i. Uw merkidentiteit definiëren:
Voordat u zelfs een camera aanraakt, moet u * absoluut * duidelijk zijn over uw merkidentiteit. Beantwoord deze vragen eerlijk:
* Wat is de missie/doel van uw merk? Welk probleem lost je op? Waar ben je gepassioneerd over?
* Wie is uw doelgroep? (bijv. Leeftijd, interesses, waarden, inkomsten)
* Wat zijn de waarden van uw merk? (bijv. Integriteit, creativiteit, innovatie, duurzaamheid, gemeenschap)
* Wat is de persoonlijkheid van uw merk? (bijv. Professioneel, benaderbaar, edgy, speels, verfijnd) Denk aan bijvoeglijke naamwoorden die uw merk beschrijven.
* Wat is de visuele stijl van uw merk? (bijv. Minimalistisch, levendig, vintage, aardachtig, modern) Dit omvat kleuren, lettertypen en algehele esthetiek.
* Wat doen uw concurrenten? Niet te kopiëren, maar om te differentiëren.
ii. Planning van het zelfportret:
Vertaal nu uw merkidentiteit in een visueel plan voor uw zelfportret:
* concept/thema: Welk verhaal wil je vertellen? Welk aspect van uw merk wilt u benadrukken? Dit zal al het andere informeren. Bijvoorbeeld:
* Auteur: In een gezellige stoel, omringd door boeken, die er attent uitziet.
* Webontwerper: Aan uw bureau, werkend op een computer, met een schone, moderne achtergrond.
* Yoga -instructeur: In een serene, natuurlijke setting, die een pose aantoont.
* Travel Blogger: Met een rugzak, kijkend naar een schilderachtig landschap.
* Locatie: Waar ga je schieten? De locatie moet het bericht van uw merk versterken.
* Overweeg: Uw huis, kantoor, een studio, buitenshuis, een specifiek monument.
* Denk aan: De achtergrond rommel, lichtomstandigheden en hoe het uw merk weerspiegelt.
* garderobe: Wat ga je dragen? Dit is cruciaal. Uw kleding moet aansluiten bij de persoonlijkheid van uw merk.
* Overweeg: Kleuren, stijl, formaliteit, accessoires.
* Voorbeeld: Een financieel adviseur draagt misschien een pak, terwijl een creatieve consultant iets casualer en stijlvol kan dragen.
* Props: Welke objecten gaat u opnemen? Props kunnen context en persoonlijkheid aan uw foto toevoegen.
* Overweeg: Tools van uw handel, items die uw interesses vertegenwoordigen of objecten die de waarden van uw merk symboliseren.
* Voorbeeld: Een chef kan een favoriet mes vasthouden, een schilder kan een borstel vasthouden, een muzikant kan een instrument vasthouden.
* Pose/expressie: Hoe ga je je lichaam positioneren en welke uitdrukking zul je hebben? Dit is hoe u contact maakt met uw publiek.
* Overweeg: Verzekerd, benaderbaar, doordacht, serieus, speels.
* Oefening: Kijk in een spiegel en probeer verschillende uitdrukkingen. Neem jezelf op om te zien hoe ze eruit zien op de camera.
* verlichting: Hoe ga je de scène aansteken? Verlichting heeft dramatisch invloed op de stemming en het gevoel van de foto.
* Overweeg: Natuurlijk licht (gouden uur is geweldig), kunstlicht (softboxen, ringlichten), schaduwen.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen om te zien wat het beste werkt.
* kleurenpalet: Welke kleuren zullen de afbeelding domineren? Deze kleuren moeten in overeenstemming zijn met uw merkkleuren
* Samenstelling: Hoe ga je de opname inlijsten? (Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie)
iii. Gear en setup:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit, maar een smartphone met een goede camera kan ook in een snuifje werken. Reinig uw lens!
* lens: Een veelzijdige lens (zoals een 35 mm of 50 mm) is geweldig voor portretten. Overweeg te huren als u er geen bezit.
* statief: Essentieel om uw camera stabiel te houden.
* Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u foto's maken zonder de camera fysiek aan te raken (vervaging verminderen). Een smartphone -app kan vaak als afstandsbediening fungeren.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig): Softboxen, reflectoren, ringlicht.
