i. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een hardgekookte detective, een moreel dubbelzinnige hoofdrolspeler? Dit verhaal zal uw styling, poseren en verlichting informeren.
* inspiratie: Dompel jezelf onder in klassieke film noir. Bekijk films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep', 'Laura' en 'Touch of Evil'. Let op de verlichting, schaduwen, kostuums en poses. Kijk naar stills uit deze films voor inspiratie.
* Locatie, locatie, locatie:
* interieurs: Ideale locaties zijn onder meer slecht verlichte staven, rokerige kantoren, door regen geslagde ramen of dramatische trappen. Zoek naar plaatsen met architectonische details die interessante schaduwen kunnen werpen. Overweeg het gebruik van elementen zoals Venetiaanse jaloezieën, spiegels en ouderwetse telefoons.
* exteriors: Stadstraten 's nachts, steegjes, onder bruggen en treinstations zijn geweldige keuzes.
* garderobe:
* klassieke kleding is de sleutel. Denk aan trench-jassen, fedora's, hoeden met brede rand, op maat gemaakte pakken en lange handschoenen.
* femme fatale: Denk aan elegante jurken, bontjassen en veel sieraden.
* kleurenpalet: Blijf bij neutrale kleuren zoals zwart, wit, grijs en diep rood.
* Props: Sigaretten (of een prop -sigaret), wapens (verantwoordelijk en ethisch gebruiken), glazen whisky, vintage auto's (indien mogelijk) en kranten kunnen toevoegen aan de scène.
* make -up en haar:
* femme fatale: Vetste rode lippenstift, sterke eyeliner en bleke huid zijn essentieel. Haar moet worden gestileerd in klassieke golven of broodjes.
* mannen: Glad achteruit haar, een beetje stoppels, en misschien zal een fedora de look voltooien.
* Modelselectie: Kies een model dat de emotie en houding van een film noir -personage kan overbrengen. Overweeg acteurs of mensen met een sterk, expressief gezicht.
* verlichtingsapparatuur:
* hoofdlicht (sleutellicht): Een enkele lichtbron is de basis van de noir -look. Je wilt waarschijnlijk iets dat je kunt aanpassen om hard licht en dramatische schaduwen te creëren.
* reflectoren/vullichten (optioneel): Gebruik spaarzaam om schaduwen in te vullen, maar probeer contrast te behouden. Witte of zilveren reflectoren zijn uw beste gok.
* gobo (ga tussen): Essentieel voor het creëren van lichtpatronen en schaduw. Blinds, takken of zelfs papieruitsnijdingen kunnen werken.
* Snoot/Barn -deuren: Om de lichtrichting te regelen en morsen te voorkomen.
ii. De shoot:
* verlichting: Dit is het meest cruciale element van film noir.
* Hoog contrast: Streef naar een sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Single Light Bron: Vaak wordt een enkele, harde lichtbron gebruikt om dramatische schaduwen te creëren. Denk na over waar het licht van nature zou komen (straatlantaarn, raam, enz.).
* chiaroscuro: Gebruik de Chiaroscuro -techniek, die sterke contrasten tussen licht en donker gebruikt om een gevoel van drama en diepte te creëren.
* schaduwpatronen: Gebruik gobos om interessante schaduwpatronen over het onderwerp te maken. Venetiaanse jaloezieën zijn een klassieke keuze.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Gebruik dit om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te maken.
* Low-key verlichting: Over het algemeen moet het beeld donker en humeurig zijn. Het grootste deel van de scène zal in schaduw zijn.
* poseren:
* intense staren: Directe, intense blikken zijn gebruikelijk.
* dramatische silhouetten: Stel het onderwerp in om interessante silhouetten tegen het licht te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een hand met een sigaret, een glas vastgrijpend of op een hoed rusten kan toevoegen aan het verhaal.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om evenwichtige en visueel interessante composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijst het onderwerp met elementen op de voorgrond om diepte toe te voegen. Denk aan deuren, bogen of zelfs boomtakken.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scheurdiepte te creëren en het onderwerp te isoleren. Zorg er echter voor dat het gezicht van het onderwerp scherp is.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als u bij zeer weinig licht fotografeert, maar let op de beeldkwaliteit.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Over het algemeen kan een iets koelere witbalans de stemming verbeteren.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis alternatief).
* zwart -witte conversie: Dit is een cruciale stap.
* desaturatie: Begin door het beeld volledig af te weren.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer om te bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijswaarden. Hierdoor kunt u de tonen en contrast verfijnen. U kunt bijvoorbeeld rood worden om de lippenstift te verbeteren.
* Contrastaanpassingen:
* curven: Gebruik curven om een dramatischer contrast te creëren. Verhoog de highlights enigszins en verduisterd de schaduwen.
* niveaus: Pas de niveaus aan om de zwart -witte punten in te stellen.
* ontwijken en branden: Met deze techniek kunt u selectief gebieden van het beeld selectief verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) om schaduwen, hoogtepunten en details te verbeteren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Doe dit spaarzaam.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Key Takeaways:
* Beheers de verlichting: Verlichting is het belangrijkste element bij het maken van een film noir -portret.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor donkere schaduwen. Ze zijn essentieel voor de stemming.
* Vertel een verhaal: Denk na over het personage dat u wilt portretteren en laat dat uw beslissingen leiden.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de effecten niet. Het doel is om een geloofwaardig en atmosferisch beeld te creëren.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van dit iconische genre vastleggen. Veel succes en veel plezier!