i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen omvat het gebruik van een handheld lichtbron om licht te "schilderen" in een foto met een lange blootstelling. De camera legt het licht vast terwijl het beweegt en creëert paden en patronen die niet zichtbaar zouden zijn voor het blote oog.
* Key ingrediënten:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus en de mogelijkheid om sluitertijd, diafragma en ISO te regelen is essentieel.
* statief: Absoluut cruciaal. Lange belichtingen vereisen een stabiele camera om wazige afbeeldingen te voorkomen.
* Lichtbron (s): Zaklampen, LED -panelen, glasvezelkabels, schitterkloosters (handvat met extreme voorzichtigheid!), Glowsticks of zelfs het scherm van uw telefoon kunnen worden gebruikt. Experimenteer met verschillende kleuren, vormen en lichtintensiteiten.
* Donkere omgeving: Een donkere kamer of buitenomgeving met minimaal omgevingslicht is ideaal. Hoe donkerder de omgeving, hoe prominenter je lichte schilderij zal zijn.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Vermindert de schudden van de camera bij het starten en stoppen van de belichting.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op de achtergrond te versmelten en te voorkomen dat u in de afbeelding wordt vastgelegd.
* Model: Een coöperatief model dat nog steeds kan blijven voor de duur van de lange blootstelling.
* Gaffer's Tape (nuttig): Om kabels te beveiligen of posities te markeren.
ii. Je shoot plannen
* Conceptontwikkeling: Wat voor soort stemming en verhaal wil je overbrengen? Overwegen:
* thema: Etherisch, futuristisch, magisch, abstract?
* kleurenpalet: Welke kleuren zullen uw onderwerp en thema aanvullen? Gebruik je contrasterende kleuren of blijf je bij een monochromatisch schema?
* Lichte schilderstijl: Geometrische vormen, stromende lijnen, abstracte patronen of het markeren van specifieke functies?
* Model pose: Hoe zal de pose van het model omgaan met het lichte schilderij? Dynamische poses werken goed, maar vereisen dat het model stilstaat tijdens het lichte schilderij.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die donker is en voldoende ruimte biedt om te bewegen tijdens het licht schilderen. Overweeg achtergrondelementen die interesse kunnen toevoegen aan de compositie (bijv. Bomen, muren, texturen).
* testopnamen: Voordat uw model arriveert, maakt u testopnames om de optimale camera -instellingen te bepalen voor het omgevingslicht en uw lichte schilderij.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met een kleiner diafragma (bijv. F/8 tot f/16) om de scherptediepte te vergroten en ervoor te zorgen dat uw onderwerp in focus staat. U kunt dit aanpassen op basis van uw gewenste uiterlijk en de hoeveelheid omgevingslicht.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling voor licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Pas het aan op basis van de complexiteit van uw lichte schilderij en de hoeveelheid licht die u gebruikt. Experiment!
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Focus op uw model voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om deze in te sluiten. Sommige camera's hebben een piek van de focus die nuttig kunnen zijn.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u meerdere lichtbronnen gebruikt, moet u dit mogelijk aanpassen in naverwerking. U kunt het ook instellen op automatisch en corrigeren in naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iv. Lichte schildertechnieken
* schilderen met licht:
* Gecontroleerde beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk. Vermijd schokkerige bewegingen, omdat ze ongelijke lijnen zullen creëren.
* Afstand en intensiteit: Varieer de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp om de intensiteit van het licht te regelen. Nauwere nabijheid resulteert in helderdere hoogtepunten.
* gelaagdheid: Bouw je lichte schilderij in lagen op. U kunt op verschillende tijdstippen tijdens de blootstelling verschillende delen van de scène schilderen.
* achter het onderwerp: Probeer licht achter je onderwerp te schilderen om een halo -effect of dramatische achtergrondverlichting te creëren.
* Onderlicht: Gebruik licht om van onder uw onderwerp te schilderen voor een dramatisch of spookachtig effect.