* Achtergrond: Een schone muur, een stoffen achtergrond of een natuurlijke omgeving.
iv. Schieten op het zelfportret:
1. Stel uw camera in op het statief. Plaats het waar u het wilt.
2. de opname omlijsten. Gebruik de rasterlijnen van de camera om u te helpen de afbeelding samen te stellen.
3. focus. Gebruik autofocus om zich op jezelf te concentreren. Schakel vervolgens over naar handmatige focus en zorg ervoor dat u het focuspunt raakt.
4. Stel uw camera -instellingen in:
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen (F-stops). Een bredere opening (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als je de camera met de hand hebt). Gebruik een statief als u een lagere sluitertijd moet gebruiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten"). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
5. Gebruik een externe sluiterrelease of de zelf-timer van uw camera.
6. poseer en maak meerdere opnamen. Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
7. Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera. Let op voor focus, compositie en verlichting.
8. Pas en herschoot indien nodig opnieuw.
9. Wees niet bang om veel foto's te maken! Hoe meer je schiet, hoe groter de kans dat je een paar geweldige krijgt.
v. Post-processing/bewerking:
* Kies uw beste afbeelding (s).
* Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO).
* aanpassen:
* belichting: Verhoog of verduisterd het beeld indien nodig.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de heldere en donkere gebieden.
* Duidelijkheid en scherpte: Verbeter de details en scherpte van het beeld.
* Kleurcorrectie: Verfijn de kleuren die overeenkomen met de esthetiek van uw merk.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen (maar overdrijf het niet!).
* knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Voeg het watermerk van uw merk toe (indien gewenst).
* Sla de afbeelding op in het juiste formaat (bijvoorbeeld JPEG, PNG) voor het beoogde gebruik.
vi. Belangrijkste overwegingen voor merkidentiteit:
* Consistentie: Behoud een consistente stijl over al je zelfportretten (en andere merk visuals). Gebruik hetzelfde verlichting-, kleurenpalet en bewerkingstechnieken.
* authenticiteit: Wees jezelf! Je zelfportret moet je ware persoonlijkheid en waarden weerspiegelen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* Doelgroep: Denk na over waar uw doelgroep zal resoneren. Kies een stijl en toon die hen aanspreekt.
* platform: Overweeg waar u het zelfportret gebruikt. Een headshot voor LinkedIn zal waarschijnlijk verschillen van een foto voor Instagram.
* Test en krijg feedback: Wees niet bang om feedback te vragen van vertrouwde vrienden, collega's of zelfs potentiële klanten.
Voorbeeldscenario's:
* illustrator/grafisch ontwerper:
* concept: Creatief en speels, met uw artistieke vaardigheden.
* Locatie: Je studio, omringd door je kunstwerken en tools.
* garderobe: Heldere kleuren, een unieke outfit die uw stijl weerspiegelt.
* Props: Sketchbook, potloden, penselen, digitale tablet.
* Pose: Glimlachend, rechtstreeks naar de camera kijken, misschien een stuk van je kunstwerken vasthouden.
* Life Coach:
* concept: Benaderbaar, empathisch en inspirerend.
* Locatie: Een kalmerende, natuurlijke omgeving, zoals een park of tuin.
* garderobe: Comfortabele en stijlvolle kleding in zachte, neutrale kleuren.
* Props: Een dagboek, een kopje thee, een plant.
* Pose: Warm glimlachend, met een ontspannen en open lichaamstaal.
* Softwareontwikkelaar
* concept: Intelligent, vooruitstrevend en betrouwbaar
* Locatie: Schoon, modern kantoor of bureau
* garderobe: Smart-casual kleding (denk aan button-down shirt en goed passende broek of een eenvoudige, moderne jurk)
* Props: Laptop, code op het scherm subtiel zichtbaar
* Pose: Zelfverzekerd, rechtstreeks naar de camera kijken, mogelijk met een lichte glimlach.
Samenvattend is een zelfportret voor uw merk over veel meer dan alleen een foto maken. Het is een strategisch marketingtool dat u helpt bij het communiceren van uw merkidentiteit, contact maken met uw doelgroep en vertrouwen opbouwt en geloofwaardigheid. Succes!