i. Inzicht in de basis:
* Licht is koning: De sleutel tot geweldige portretten is het beheersen van het licht. Met één flits kunt u hoogtepunten en schaduwen maken, het gezicht van uw onderwerp vormen en drama toevoegen.
* Flash Power: Leer het vermogen van uw flash te bedienen (handmatige modus is uw vriend!). Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect krijgt.
* omgekeerde vierkante wet: Dit is cruciaal. De intensiteit van het licht neemt snel af naarmate de afstand tot de bron toeneemt. Een kleine verandering in flitsafstand maakt een groot verschil in lichtuitgang. Verplaats de flits dus dichterbij en verder om de verlichtingshoeveelheid te wijzigen, niet het flash -vermogen.
* Diffusie en modificatie: Directe flits is hard. U wilt bijna altijd de flits diffunderen of wijzigen om het licht te verzachten en meer flatterende resultaten te creëren.
* omgevingslicht: Bedenk hoeveel omgevingslicht (natuurlijk of kunstmatig licht dat al in de scène aanwezig is) uw beeld beïnvloedt. U kunt het in uw voordeel gebruiken of de impact ervan minimaliseren door uw flashvermogen, sluitertijd en diafragma te regelen.
ii. Uitrusting:
* Uw camera: Elke camera met handmatige modus en een flitschoen om de flitser te monteren.
* Eén flits (speedlight/strobbe): Een speedlight (batterij-aangedreven) is ideaal voor draagbaarheid. Een kleine stroboscoop (vereist stroombron) kan worden gebruikt in een studioomgeving. Zoek er een met handmatige stroomregeling.
* Flash Trigger (optioneel maar aanbevolen): Met een draadloze trigger kunt u de flash off-camera positioneren voor meer creatieve controle. Als uw camera een ingebouwde flits heeft, kunt u dat vaak gebruiken om de off-camera flits in de "slave" -modus te activeren (het voelt de flits en vuren van de camera).
* Light Stand (aanbevolen): Houdt uw flits vast, zodat u deze precies kunt positioneren.
* lichtmodifier:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een klassieke en betaalbare optie. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het door de stof te geven. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp, waardoor een zachter, meer directioneel licht ontstaat.
* softbox: Biedt een grotere, meer gecontroleerde lichtbron dan een paraplu. Creëert zachtere schaduwen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een mooi, iets meer contrastig licht dat flatterend is voor huidtinten.
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om het licht van de flits terug in de schaduw te stuiteren, ze te vullen en een meer gebalanceerde look te creëren. (Vaak goedkope vouwen.)
* Optioneel:
* gels: Gebruikt om de kleur van de flitser te wijzigen.
* rooster: Concentreert het licht in een strakkere balk.
* snoot: Nog meer geconcentreerde lichtstraal dan een rooster. Handig voor het markeren van een specifiek gebied.
iii. Key Lighting Setups (met één flits):
Hier zijn enkele veel voorkomende portretverlichtingsopstellingen die u kunt bereiken met een enkele flits. Stel je voor dat de flits op een standaard staat met een modificator (zoals een paraplu of softbox) tenzij anders vermeld.
* vlinderverlichting (glamourverlichting):
* Plaats de flits direct voor het onderwerp, iets boven en gericht op de neus.
* Creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus.
* Vleiende, klassieke look. Werkt goed voor vrouwen.
* Gebruik een reflector onder het gezicht van het onderwerp om schaduwen onder de kin in te vullen.
* lusverlichting:
* Plaats de flits iets aan de zijkant van het onderwerp (ongeveer 30-45 graden) en iets boven.
* Creëert een kleine lusvormige schaduw aan de andere kant van de neus.
* Veelzijdig en over het algemeen vleiend.
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats de flits verder op de zijkant (45-60 graden) en iets boven.
* Creëert een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Dramatisch en humeurig.
* Splitverlichting:
* Plaats de flits naar de extreme zijde (90 graden).
* Verdeelt het gezicht in ongeveer gelijke helften van licht en schaduw.
* Zeer dramatisch en kan worden gebruikt om sterke kenmerken te benadrukken. Niet altijd de meest vleiende.
* zijkantverlichting:
* Zoals gesplitste verlichting, maar misschien geen complete half-en-half splitsing.
* stuiterde flitser:
* Wijs de flits op een nabijgelegen muur of plafond (als deze wit of neutraal gekleurd is). Het licht stuitert van het oppervlak en creëert een zacht, diffuus licht.
* Handig in kleinere ruimtes.
* Kan lastig zijn om te controleren, maar kan er heel natuurlijk uitzien.
* Als je flits kan draaien, experimenteer dan met de hoek.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats de flits * achter * het onderwerp, wijzend naar hen.
* Creëert een halo of rand van licht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Vaak gebruikt in combinatie met een reflector vooraan om de schaduwen in te vullen.
* Clamshell Lighting:
* Vereist een reflector.
