dat handen ontspannen zijn en niet gespannen.
* Lichaamhoek: Het lichaam laten ontzettend iets van de camera slaagt de figuur. Het creëert ook visuele interesse. Over het algemeen is een hoek van 45 graden een goed uitgangspunt.
* Gewichtsverschuiving: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Gezichtsuitdrukking: Een echte glimlach is altijd het beste. Een lichte, subtiele glimlach (een "smze", zoals Tyra Banks zou zeggen) kan echter ook zeer effectief zijn. Moedig het onderwerp aan om iets gelukkig of grappigs te bedenken. Voor serieuze portretten, oefen gecontroleerde uitdrukkingen.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid creëren. Volg de richting van de fotograaf voor specifieke begeleiding.
* beweging (dynamisch poseren): Poseren hoeft niet statisch te zijn. Neem een zachte beweging op, zoals het draaien van het hoofd, het verschuiven van gewicht of het aanpassen van kleding. Dit houdt de pose er natuurlijk uit en vermijdt stijfheid.
* communicatie is sleutel: Praat als fotograaf met uw onderwerp! Geef duidelijke, specifieke aanwijzingen en geef positieve feedback. Wees als onderwerp niet bang om om opheldering te vragen.
* Oefen! Oefen poseren voor een spiegel. Experimenteer met verschillende hoeken, uitdrukkingen en handplaatsingen. Hoe comfortabeler je bent met poseren, hoe natuurlijker je op foto's kijkt.
iii. Dingen om te vermijden (veel voorkomende fouten):
* De herten-in-headlights lijken: Een lege blik rechtstreeks in de camera kan verontrustend zijn. Moedig betrokkenheid aan.
* Slouching: Slechte houding doet afbreuk aan de algehele look.
* gekruiste armen (soms): Hoewel gekruiste armen vertrouwen kunnen overbrengen, kunnen ze er ook defensief of afgesloten uitzien. Wees rekening met de context.
* Lichaamsonderdelen verbergen: Probeer je lichaam niet te verbergen, tenzij het een specifieke kunstrichting is.
* Plaatsing van onhandige ledematen: Let op de lijnen en vormt dat je lichaam creëert. Vermijd vreemde hoeken of posities die er onnatuurlijk uitzien.
* het forceren: Als een pose onnatuurlijk aanvoelt, ziet het er waarschijnlijk onnatuurlijk uit. Wees niet bang om aan te passen of iets anders te proberen.
* Lichaamstaal negeren: Wees je bewust van wat je lichaam zegt. Nervositeit, spanning of ongemak zal in uw houding en expressie worden weergegeven.
* te hard proberen: De beste poses zien er moeiteloos uit. Streef naar een evenwicht tussen intentionaliteit en natuurlijkheid.
iv. Aanpassing aan verschillende lichaamstypes en stijlen:
* Fuller -figuren:
* Het lichaam van de camera uit de buurt van de camera is cruciaal.
* Ga niet recht op staan.
* Gebruik kleding om een flatterend silhouet te maken.
* Focus op het gezicht en de expressie.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Slanke cijfers:
* Meer speelruimte met hoeken en poses.
* Kan experimenteren met gedoe, meer dynamische poses.
* Let op voldoende vorm en definitie te creëren.
* mannen:
* Sterkere, meer hoekige poses werken vaak goed.
* Nadruk op de kaaklijn en schouders.
* Kan rekwisieten gebruiken om mannelijkheid over te brengen.
* vrouwen:
* Zachter, meer gebogen poses werken vaak goed.
* Nadruk op de ogen en glimlach.
* Kan kleding en accessoires gebruiken om vrouwelijkheid uit te drukken.
v. Overwegingen voor verschillende soorten portretten:
* headshots: Focus op het gezicht en de expressie. Let goed op oogcontact en kinpositie.
* portretten voor het hele lichaam: Overweeg de hele compositie. Gebruik de omgeving om de pose te verbeteren.
* portretten van een paar portretten: Benadruk het verband tussen de twee mensen. Gebruik poses die intimiteit en genegenheid tonen.
* Groepsportretten: Breng de compositie in evenwicht en zorg ervoor dat iedereen zichtbaar en betrokken is.
* Candide portretten: Leg natuurlijke momenten en uitdrukkingen vast. Wees voorbereid om snel en discreet te schieten.
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving. Gebruik de omgeving om een verhaal te vertellen.
vi. De rol van de fotograaf:
* Communicatie: Leg duidelijk uw visie uit en geef specifieke aanwijzingen.
* geduld: Laat het onderwerp de tijd ontspannen en comfortabel worden.
* Positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en geef positieve feedback.
* flexibiliteit: Wees bereid om uw aanpak aan te passen op basis van de behoeften en voorkeuren van het onderwerp.
* Technische vaardigheden: Begrijp hoe verlichting, compositie en camera -instellingen de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.
Samenvattend gaat een succesvol portretpositie over het creëren van een evenwicht tussen intentionaliteit en natuurlijkheid. Door de kernprincipes te begrijpen, praktische tips toe te passen en gemeenschappelijke fouten te vermijden, kunt u portretten maken die zowel flatterend als expressief zijn. Praktijk, experimenten en goede communicatie zijn de sleutel.