* stenciling: Gebruik stencils om unieke vormen en patronen met licht te maken.
* uw onderwerp verlichten:
* Key Light: Gebruik een zachte lichtbron (bijv. Een LED -paneel met een diffuser) om een subtiel sleutellicht op uw onderwerp te creëren.
* Vul licht: Gebruik een dimmer lichtbron om de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp in te vullen.
* Markeerfuncties: Gebruik een kleine, gerichte lichtbron om specifieke functies te markeren, zoals de ogen of lippen.
* Soorten lichte schildereffecten:
* lichte orbs: Maak lichte orbs door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te verplaatsen.
* Lichtstrepen: Creëer lichtstrepen door een lichtbron snel in een rechte lijn te verplaatsen.
* Licht schrijven: "Schrijf" woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven!
* Lichte paden: Gebruik lichte paden om een gevoel van beweging of energie te creëren.
v. Het portret fotograferen
1. Plaats uw model: Laat uw model staan of zitten in de gewenste pose. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp dat ze stil moeten blijven.
2. Stel camera -instellingen in: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas het diafragma, de sluitertijd, de ISO en de witbalans aan op basis van uw testopnames.
3. Doe de lichten uit: Maak de kamer zo donker mogelijk.
4. Start de belichting: Gebruik een externe sluiterrelease (of de zelf-timer van de camera) om de belichting te starten.
5. Licht schilderen: Begin met licht schilderen volgens uw plan. Beweeg soepel en opzettelijk en varieert de afstand en intensiteit van uw lichtbron.
6. Beëindig de belichting: Zodra u klaar bent met het schilderen van het licht, beëindigt u de belichting door opnieuw op de ontspanknop te drukken.
7. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas de camera -instellingen of lichte schildertechniek indien nodig aan. Maak meerdere opnamen om te experimenteren en uw resultaten te verfijnen.
8. Communiceer met uw model. Zorg ervoor dat ze zich bewust zijn van wat u doet en als u niet de foto krijgt die u voor ogen hebt.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans en scherpte aan in uw onbewerkte verwerkingssoftware (bijvoorbeeld Adobe Lightroom, leg er een).
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren in uw afbeelding af om de gewenste stemming en esthetiek te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van het beeld te verlichten of te verduisteren en het algemene contrast en detail te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* gelaagdheid: Overweeg om verschillende lichtschilderijen in een laatste afbeelding te leggen. Dit kan een grotere artistieke controle mogelijk maken.
vii. Tips voor unieke portretten
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Probeer onconventionele lichtbronnen te gebruiken, zoals glasvezelkabels, EL -draad of zelfs een kaars.
* Gebruik kleurgels: Bevestig kleurgels aan uw lichtbron om kleurrijke lichte paden te maken.
* Combineer licht schilderen met omgevingslicht: Neem omgevingslicht op in uw portretten voor een meer natuurlijke look.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op in uw lichte schilderij om visuele interesse toe te voegen. Overweeg een tweede model te gebruiken voor meer creatieve vrijheid.
* Speel met perspectief: Experimenteer met verschillende camerahoeken en perspectieven om unieke composities te creëren.
* Focus op verhalen vertellen: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De meest unieke portretten komen vaak voort uit onverwachte ontdekkingen.
* Modelinteractie: Laat het model deelnemen aan het lichte schilderij. Dit kan leiden tot meer natuurlijke en authentieke resultaten.
* Reflecterende oppervlakken: Neem reflecterende oppervlakken zoals spiegels of glas op om de lichte schildereffecten te vermenigvuldigen.
* Beweging: Hoewel het model nog steeds moet blijven voor de belangrijkste blootstelling, kunnen korte bewegingen of vervagende effecten tijdens het lichtschilderij interessante dynamische elementen creëren.
* oefening maakt perfect: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
Door deze technieken te beheersen en experimenteren te omarmen, kunt u echt unieke en boeiende portretten maken met behulp van lichte schilderkunst. Veel succes en veel plezier!