* Flash boven het onderwerp naar beneden gericht.
* Reflector onder het onderwerp om te stuiteren op te lichten en schaduwen in te vullen.
* Zelfs, flatterend licht, vooral voor headshots.
iv. Stapsgewijze handleiding voor fotograferen:
1. Stel uw camera in:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van zowel diafragma als sluitertijd.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Meestal is een sluitertijd rond 1/125e of 1/200e van een seconde een goed uitgangspunt (controleer de flash -synchronisatiesnelheid van je camera - je kunt niet sneller gaan dan dat). Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Een snellere sluitertijd zal de achtergrond donkerder maken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel ingesteld op flash of een aangepaste witbalans voor nauwkeurige kleuren.
2. Plaats uw onderwerp:
* Overweeg de achtergrond. Is het afleidend? Wil je het vervaagd of in focus?
* Denk aan poseren. Leid uw onderwerp in een natuurlijke en vleiende houding.
* Overweeg of er een omgevingslicht is dat u wilt gebruiken.
3. Stel uw flitser in:
* Monteer je flits op een lichtstandaard of, als je stuitert, richt het op de juiste manier.
* Bevestig uw gekozen modificator (paraplu, softbox, enz.).
* Als u een draadloze trigger gebruikt, sluit u deze aan op uw camera en flits.
4. Maak een testschot en evalueer:
* Begin met uw flits bij een instelling met lage stroom (bijv. 1/32 of 1/64 vermogen).
* Maak een foto en bekijk de resultaten op het LCD -scherm van uw camera.
* Stel uzelf deze vragen:
* Is de algehele belichting correct? Als het te donker is, verhoogt u de flitstracht, verbreed je je diafragma of verhoog je je ISO enigszins. Als het te helder is, vermindert u de flitstracht, smak u uw diafragma of verlaag uw ISO.
* zijn de schaduwen te hard? Verplaats de flits verder weg van het onderwerp, gebruik een grotere modificator of voeg een reflector toe om de schaduwen in te vullen.
* Is het verlichtingspatroon flatterend? Pas de positie van de flits aan om het gewenste verlichtingspatroon te bereiken (vlinder, lus, rembrandt, enz.).
* Is de achtergrond correct blootgesteld? Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen.
5. Pas en herhaal:
* Maak kleine aanpassingen aan uw flash power, positie en modificator totdat u de gewenste look bereikt.
* Maak meer testopnames en stel uw instellingen verfijn.
* Communiceer met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze comfortabel en ontspannen zijn.
6. schiet!
* Zodra je blij bent met je verlichting, begin je portretten te nemen!
* Varieer uw poses en uitdrukkingen.
* Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en -instellingen.
v. Tips en trucs:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt en hoe je het kunt besturen.
* Leer de Sunny 16 -regel: Handig als basislijn voor het begrijpen van blootstelling.
* Gebruik een histogram: Leer het histogram van uw camera te lezen om de juiste blootstelling te garanderen. Streef naar een uitgebalanceerd histogram met gegevens verspreid over het bereik, maar zonder knippen (waarbij de gegevens de randen van de grafiek raken).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt blootstelling, contrast, witbalans en andere instellingen aanpassen om uw portretten te verbeteren.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor dwingende portretten.
* Let op achtergronden: Een schone en overzichtelijke achtergrond helpt uw onderwerp op te vallen.
* Richt het poseren: Leid uw onderwerp in vleiende poses die hun functies verbeteren. Zeg niet alleen "glimlach"; Geef specifieke instructies zoals "kantel je hoofd een beetje naar links" of "ontspan je schouders."
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en moeite. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren, en u zult uiteindelijk de resultaten bereiken waarnaar u op zoek bent.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van beroemde portretfotografen en analyseer hun verlichtingstechnieken.
* Gebruik een grijze kaart: Gebruik een grijze kaart om uw witbalans te kalibreren.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Harsh Direct Flash: Wijs nooit de kale flits rechtstreeks naar uw onderwerp. Gebruik altijd een modificator om het licht te verzachten.
* de flits overweldigen: Begin met een laag flash -vermogen en verhoog het geleidelijk indien nodig.
* het omgevingslicht negeren: Let op het bestaande licht in de scène en gebruik het in uw voordeel.
* Onjuiste witbalans: Stel uw witbalans in op flitsen of een aangepaste witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Afleidende achtergronden: Kies een schone en overzichtelijke achtergrond die niet afleidt van uw onderwerp.
* Slecht poseren: Leid uw onderwerp in vleiende poses die hun functies verbeteren.
vii. Conclusie:
Het beheersen van portretfotografie met één flits vereist oefening, maar het is een lonende vaardigheid die je kan helpen om verbluffende afbeeldingen te maken. Door de basisprincipes van het licht te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en aandacht te schenken aan de details, kunt u mooie en boeiende portretten vastleggen. Veel succes en veel plezier!