i. Belangrijkste principes van mannelijke poseren
* nadruk op structuur en hoeken: Het poseren van mannen profiteert vaak van het benadrukken van hun botstructuur. Denk aan het creëren van sterke lijnen met de kaak, schouders en torso. Hoekposities brengen vaak kracht en vertrouwen over.
* Natuurlijk vertrouwen: Streef naar poses die er comfortabel en oprecht uitzien, niet gedwongen of onhandig. Laat het onderwerp ontspannen en je comfortabel in hun eigen huid.
* opzettelijke handplaatsing: Let goed op de handen. Vermijd gebalde vuisten, ongemakkelijk bungelen of verberg ze volledig (tenzij het een specifieke artistieke keuze is). Handen moeten er ontspannen en doelgericht uitzien.
* Gewichtsverdeling: Hoe iemand zijn gewicht distribueert, kan het uiterlijk van de pose aanzienlijk beïnvloeden. Gewicht naar één been verschuiven of een beetje leunen kan een meer dynamische en boeiende look creëren.
* Verbinding met de camera: Oogcontact is krachtig, maar niet altijd nodig. De blik kan direct, attent zijn of opzij kijken, afhankelijk van de gewenste stemming.
* Lichaamstaal: De houding is cruciaal. Moedig een goede houding aan zonder stijf te zijn. Schouders terug, borst iets eruit en een rechte achterkant creëren een meer zelfverzekerde en indrukwekkende aanwezigheid.
* Gebruik de omgeving: Interactie met de omgeving. Leun tegen een muur, zit op stappen, houd een reling vast of gebruik rekwisieten. Dit voegt visuele interesse toe en helpt het onderwerp natuurlijker aan te voelen.
* communiceer duidelijk: Geef specifieke en beknopte instructies. Vermijd vage termen als "er natuurlijk uitzien." Vertel ze precies wat je wilt dat ze doen (bijv. "Verschuiv je gewicht enigszins naar je linkerbeen" of "je schouders een beetje meer naar het licht draaien").
* Observeer en aanpassen: Controleer de pose voortdurend via uw zoeker. Maak kleine aanpassingen om de lijnen, hoeken en expressie te verfijnen. Wees niet bang om te experimenteren.
* Beschouw de kleding: De outfit beïnvloedt de poses. Een pak kan vragen om meer formele, rechtopstaande poses, terwijl vrijetijdskleding meer ontspannen en dynamische posities mogelijk maakt.
ii. Ideeën en voorbeelden poseren (met beschrijvingen):
a. Staande poses:
* De klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, licht buigt in de knieën, handen in de zakken (duimen verslaafd of vingers ontspannen binnen), schouders ontspannen. Goed voor een zelfverzekerde, benaderbare look. variaties: Iets schuine lichaam, een voet iets naar voren.
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of deuropening. Een schouder tegen het oppervlak verschoof het gewicht naar die kant. Armen gekruist, een hand in een zak of met één hand rustend op het oppervlak. Doel: Casual, ontspannen en voegt diepte toe.
* De kruisbewapende houding: Armen over de borst gekruist. Dit kan vertrouwen of een meer gereserveerde houding overbrengen. Belangrijk: Zorg ervoor dat de armen niet te strak zijn, wat er defensief uit kan zien. Ontspan de schouders en hoek het lichaam enigszins.
* De hand-on-heuphouding: Een hand op de heup ontspande de andere zich aan de zijkant of in een zak. Voegt een vleugje houding en vertrouwen toe. variaties: Hoek het lichaam weg van de camera, pas de handplaatsing aan.
* De "Walking" pose: Leg het onderwerp in beweging en zet een stap vooruit. Armen moeten op natuurlijke wijze zwaaien. Dit voegt dynamiek en energie toe. Gebruik een snellere sluitertijd om de actie te bevriezen of een langzamere sluitertijd voor bewegingsonscherpte.
* De hand tot onder ogen zien: Raak het gezicht, de baard of het haar voorzichtig aan. Dit kan intriges toevoegen en de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp. Pas op dat u het gezicht niet te veel blokkeert.
* over de schouder kijken: Het onderwerp kijkt terug over hun schouder naar de camera. Dit is een klassieke pose die intriges en een gevoel van mysterie overbrengt.
* De krachthouding: Voeten breder dan schouderbreedte uit elkaar, handen geklemd voor of achter de rug, borst naar buiten, kin omhoog. Projectvertrouwen en autoriteit.
* De achterkant van de achterkant: Het onderwerp schieten van achteren terwijl ze uitkijken naar een uitzicht of weglopen. Dit creëert een gevoel van mysterie en contemplatie.
b. Zittende poses:
* De ontspannen situ: Zittend op een stoel, bank of trap, een beetje achterover leunend. Armen die op de benen of stoelarmen rusten. Doel: Casual en comfortabel.
* De voorwaartse mager: Zittend op de rand van een stoel of bank, naar voren leunend met ellebogen op de knieën. Dit creëert een meer boeiende en benaderbare look. Belangrijk: Kijk uit voor traag.
* De gekruiste benen zitten: Zittend op de grond met gekruiste benen. Casual en ontspannen, goed voor buitenomgevingen.
* op de trap zitten: Met behulp van de trap als een prop kan het onderwerp op één stap zitten, naar voren leunen of naar achteren, waardoor verschillende hoeken en interessante niveaus worden gecreëerd.
* De doordachte pose: Zittend met één hand die de kin of het voorhoofd ondersteunt. Brengt contemplatie en introspectie over.
c. Poses met rekwisieten/omgeving:
* Architectuur gebruiken: Leunend tegen een gebouw, in een deuropening staan of architectonische kenmerken gebruiken om het onderwerp te omlijsten.
* Natuur gebruiken: Poseren in een bos, veld of door het water. Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, rotsen of bloemen als rekwisieten.
* Een object vasthouden: Een boek, een koffiekopje, een muziekinstrument, een hulpmiddel of elk object dat betrekking heeft op de interesses of het beroep van het onderwerp. Dit voegt persoonlijkheid toe en vertelt een verhaal.
* Voertuigen gebruiken: Leunend tegen een auto, motorfiets of fiets. Dit kan een gevoel van avontuur en stijl toevoegen.
* met een huisdier: Interactie met een huisdier. Dit voegt warmte en emotie toe.
iii. Mannelijke portretfotografie tips
* verlichting:
* sterk licht: Gebruik dramatische verlichting om schaduwen te maken en de functies van het onderwerp te markeren. Overweeg om zijverlichting te gebruiken om de botstructuur te benadrukken.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek die een driehoek van licht creëert op de schaduwde wang.
* Vermijd hard licht: Barre middagzon kan onflatteuze schaduwen creëren. Schiet in de schaduw of tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang).
* Gebruik reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om beweging te bevriezen of maak bewegings vervaging, afhankelijk van het gewenste effect.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* focus: Focus op de ogen. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de lijnen of op de kruising van de lijnen voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen, waarbij diepte en visueel belang worden toegevoegd.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog van de kijker rusten.
* het onderwerp regisseren:
* Build rapport: Praat met het onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker uitzien op de foto's.
* Geef specifieke instructies: Vermijd vage aanwijzingen zoals "Look Natural". Vertel het onderwerp precies wat je wilt dat ze doen.
* Feedback geven: Laat het onderwerp weten wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze veranderen.
* Toon voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses die je in gedachten hebt.
* Wees geduldig: Het kan enige tijd duren voordat het onderwerp ontspannen en zich comfortabel voelen voor de camera.
* Natuurverwerking:
* retoucheren: Gebruik naverwerkingssoftware om vlekken, gladde huid te verwijderen en de ogen te verbeteren. Pas op dat u niet overricht, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Poses forceren: Als een pose onnatuurlijk aanvoelt voor het onderwerp, wordt deze op de foto's weergegeven.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen moeten er altijd ontspannen en doelgericht uitzien.
* Stijve houding: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en vermijd het vergrendelen van hun gewrichten.
* het negeren van de omgeving: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en bijdragen aan de algehele compositie.
* Over-Positie: Te veel poseren kan het onderwerp er onnatuurlijk en ongemakkelijk uitzien.
* Niet communiceren: Praten met het onderwerp is de sleutel tot het opbouwen van rapport en het behalen van de beste resultaten.
* Symmetry -overbelasting: Perfecte symmetrie ziet er vaak onnatuurlijk uit. Streef naar asymmetrie en dynamische poses.
v. Aanpassingsvermogen en observatie:
* Beschouw het lichaamstype van het onderwerp: Wat voor het ene lichaamstype werkt, werkt misschien niet voor het andere. Vast uw houdingen aan om het lichaamsbouw van het onderwerp te flatteren.
* Let op kleding: Het poseren met verschillende outfits vereist verschillende benaderingen. Bedenk hoe de kleding drapeert en beweegt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe zelfverzekerder je zult worden in je vermogen om mannen effectief te stellen.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van succesvolle mannelijke portretfotografen en probeer hun pose -technieken te begrijpen.
* Sta open voor experimenten: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en boeiende en authentieke portretten creëren. Succes!